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Représentations et quête identitaires dans le cinéma palestinien de 1967 à nos jours / Representations and search for identity in Palestinian film from to the presentKronfol, Ramla 14 January 2010 (has links)
La thèse se propose de relever et d’analyser quelles formes nationales et individuelles de représentation identitaire se dégagent des films palestiniens qui ont été réalisés après la défaite politique et militaire arabe de 1967. Le corpus est constitué par des œuvres - en particulier les films de Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri, Elia Suleiman - appartenant à différents courants cinématographiques. Une même volonté de témoignage rapproche œuvres documentaires et de fiction, œuvres militantes et de propagande des débuts du cinéma palestinien (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) et films qui revendiquent un regard subjectif (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) et reflètent volontairement ou involontairement des redéfinitions identitaires à partir d’une situation de guerre ou liée à la guerre. Quelle place occupe le cinéma dans la définition et le modelage des identités dans le cas de la Palestine? De l’analyse ressort l’ébauche d’une typologie des thématiques identitaires dont on interroge ici les modes de représentation, de fixation ou de déconstruction et de reconstruction. La thèse a notamment pour visée d’explorer les dispositifs filmiques mettant en jeu un temps identitaire et mémoriel et le traitement des lieux d’identification, tels qu’ils se projettent dans un espace réel ou fictionnel. D’un bout à l’autre, on cherche à dégager les procédés de réparation des fixations traumatiques dans un cinéma de guerre en constante remise en question. / The aim of this dissertation is to reveal and analyze the forms of national and individual representation of identity that emerge from Palestinian films made after the Arab political and military defeat of 1967. The corpus of this research consists of works from different cinematic movements, specifically, films by Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri and Elia Suleiman. The shared desire of testimony links documentary and fictional forms as well as propaganda and militant works from the beginnings of Palestinian cinema (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) and films that assert a subjective point of view (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) and reflect, voluntarily or involuntarily, redefinitions of identity stemming from a situation of war or one related to war. What place does cinema occupy in the definition and modeling of identities in the case of Palestine? From this analysis, a certain typology of themes of identity emerges, allowing us to examine modes of representation, of fixation, and of deconstruction and reconstruction. The goal of this dissertation is to explore cinematic devices that put into play time, in terms of memory and identity, and places of identification as they are projected in a real or fictional space. Throughout this work, we seek to point out processes of reparation regarding traumatic fixations in a cinema of war that is constantly questioning itself.
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Étude de la représentation du curé dans deux films québécois La petite Aurore l'enfant martyre (1952) et Aurore (2005)Harnois, Julie January 2010 (has links)
Ce mémoire porte sur la représentation du curé dans les films La petite Aurore l'enfant martyre (Jean-Yves Bigras, 1952) et Aurore (Luc Dionne, 2005). L'objectif principal est d'identifier l'image que l'on présente du curé dans ces deux oeuvres. L'étude de cette représentation permet de cerner les discours portés par ces deux films à travers le personnage du curé et d'apprécier dans quelle mesure ces discours filmiques témoignent du caractère de la société québécoise à deux époques déterminées, soit les années 1950 et les années 2000. Inscrite dans le champ des études culturelles, la recherche se fonde sur quatre axes théoriques principaux : la représentation, l'interprétation, la mythologie et l'analyse filmique. Les travaux de Stuart Hall, d'Umberto Eco et de Roland Barthes constituent le cadre théorique. L'approche de l'analyse de contenu s'inspire des travaux de Laurence Bardin et l'analyse filmique, de ceux de Jean Mitry, d'Anne Goliot-Lété et de Francis Vanoye, entre autres. La procédure de recherche consiste dans le découpage des éléments constitutifs de chaque film en plans, séquences et extraits, de manière à déconstruire les récits filmiques et à faire émerger les facteurs signifiants susceptibles de permettre de reconstituer le sens à travers la reconstruction du rôle du curé et la caractérisation du personnage dans chacun des films. La démarche d'interprétation s'appuie sur une série de thèmes sous lesquels se classent, en opposition souvent, les attributs des deux personnages, comme l'apparence générale, l'intégration au milieu, l'intellectualité, la figure d'autorité, le conformisme et la responsabilité. L'hypothèse principale formulée dans le cadre de la problématique se trouve validée. La représentation du curé dans le film de 1952 offre une image idéalisée du « bon curé », laquelle est conforme au discours dominant de son époque de production. Dans le film de 2005, on délaisse plutôt l'image idéalisée pour revêtir le curé d'attributs négatifs et le rendre responsable, en grande partie, du drame vécu par Aurore. De plus, les trois hypothèses secondaires ont pu aussi être validées : la représentation du curé en 2005 est liée à une plus grande sensibilité au phénomène de la maltraitance des enfants et au besoin d'en identifier les responsables; le transfert de responsabilité vers le curé semble le reflet de reproches adressés par la société québécoise au clergé pour des fautes du passé et la représentation péjorative du curé de 2005, où l'on insiste sur son caractère froid et distant, ne choque plus personne. Porteuse de plusieurs mythes, dont certains rejoignent les fondements de l'identité québécoise, l'histoire d'Aurore fait partie intégrante du patrimoine culturel. Les relectures de cette triste affaire au fil des ans traduisent aussi les changements qui marquent la société québécoise, en particulier dans son rapport au clergé et à la religion.
