Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T19:47:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) Previous issue date: 2012 / Estudo sobre o surto superoitista experimental brasileiro, sobretudo durante a ditadura militar (1964 a 1985), a partir de três aspectos: o corpo, a cidade e a metalinguagem. O recorte se fez necessário para analisar a desconstrução e a inventividade criativa de artistas e cineastas que enfrentaram a censura e as instituições artísticas. É a primeira geração responsável por diluir as fronteiras criativas e, assim, expandir o campo das artes e do cinema no país. A busca por um novo ideário imagético e comportamental produziu um surto experimentalista tanto na forma quanto no conteúdo. O que configurou uma íntima relação entre a estética e a política, numa exploração máxima dos limites, num profundo questionamento da vida e da produção de sentido à época. Por fim, este trabalho debateu o legado ético, estético e político no panorama experimental superoitista brasileiro.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-03-10T18:57:50Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO O Espiral e o quadrado - A arte e a ética do tempo perdido..pdf: 1632735 bytes, checksum: f67eedc81a490af6071791fb5958d505 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T18:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO O Espiral e o quadrado - A arte e a ética do tempo perdido..pdf: 1632735 bytes, checksum: f67eedc81a490af6071791fb5958d505 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-04 / Cnpq / A existência humana condicionada pelo tempo. Essa ideia centralizou importantes discussões entre correntes científicas, filosóficas e artísticas ao longo do pensamento. A maneira como o tempo é percebido e representado, inclusive, é motivo de novas conceituações e expressões da arte - o que talvez justifique o fascínio pelo tema e sua centralidade na literatura moderna e no cinema. A partir de autores como Benjamin, Deleuze Bergson e Didi-Huberman, obras como a série de livros Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust, e as reflexões de Andrei Tarkovski são aqui tomadas como exemplificações do domínio e da assimilação dessa categoria como matéria-prima da arte. Diante da multiplicidade de reflexões sobre o tema e suas representações nas discussões estéticas o presente trabalho propõe uma investigação sobre as implicações éticas e estéticas de uma arte voltada para a questão da temporalidade. A partir da aplicabilidade no cinema dos conceitos de tempo perdido e tempo redescoberto, evocados na obra de Proust, o trabalho retoma uma discussão ética e filosófica acerca do tempo e da memória através de autores que reposicionaram o cinema como a arte do tempo e de expressões contemporâneas do cinema mundial que remarcam essa posição.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T13:49:02Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Beatriz Braga.pdf: 4354315 bytes, checksum: 2776a33313fdbcd7742e0febadb10baf (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T13:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Beatriz Braga.pdf: 4354315 bytes, checksum: 2776a33313fdbcd7742e0febadb10baf (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / A publicidade objetiva persuadir o consumidor sobre determinado produto ou serviço; o cinema tem por premissa o entretenimento, mas também informa e pode defender uma ideia ou conceito. A constante mudança do perfil dos consumidores, cada vez mais críticos e munidos de diferentes tecnologias que alteram suas práticas sociais – para a publicidade e o cinema – faz com que não só as mensagens persuasivas se adequem ao público e suas exigências, mas também a produção cinematográfica considere um novo potencial a ser trabalhado nas películas. O trabalho pretende investigar de que forma a comunicação persuasiva se insere no ambiente cinematográfico do país e de que maneira esses discursos dialogam. Para alcançar tal objetivo, serão pontuados diversos filmes no intuito de exemplificar os níveis e tipos de inserções existentes e já categorizadas. Anúncios publicitários serão também detalhados buscando localizar as etapas fundantes do roteiro. A pesquisa agrupa referenciais teóricos da publicidade, do cinema e das narrativas, passando por estratégias contemporâneas utilizadas na prática suasória e teorias da linguagem que inspiram o hibridismo entre as áreas. Como culminância, analisa-se um roteiro fílmico nacional, buscando aprofundar o conhecimento sobre as negociações de marca, bem como a interferência das inserções na trama.