Memoria para optar al título profesional de Periodista / En los años que median entre 1993 y el 2003, el cine nacional ha experimentado transformaciones fundamentales, tanto en su forma como en su contenido. Una serie de hechos han dado lugar a un enérgico renacer del cine chileno, luego de los oscuros y poco productivos años de la dictadura. El aporte gubernamental a través del Fondart y de Corfo, diversos premios internacionales, el apoyo del público, la creación de nuevas salas de exhibición, la introducción de nuevas temáticas y el uso de tecnologías de punta son todos elementos que definen lo que podríamos llamar “el cine chileno del siglo XXI”. De allí que sea especialmente importante registrar aquel período particular en el desarrollo de este arte/industria, cuya importancia para el desarrollo cultural, social e incluso económico del país es ya una realidad evidente en el Chile de principios del siglo XXI. El presente trabajo pretende ser un registro de las inquietudes, los problemas y los logros que el cine chileno ha experimentado en estos diez años. Esta investigación busca también cumplir un rol documental, puesto que es poco lo que se ha escrito hasta hoy sobre el cine chileno contemporáneo. Debido al fundamental momento que se está viviendo, es necesario crear herramientas que permitan, en el futuro, tener memoria de estos trascendentales eventos. Dar cuenta de estas transformaciones, a la vez que registrar las experiencias personales de un grupo de cineastas que pertenecen al actual “movimiento” del cine chileno, será de mucho valor para quienes en el futuro quieran formarse una idea tanto del desarrollo del cine en este período como de ciertas características de la sociedad chilena de principios del siglo XXI.

En este informe se documenta el diseño y evaluación de un modelo de negocios para un servicio de streaming de películas chilenas. Este trabajo inicia tras detectar en Chile no existe una industria cinematográfica profesionalizada, en que las películas nacionales que se estrenan en cartelera obtienen un bajo nivel de recaudación y un bajo nivel de audiencia. Se observa que los canales tradicionales de exhibición en nuestro país (como salas de cine, televisión y televisión de pago) no permiten acceder a películas independientes y alternativas, y en especial, que existe una carencia de películas nacionales en cartelera. Es en este escenario que streaming se alza como una nueva alternativa de exhibición, siendo Netflix su mayor exponente a nivel nacional y mundial. Gracias al bajo costo y la alta cobertura que ofrece internet, el streaming parece ser la opción que permite a los realizadores nacionales e independientes exhibir sus obras. Considerando lo anterior como una premisa inicial, se aplica la metodología Running Lean para desarrollar un modelo de negocios factible que permita resolver esta necesidad. En una primera instancia se analiza el problema, detectando a los cinéfilos que declaran sentirse afectados por una carencia de contenido nacional y alternativo, para luego profundizar en la descripción de los "adaptadores tempranos" y en las características de la solución que permitiría resolver el problema detectado. Identificado el problema, los adaptadores temprano y la solución, se desarrolla un MVP con el fin de validar en el mercado la idea de negocio. Se diseña entonces Lukea TV, un sitio web que permite el acceso a un catálogo de películas nacionales y alternativas a un precio que el espectador decida. Mediante herramientas cualitativas y cuantitativas se evalúa si el sitio web desarrollado permite entregar valor a los usuarios el valor prometido. Al analizar estos resultados se concluye que el modelo de negocios no se valida en el mercado, ya que se detectan falencias en el diseño del sitio web que impiden entregar el valor esperados a los espectadores, además de que el nivel de ingreso y el nivel de retención de usuarios es bajo: en un periodo de 35 días se obtienen 1.800 visitas, de las cuales un 19% reproduce algún título del catálogo, se observa una retención del 15%, y solo 1 usuario aporta de manera voluntaria, lo que representa una tasa de conversión cercana al 0%. A pesar de que el modelo de negocios propuesto no se valida en el mercado, es posible afirmar que existen realizadores buscando espacios para exhibir sus obras y que existen espectadores que desean acceder a este contenido. Es por eso que este trabajo concluye presentando diversas propuestas, nuevas iteraciones y nuevos modelos de negocios, como mecenazgo y crowdfunding, para generar valor a través de esta oportunidad detectada.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Restringida hasta diciembre de 2016 por petición de su autor. / La pregunta central que moviliza el desarrollo de esta investigación tiene como fin establecer si acaso es posible catalogar aquellas esporádicas y, a nivel de distribución, marginales películas realizadas en los años más represivos de la dictadura, como si fuesen elementos fundantes de un corpus unificado bajo parámetros estéticos bien definidos. Una pretensión que en el caso de ser cierta, dotaría de unidad temática y orgánica a un momento del cine nacional sumido en la exclusión historiográfica. Generando con ello la posibilidad de dar forma a un proyecto concreto en la historia representacional del cine chileno realizado entre el año 1973 y la primera mitad de la década del 80.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte) / Análisis de los discursos e imágenes audiovisuales producidas por la dictadura chilena en el periodo 1973 a 1989, dado por la recopilación, sistematización y estudio de obras, contenidos, temas, influencias y estética. Comprende la puesta en imágenes de diversas corrientes de pensamiento que surgen desde finales del siglo XIX en Chile, las cuales son analizadas de acuerdo a su coherencia histórica y como producción de discursos estéticos, las cuales derivan en modelos representacionales desplegados en políticas culturales de la dictadura fundados en el nacionalismo de derecha. / Enero de 2030