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Le baroque cinématographique, ou, Le cabinet de curiosité narratives : essai sur le cinéma de Raoul RuizBégin, Richard January 2004 (has links)
Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Enjeux de l'industrie du cinéma national au Québec à l'ère NetflixGaudain, Iris 10 February 2024 (has links)
En 2010, Netflix se met à offrir ses services au Canada. L’arrivée de ce nouveau joueur vient bousculer les structures de la filière cinéma au pays en créant un décalage entre un système reposant sur une régulation et des fonds publics, et une compagnie privée qui opère sur Internet, un nouveau marché alors caractérisé par une faible réglementation. Ce fossé s’accentue d’ailleurs au fil des ans, à mesure que l’entreprise gagne en popularité au Canada et face à la relative inaction des gouvernements fédéraux qui se succèdent. Au Québec, on peut constater la grande valeur culturelle qui est accordée au cinéma québécois. Cette valeur est défendue par un discours associant la culture, et le cinéma, au rayonnement de l’identité et ses spécificités, dont celle d’être un bastion francophone en Amérique du Nord. Cette valeur identitaires ’exprime par le cinéma, mais également dans les autres sphères industrielles de la province. Afin d’expliquer ce phénomène, j’ai travaillé à partir de la question de recherche suivante: quels sont les discours publics formulés à l’égard de Netflix entre 2010 et 2017, et en quoi viennent-ils réaffirmer ou redéfinir les liens d’interdépendance entre cinéma national et industrie culturelle au Québec? Par cette question, l’objectif est de développer une compréhension des enjeux associés à l’entreprise américaine depuis son arrivée au Canada en analysant des articles de presse québécois parus entre 2010-2017 et des entrevues semi-dirigées avec des professionnels du cinéma québécois. En cohérence avec l’objet de recherche et les corpus retenus, j’ai opté pour une démarche à la fois inductive et déductive afin d’analyser les discours tels qu’ils existent en dehors de la recherche. Aux termes de l’analyse, nous verrons que Netflix s’inscrit dans une logique de concurrence à la fois industrielle mais aussi culturelle. Pour mieux comprendre ces enjeux, les principales théories qui ont été mobilisées sont celles des industries culturelles et du cinéma national.
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Un cinéma québécois à la première personne du pluriel : comment les idées de « nation » et « d'altérité » cohabitent-elles dans l'imaginaire des cinéastes du Québec d'aujourd’hui?Mărgineanu-Plante, Adam 20 November 2023 (has links)
Titre de l'écran-titre (visionné le 26 septembre 2023) / Ce mémoire a pour objectif principal de déterminer comment les idées de « nation » et « d'altérité » cohabitent dans l'imaginaire des cinéastes québécois d'aujourd'hui. Cet objectif se décline en deux propositions sur la place que prennent ces concepts dans leurs préoccupations ainsi que les répercussions qu'ils ont sur leurs pratiques professionnelles. Le mémoire se base sur les perspectives nationale et critique dans l'étude du cinéma québécois, auxquelles sont ajoutées les théories de Anthony D. Smith et Diane Lamoureux. Après l'analyse des données provenant de onze entretiens avec des cinéastes de différents horizons, la première proposition, sur l'idée de nation, à été invalidée. En effet, si certains aspects du concept comme la langue, le territoire ou les institutions politiques ont été mentionnés par quelques répondants, l'idée de nation ne représente pas un moteur symbolique fort pour les cinéastes rencontrés. En revanche, la deuxième proposition, sur l'idée d'altérité, a été validée, alors qu'il a été démontré de manière claire que ce concept, décliné sous plusieurs aspects, faisait partie des préoccupations des cinéastes rencontrés. Cependant, il ne s'incarne pas encore de manière aussi claire en pratiques, potentiellement à cause de facteurs limitants comme le manque de budget, la rigidité des critères d'admissibilité des bailleurs de fonds et l'imperméabilité des réseaux professionnels. Le mémoire conclut que l'émergence de la thématique de l'altérité ne se place pas nécessairement en porte-à-faux avec les questions identitaires d'ordre strictement national, mais plutôt comme une potentielle suite de celles-ci qui demande à comprendre qui est la population québécoise et vers quel avenir elle se dirige.