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-03-07T18:00:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - ARTHUR GUSTAVO LIRA DO NASCIMENTO (PPGH UFPE).pdf: 4884262 bytes, checksum: 7d30f59372be716b31785ed24669c825 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-07T18:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - ARTHUR GUSTAVO LIRA DO NASCIMENTO (PPGH UFPE).pdf: 4884262 bytes, checksum: 7d30f59372be716b31785ed24669c825 (MD5) Previous issue date: 2015-07-01 / CAPES / Este trabalho tem como objetivo principal analisar a relação entre cultura e política durante o Estado Novo (1937-1945) a partir da cinematografia em Pernambuco. Para isso, fazemos uma releitura da história do cinema pernambucano e da construção social do período considerando os principais agentes culturais e a estrutura doutrinária do regime estado-novista. A análise envolvendo as produções cinematográficas tem como fonte a documentação impressa e audiovisual que nos revela vários aspectos da política Varguista e da sociedade republicana. A difusão do cinema durante o período denominado Estado Novo coincide com as primeiras experiências de sonorização do cinema Pernambuco. Muitas produtoras e cineastas estiveram ao lado do governo através de órgãos e políticas culturais voltadas à cinematografia, produzindo documentários e cinejornais propagandísticos que exaltavam os feitos do presidente e do interventor pernambucano Agamenon Magalhães. Dentre os seus maiores registros destinados ao Estado Novo, estão às filmagens do III Congresso Eucarístico Nacional, da Liga Social contra o Mocambo, da visita de Getúlio Vargas ao estado de Pernambuco e da Grande Exposição Nacional, todos realizados pela empresa pernambucana Meridional Filmes. / This paper aims to analyze the relationship between culture and politics during the Estado Novo (1937-1945) from the cinematography in Pernambuco. For this, we do a retelling of the story of Pernambuco film and the social construction of time, considering the main cultural agents and the doctrinal structure of the regime. The analysis involving filmmaking has as its source the printed and audio-visual documentation, which reveals various aspects of political Vargas and republican society. The diffusion of cinema during the period called the Estado Novo coincides with the first experiences of cinema sound in Pernambuco. Many producers and filmmakers were alongside government agencies and through cultural policies directed to cinematography, producing documentaries and newsreels propaganda extolling the deeds of the President and of the Pernambuco’s intervenor Agamemnon Magalhães. Among his major records for the Estado Novo, are the filming of the Third National Eucharistic Congress, of the Social League against Mocambo, the visit of the Getúlio Vargas at Pernambuco and the Grand National Exhibition, all performed by Meridional Filmes.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1879_1.pdf: 4148276 bytes, checksum: 2caa230eaefaf7f6b105c034daeaf637 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho analisa a produção de um conjunto de filmes realizados por cineastas ligados a um grupo que se constituiu na década de 80, na Universidade Federal de Pernambuco e que, nos anos 90, foi consagrado pela crítica como o novo cinema pernambucano . Nesse grupo, que configura um outro ciclo de cinema no Estado, destacamse os cineastas, Paulo Caldas, Marcelo Gomes, Cláudio Assis e Lírio Ferreira. O trabalho investiga em que termos se pode tratar da existência de um cinema pernambucano , a partir de sua produção, uma vez que esses cineastas, ao optarem por caminhos autorais e individualizados, não assumem uma proposta estética em comum. A hipótese defendida pelo trabalho é que, por sua formação semelhante e laços de amizade, valores e sentimentos compartilhados, esses cineastas configuram um grupo articulado em torno de uma estrutura de sentimento, tal como esse conceito foi proposto por Raymond Williams. Definidas as condições socioculturais de formação do grupo, o trabalho passa a se ocupar da identificação de recorrências em sua produção, resultantes dessa estrutura de sentimento vigente em sua geração e manifesta por meio de influências recíprocas na realização dos filmes. Apoiado em estudos da linguagem audiovisual, o trabalho analisa os longas-metragens realizados entre 1995 e 2008, identificando procedimentos expressivos configuradores de um estilo associado a esse novo ciclo de cinema em Pernambuco

