Le présent essai propose un retour sur un processus de recherche-création entourant la mise en scène du texte La mort de soi dans sa longue robe de Mariée, de l'auteur haïtien exilé à Paris, Guy Régis Jr. La représentation théâtrale eut lieu en avril 2011, au LANTISS de l'Université Laval. Elle a réuni une équipe de création composée de comédiens et musiciens, amateurs et professionnels, d'origines brésilienne, centrafricaine, haïtienne et québécoise. La recherche entourant la réalisation de ce projet a été guidée par un besoin de réflexion sur un élément déterminant de la culture haïtienne, la mythologie vaudou comme inspiration du texte dramatique de La mort de soi dans sa longue robe de Mariée. L’analyse de la création est donc basée sur certaines études culturelles entourant le théâtre populaire haïtien, le théâtre rituel et le théâtre anthropologique. Dans un second temps, l'essai couvre la diffusion de la culture populaire et l'affirmation de l'identité (imaginaire collectif/ histoire) comme conditions essentielles de résistance contre le néo-colonialisme mondial et la globalisation culturelle. Finalement, l'essai se penche sur le métissage et la créolisation comme systèmes de communication interculturelle au théâtre.

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Inscrite au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures

Ce travail est un commentaire d'œuvre, inspiré de la méthode d'analyse critique instruite par Walter Benjamin. Le point de départ est un essai écrit en 1941, "Sur le concept d'histoire" dans lequel il avance un certain nombre de points conduisant à redéfinir la place et la vocation de l'historien dans un contexte moderne, socialement, technologiquement et politiquement, bouleversé. Il demande à l'historien de brosser à rebours le poil "trop lisse" de l'histoire, soit de bloquer et de sauver des moments, de déplacer les points de vue et d'envisager la signifiance de ce moment pour l'ensemble de histoire. A partir de ce postulat, le film de B. Dellsperger, Body double (x), est mis en perspective comme temps particulier et manifeste, exemplaire d'un certain type de cinéma. Expérimental, formel, il est directement issu du remake, un phénomène que connurent les arts contemporains entre 1990 et 2000. Car Body double (x) est une copie, plan à plan et mot à mot, de L'important c’est d’aimer (1976) réalisé par A. Zulawski. Dans ce commentaire, les concepts benjaminiens de teneur chosale et teneur de vérité sont pratiqués. La teneur chosale correspond à l'analyse matériologique du film : à l'analyse formelle des constituants de l'image, de l'ensemble du processus propre à la remise en scène du film original. La teneur de vérité correspond à la mise en perspective philosophique, historique et politique du processus performatif et filmique. Le film, en tant que remake, questionne les notions de copie et d'original sur un mode relationnel. Enfin, en concentrant les regards sur le corps d'un unique acteur, Jean-Luc Verna, il rétablit un rapport d'ordre esthétique et éthique entre la figure humaine et sa représentation / This work is a film commentary, based on the critical analysis method introduced by Walter Benjamin. The starting point is an essay written in 1941, "About the concept of history", in which he puts forward a certain number of points leading to redifining the position and vocation of the historian in a sociolagically, technologically and politically shattered modern context. He asks the historian to rub history up the wrong way, by holding and saving moments, by moving points of views and envisaging the meaning of this moment in History. From this basic premise, Brice Dellsperger's film, Body double (x), is cast as a manifest and specific time, model of a type of film-making. Experimental, as well as formal, it was born from the remake, a phenomenon already known in modern arts between 1990 and 2000. For Body double (x) is a copy, frame for frame and word for word, of L'important c'est d'aimer (1976) directed by A. Zulawski. In this commentary, I use Benjamin's concepts : the thing content and the truth content. The thing content corresponds to the film material analysis, that is, the formal analysis of all the constituents of the picture, as well as the process, peculiar to the re-directing of the original movie. The truth content corresponds to the philosophical, historical and political angle on the film and performative process. The film, as a remake, questions about Copy and Original notions on a relational mode. Finally, by focusing looks on the body of one unique actor, Jean-Luc Verna, it restores an aesthetic and ethical link between the human figure and its representation