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Autour de Pierre Falardeau : found footage et réemploi d'images dans le cinéma politiqueMarsolais, Mathieu 10 1900 (has links)
Ce mémoire portera sur le réemploi d’images dans le cinéma politique d’une manière
générale dans un premier temps, puis plus spécifiquement dans l’oeuvre du cinéaste québécois
Pierre Falardeau. Il s’agit donc d’abord de regarder comment, d’un point de vue historique,
l’image fut réemployée dans le cinéma documentaire classique. Il sera ensuite question de la
réutilisation de l’image à des fins politiques dans le cinéma expérimental à travers une analyse
du found footage film. Dans un deuxième temps, nous verrons le réemploi d’images dans le
cinéma militant, engagé politiquement (voire révolutionnaire) dans le cinéma d’Amérique
latine (Santiago Alvarez, Fernando Solanas et Octavio Getino) et en France (Guy Debord,
Chris Marker et Jean-Luc Godard).
Par la suite, nous verrons comment Pierre Falardeau recyclera des images
principalement dans trois de ses documentaires : Pea Soup, Speak White et Le temps des
bouffons. Nous allons voir où il se situe dans les différentes traditions de réemploi d’images
que nous avons vu précédemment et comment il se rapprochait et se distinguait de ses
prédécesseurs. / This thesis is concerned with the reuse of images in political cinema in general and,
specifically, in the work of Quebec filmmaker Pierre Falardeau. We will first see how, from a
historical point of view, archival images have been recycled in traditional documentary and
then how they were used or reused for political purposes in found footage experimental films.
We will then discuss the use of found footage in militant or revolutionary cinema both in
Latin America (Santiago Alvarez, Fernando Solanas and Octavio Getino) and France (Guy
Debord, Chris Marker and Jean-Luc Godard).
We will then analyse Pierre Falardeau’s reuse of images in three of his documentaries:
Pea Soup, Speak White and Le temps des bouffons. We will try and see how Falardeau fits
within this tradition of the found footage film and the distinctive features of this aspect of his
work.
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Politique et esthétique du “mineur” dans le cinéma indépendant américain des années 1980 aux années 2010Lignes de fuite, tensions et originalité des formes créées dans leur rupture avec le système hollywoodien. / Minor politics and aesthetics in the American Independent Cinema (1980-2010) : lines of flight, tensions, and originality of the forms created in a radical departure from the hollywood systemKeleris, Argyrios 17 June 2017 (has links)
L’objectif de cette thèse est d’étudier le cinéma américain indépendant du point de vue de la différence qu’il instaure avec le cinéma hollywoodien, comme une ligne de fuite qui le déterritorialise tout en créant pour lui-même des formes nouvelles d’expression et de contenu. Cela suppose de considérer ses rapports avec le cinéma hollywoodien comme rapports entre deux plans d’immanence surgis au même niveau d’individuation à l’intérieur d’un plan d’immanence plus large, celui du cinéma nord-américain. Et, en même temps, il suppose de considérer la différence entre ces sous-plans dans ce qu’elle implique pour une pensée en cinéma, à savoir en blocs d’images-mouvement et d’images-durée, qui se trouve en face des tensions particulières qui caractérisent la société américaine. Dans cet esprit, la distinction principale qu’il faut considérer est celle qui passe entre : d’une part, le cinéma hollywoodien et ses différentes façons (genres, récit organico-actif) de « sauver » la différence, en la représentant ; et de la représenter en la rapportant aux exigences d’une seule grande forme en affinité directe avec ce que je définis comme rêve de continuité et de cohérence de la société américaine ; et, d’autre part, le cinéma indépendant et ses différentes façons de témoigner d’un fond rebelle qui déterritorialise le sens prédéterminé vers lequel les actions et les situations du cinéma hollywoodien convergent. Ce qui se trouve au-delà ou en-deçà de la représentation organique-hollywoodienne et que le cinéma indépendant arrache à cette dernière est un espace de distribution errante, intensive, entre forces et rapports de forces. / The objective of this thesis is to study the American independent cinema from the point of view of the difference which it founds with the Hollywood cinema, as a line of flight which deteritorialises the latter, while creating for itself new forms of expression and content. That supposes to consider its relation with the Hollywood cinema as one between two plans of immanence emerged on the same level of individuation inside a broader plan of immanence, that of the North-American cinema. And, at the same time, it supposes to consider the difference between these under-plans in what it implies for a cinema-thought, namely a thought in terms of blocks of movement-images and time-images, facing the particular tensions which characterize the American society. Within this framework, the principal distinction that should be considered is that which passes between: on the one hand, the Hollywood cinema and its various ways (genres, organico-active régime) “of saving” the difference, by representing it; and of representing it by bringing it back to the requirements of only one great form in direct affinity with what I define as a dream of continuity and of coherence of American society; and, on the other hand, the independent cinema and its various ways of testifying to a rebellious core which deteritorialises the predetermined direction towards which the actions and the situations of the Hollywood cinema converge. What is beyond or below Hollywood organic representation and that the independent cinema tears off from the latter is a space of wandering and intensive distribution between forces of power and forces of resistance.