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo41_1.pdf: 6589933 bytes, checksum: 3ab0cbee1d400a1ed9a1b5d5bfe85e15 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Estudo sobre o cinema experimental brasileiro, a partir da análise de três casos específicos: Limite (1930) de Mário Peixoto, no qual se aponta o pioneirismo e ousadia; O bandido da luz vermelha (1969), de Rogério Sganzerla, em que se destaca o escracho e transgressão frente ao contexto cultural da época; e as Cosmococas (1973), de Hélio Oiticica e Neville D Almeida, nas quais se enfatiza a desconstrução e o caráter, radical e inventivo, bem como o fato desta ser uma obra precursora de questões atuais relacionadas ao cinema e sua possível crise. O trabalho analisa as características experimentais, bem como as principais influências estéticas e ideológicas presentes nestas obras, enfatizando o caráter antropofágico do experimental brasileiro e a forma como estas obras representam seu contexto artístico e sociocultural em cada período histórico. Além disso, observam-se as inovações artísticas implementadas por cada obra, apontando a importância da experimentação para o desenvolvimento artístico e ideológico do cinema nacional

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-20T18:14:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Chris Marker comentários sobre uma crítica da imagem - Dissertação de Mestrado - Luís Henrique Barbosa Leal Maranhão.pdf: 2105944 bytes, checksum: 5c1eda34f9d0ccc610251e9d7239c5d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Chris Marker comentários sobre uma crítica da imagem - Dissertação de Mestrado - Luís Henrique Barbosa Leal Maranhão.pdf: 2105944 bytes, checksum: 5c1eda34f9d0ccc610251e9d7239c5d9 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / "Nunca a imagem se impôs com tanta força no universo estético, técnico, cotidiano, político, histórico". Considerando que as imagens são, na atualidade, formadoras da nossa percepção temporal e histórica, a presente dissertação busca discutir uma condição contemporânea das imagens. A partir da ideia de que os meios massivos de comunicação articulam uma lógica de reificação do sentido das imagens e da memória, o trabalho visa pensar em que medida algumas formas de articulação da imagem propostas pelo cinema de Chris Marker constituem, a partir da experiência cinematográfica, um contraponto reflexivo, uma proposta de construção de um outro modelo de temporalidade e o estabelecimento de uma crítica sobre as imagens. A partir de autores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben e de fragmentos dos filmes Sem Sol (1982), Level Five (1996) e O fundo do ar é vermelho (1977-1993), de Chris Marker, o trabalho pretende pensar as possibilidades expressivas relacionadas à articulação das palavras e das imagens, assim como dar conta de uma noção política dos gestos que tornam as imagens possíveis. Desse modo, o trabalho propõe-se a discutir em que medida as escolhas estéticas dos filmes analisados se relacionam às possibilidades de conhecimento do real e crítica da imagem e do tempo histórico. / "Never before image imposed itself so strongly on the universe of aesthetics, techniques, politics, history and of everyday life". Whereas images are nowadays the educators of our temporal and historical insights, this thesis goals at discussing the contemporary condition of images. Starting from the idea that mass media articulates a logic of reification of the meaning of images and memory, this work aims to think about in what extent some forms of image articulation proposed by Chris Marker's cinema are a counterpoint to the reification of the meaning of images from the point of view of the cinematographic experience - proposing a construction of another model of temporality and establishing a critical scaling on images. From authors such as Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman and Giorgio Agamben and fragments of Chris Marker's movies - Sunless (1982), Level Five (1996) and A grin without a cat (1977-1993) - the thesis tries to think about the expressive possibilities related to the articulation of words and images, as well as to realize a political notion of gestures that make images possible. Thus, the text proposes a discussion about in what extent the aesthetic choices of the analyzed movies are related to real possibilities of knowledge and critical review of the image and the historical time.