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Nace la propuesta de crear un centro de carácter y escala nacional el cual resguarde y enseñe a la población el patrimonio cinematográfico nacional. Para ello se propone la formación del Centro de Conservación y Difusión de las Imágenes en Movimiento. El Centro debe abordar dos áreas de suma importancia: 1.- La conservación y restauración del material cinematográfico: Dependencias con la tecnología adecuada para el almacenamiento de las cintas y otros materiales del quehacer cinematográfico y laboratorios y talleres de restauración. 2.-La difusión: Una de las tareas más importantes de la preservación y protección de patrimonio cultural de una nación es su difusión. El material debe estar al alcance de toda la población en un centro abierto en donde esté a la disposición de consulta y exhibición para el público general. Para ello se debe contar con salas de cine, centro de documentación en donde se pueda consultar material escrito especializado y museo para exhibir las otras piezas de la producción cinematográfica.

Memoria para optar al Título de Realizador de Cine y Televisión / TITANES es un cortometraje de ficción realizado por los alumnos de la generación 2006 de la Carrera de Cine y Televisión. A continuación se presentan las Memorias realizadas por los integrantes del equipo, las que detallan el proceso de creación, producción y finalización de la obra a partir de los roles de Dirección, Guión, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte y Montaje. Del mismo modo, se presentan reflexiones a partir del cruce de dichos roles y algunos elementos constitutivos o transversales del quehacer cinematográfico.

Para el cine subalterno, tratar la marginalidad es desarrollar una producción discursiva que pone en evidencia los mecanismos de exclusión. El cinelatinoamericano ha realizado desde la década del 60 diversas aproximaciones subalternas, desde el período redentorista que surge con el Nuevo Cine hasta llegar al período neoliberal que nos caracteriza. El cine latinoamericano pasa así de un sujeto decambio a otro sujeto marginalizado; de la pérdida de identidad a los nuevos sujetos que utilizarán laviolencia como forma de sobrevivencia, llegando finalmente a un cine que trata aquellos sujetos que se encuentran fragmentados como hoy conocemos.

De acuerdo al diagnostico temático, el proyecto se traduce en un “enclave difusor del cine nacional”, creando la instancia para el fomento tanto de la importación como exportación cinematográfica chilena, dando cabida a la exhibición de películas independientes de las nuevas generaciones de cineastas, así como también promover el estudio de carreras a fines, producciones de filmes nacionales y conocimiento de nuestro patrimonio fílmico. otorgándole al espectador mayor conocimiento y cultura cinematográfica nacional. De esta forma el proyecto trabaja mediante la concentración de los elementos relacionados con la cultura cinematográfica (realización + producción + patrimonio fílmico + exhibición) de tal manera que el inmueble se presente como un hito arquitectónico y cultural dentro de la ciudad, capaz de comunicar nuestra cultura cinematográfica hacia el interior y exterior de nuestro país, otorgando mediante sus actividades, directrices de las nuevas vanguardias cinematográficas chilenas. Por otro lado el proyecto pretende como objetivo complementar la nueva vocación del “Barrio Italia”, otorgándole dinamismo y actividad frecuente en torno al cine y a equipamientos complementarios de índole gastronómico, para de esta forma ser un elemento importante en la consolidación programática y urbana de la zona mediante la reconversión de estructuras preexistentes patrimoniales del barrio, estableciéndolos como hitos urbanos y polos de convergencia social en torno a la cultura.

Magíster en teoría e historia del arte