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Bull's eye, un peintre à l'affût : l'écriture d'un long métrage documentaireBoulianne, Bruno 01 1900 (has links) (PDF)
Cinéaste documentariste de profession, l'auteur de ces lignes a conçu et rédigé ce document de réflexion parallèlement à la réalisation d'un long métrage documentaire intitulé Bull's eye, un peintre à l'affût. Le contexte de création de ce film présenta deux premières majeures pour le cinéaste. D'abord, la réalisation d'un premier long métrage documentaire et ensuite, la production de celui-ci sans la participation directe d'un télédiffuseur. Ces deux nouveaux éléments exercèrent une influence considérable autant sur les divers processus de production de l'œuvre cinématographique - libérés de plusieurs contraintes techniques et temporelles - que sur les méthodes discursives déployées afin de mener à terme le récit documentaire proprement dit. Voilà donc l'objet central que propose d'analyser ce document d'accompagnement : en quoi ce contexte de production particulier permit au cinéaste d'explorer et de développer des approches d'écriture cinématographique différentes, tant au niveau de la recherche et de la scénarisation, que du tournage, et du montage. C'est d'ailleurs à partir de ces trois moments d'écriture propre au cinéma documentaire que s'articule principalement notre texte, alors que pour chacune de ces étapes, nous présentons d'abord les éléments théoriques ci rattachant avant d'examiner - au moyen de notes de tournage et d'exemples concrets - comment ces mêmes étapes se sont déroulées lors de la réalisation du documentaire long métrage Bull's eye, un peintre à l'affût.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Documentaire, cinéma direct, écriture cinématographique, tournage, montage
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Autour de Pierre Falardeau : found footage et réemploi d'images dans le cinéma politiqueMarsolais, Mathieu 10 1900 (has links)
Ce mémoire portera sur le réemploi d’images dans le cinéma politique d’une manière
générale dans un premier temps, puis plus spécifiquement dans l’oeuvre du cinéaste québécois
Pierre Falardeau. Il s’agit donc d’abord de regarder comment, d’un point de vue historique,
l’image fut réemployée dans le cinéma documentaire classique. Il sera ensuite question de la
réutilisation de l’image à des fins politiques dans le cinéma expérimental à travers une analyse
du found footage film. Dans un deuxième temps, nous verrons le réemploi d’images dans le
cinéma militant, engagé politiquement (voire révolutionnaire) dans le cinéma d’Amérique
latine (Santiago Alvarez, Fernando Solanas et Octavio Getino) et en France (Guy Debord,
Chris Marker et Jean-Luc Godard).
Par la suite, nous verrons comment Pierre Falardeau recyclera des images
principalement dans trois de ses documentaires : Pea Soup, Speak White et Le temps des
bouffons. Nous allons voir où il se situe dans les différentes traditions de réemploi d’images
que nous avons vu précédemment et comment il se rapprochait et se distinguait de ses
prédécesseurs. / This thesis is concerned with the reuse of images in political cinema in general and,
specifically, in the work of Quebec filmmaker Pierre Falardeau. We will first see how, from a
historical point of view, archival images have been recycled in traditional documentary and
then how they were used or reused for political purposes in found footage experimental films.
We will then discuss the use of found footage in militant or revolutionary cinema both in
Latin America (Santiago Alvarez, Fernando Solanas and Octavio Getino) and France (Guy
Debord, Chris Marker and Jean-Luc Godard).
We will then analyse Pierre Falardeau’s reuse of images in three of his documentaries:
Pea Soup, Speak White and Le temps des bouffons. We will try and see how Falardeau fits
within this tradition of the found footage film and the distinctive features of this aspect of his
work.
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La focalisation dans les romans, les ciné-romans et les films d'Alain Robbe-GrilletPapillon, Catherine January 2002 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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