Ce mémoire porte sur la figure de la marginalité apparue dans le cinéma indépendant chinois. Nous nous sommes intéressés au cinéma indépendant issu d’un contexte chinois postsocialiste. Cette étude nous a permis d’explorer les conditions sociales des personnes marginales, de même que leur représentation dans le cinéma indépendant. Afin d'identifier les caractéristiques de la représentation des marginaux dans le cinéma chinois, des approches thématiques et esthétiques ont été mobilisées. L’exploration de l’espace urbain, de la banlieue ou de la campagne a été privilégiée par certains cinéastes indépendants. Trois mouvements ont ainsi été examinés : le cinéma de la Génération urbaine, le cinéma de la Nouvelle quête des racines et le mouvement du Nouveau documentaire. Les trois films, qui leur sont associés, sont East Palace, West Palace (Zhang Yuan, 1996), Still Life (Jia Zhangke, 2006) et les trois Sœurs de Yunnan (Wang Bing, 2012). Ces films sont représentatifs de la présence de marginaux dans la société chinoise / This thesis focuses on the figure of marginality that has appeared in Chinese independent cinema. In particular, it examines independent cinema in a post-socialist Chinese context. This study allowed the exploration of the social condition of marginalized people, as well as their representation in independent cinema. In order to identify the characteristics of the representation of the marginalized in Chinese cinema, thematic and aesthetic approaches were used. Urban space, the suburbs and the countryside have been favored by some independent filmmakers. Three movements were accordingly examined: the cinema of the Urban Generation, the cinema of the New Xungen movement and the New Documentary movement. The three films associated with them are East Palace, West Palace (Zhang Yuan, 1996), Still Life (Jia Zhangke, 2006) and The Three Sisters of Yunnan (Wang Bing, 2012). These films are representative of the presence of marginalized people in Chinese society.

Comme dans d'autres pays d'Europe, à la fin des années 90, le cinéma documentaire connaît en Espagne un essor singulier. Le Master en Documentaire de création de I'université Pompeu Fabra participe à ce renouveau et en est I'un des principaux initiateurs. Centre de formation où naissent de nombreux films, il est à l'origine d'un nouveau monde de I' art, favorisant les coopérations entre producteurs, créateurs, techniciens et animateurs culturels. Dans cette thèse, nous avons voulu rendre compte de cette dynamique qui s'inscrit à la fois à I' échelle locale (une Université) et dans un panorama culturel global. Dans un pays où le « documentaire de création » n'a pas su forger de tradition, il nous a paru intéressant d'interroger la transmission qui se met en place entre cinéastes de différentes générations au sein de I'UPF et. en même temps, la transmission d'un concept, celui du « documentaire de création », entre cinéastes, producteurs, programmateurs, diffuseurs et spectateurs. Parmi les films analysés dans ces pages, on trouvera certains de Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez et Marc Recha. / As in others European countries, at the end of the 9O's, documentary experiences a new boom in Spain. The Master in Creative documentary of the Pompeu Fabra University takes part to the renewal and is one the main originator. This training center, where a lot of movies are developed, is the origin of a new world of art and promotes the cooperation between producers, creators, technicians and cultural coordinators. In this thesis, we wanted to give an account of the process that considers both local scale (a University) and the global cultural panorama. In a country where "creative documentary" doesn't success in elaborating a tradition, we wanted to question the transmission between filmmakers of different generations in the UPF and, at the same time, the transmission of the concept of "creative documentary", between filmmakers, producers, programm planners. broadcasters and spectators. In these pages, we analyze movies of filmmakers as Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, lsaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez and Marc Recha.

Aujourd'hui, un des enjeux majeurs de la mondialisation, c'est la question culturelle. En 2005, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles de l'UNESCO a été adoptée en réaction à l'accélération du processus de libéralisation des échanges commerciaux internationaux. À l'heure où le Maroc a signé un accord de libre-échange avec les États-Unis en 2004, une Coalition marocaine pour la culture et les arts s'est créée dans le même temps rour préserver l'identité culturelle du pays. Face à cette situation paradoxale, le Maroc n'a toujours pas ratifié la convention de l'UNESCO en date du mois d'avril 2008. L'art cinématographique, moyen d'expression identitaire, représente un vecteur de diversité de regards. Dans le contexte de l'hégémonie de la culture de masse américaine, le cinéma marocain doit se battre pour vivre autant sur le plan national qu'international. Depuis 1944, le Centre cinématographique marocain soutient la production et la diffusion du patrimoine audiovisuel national. De l'émergence récente de quantité de festivals cinématographiques au Maroc, nous avons cherché à comprendre en quoi ces manifestations pouvaient représenter une plate-forme idéale pour la protection et la promotion de la diversité culturelle. En s'interrogeant, à partir d'une étude de cas exploratoire au sein de festivals cinématographiques en France, au Canada et au Maroc, sur la présence et la visibilité du cinéma marocain, nous avons pu rendre compte des nombreux échanges culturels véhiculés et de la vitrine que représente ces événements culturels pour un cinéma parfois peu connu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Convention sur la diversité culturelle, Festivals cinématographiques, Cinéma marocain, Identité, Étude de cas, Maroc.