Orientador: Iara Lis Schiavinatto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T13:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TerezinhaElisabethda_D.pdf: 20447091 bytes, checksum: 11cf8307cf281799310a12cb1747c09f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho objetiva investigar problemáticas acerca do livro como tema de narrativas cinematográficas e a importância da imagem cinematográfica na construção do imaginário. Destaca os desdobramentos dos diferentes aspectos da representação do livro articulados pela linguagem cinematográfica numa série de filmes. Aborda a interação entre texto escrito e texto imagético, enfocando as relações entre mídias impressas e as visuais. Demarca as várias noções de intertextualidade e suas conexões com a construção da memória artística, literária e cinematográfica. Apresenta análises de dois filmes do diretor Peter Greenaway: A Última Tempestade (1991) e O Livro de Cabeceira (1996). Precede as análises um item focado na obra do diretor que evidencia as relações que Greenaway estabelece entre várias mídias e o trânsito que faz em seu processo de criação, assinalando o caráter multimidiático e multidisciplinar de sua obra Nas análises dos filmes são evidenciadas as conexões entre livros e filmes que o diretor realiza, priorizando a noção de intertextualidade e as categorias constitutivas do livro. / Abstract: This work aims to investigate matters concerning the book as subject of cinematographic narratives and the importance of the cinematographic image in the construction of the imaginary. It stresses different aspects of book representation articulated by the cinematographic language in several films. It approaches the interaction between written and imagetic texts, focusing the relationships between printed and visual media. It emphasizes the several intertextuality notions and their connections with the construction of the artistic, literary and cinematographic memory. It shows analyses of Peter Greenaway's Prospero1fs Books (1991) and The Pillow Book (1996). Precedes the analyses a topic focused on Greenaway's work which evidences the relations he establishes between several media and the flows he does in his creative process, pointing out the multimediatic and multidisciplinary character of his work. The films analyses evidences the connections realized between books and films, giving priority to intertextuality notion and the constituent categories of the book. / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T11:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_IndiaMara_M.pdf: 5874481 bytes, checksum: 8a43683e4a2e386cb0881bd67b5d4d87 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A proposta dessa dissertação é mostrar como a paisagem é tratada no cinema de Wim Wenders nos filmes em preto e branco, chamados de grupo A, nos filmes coloridos, do grupo B e nos filmes que denominamos de mistos, porque são realizados em p&b e cores. Relacionamos os temas e a proposta cinematográfica dos filmes em p&b a uma visão de mundo e de cinema romântica, apesar dos recursos estilísticos apresentarem características documentais e serem assim considerados pelo próprio cineasta. A priorização da paisagem fortalece o aspecto imagético desses filmes e é a partir dessas imagens que a história vai sendo construida. As próprias personagens são caracterizadas pelos acasos e pelas referências do diretor. Os filmes coloridos, por estarem subordinados a uma história e terem características diferenciadas de produção, tendem a ser mais objetivos e apresentar um maior realismo, pela própria necessidade do cineasta manter uma ligação com. 0 real, mesmo quando está filmando uma ficção. As personagens desses filmes são mais definidas e conduzem a história, de maneira que saem fortalecidas em relação à paisagem. O fato desses filmes serem realizados de forma quase intercalada, um em p&b e, logo em seguida, um colorido, revela a tensão existente entre romantismo e realismo, bem como a necessidade de Wenders manter-se colado ao real, que é um dos pressupostos básicos dos cinemas novos. É esta tensão que vai predominar em toda obra de Wenders e diferenciá-lo dos demais cineastas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Glauco_M.pdf: 5724290 bytes, checksum: f1ad38fde83aff0975ad8a89f117de40 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé : L'objectif de cette étude est la compréhension de la production artistique à&Amacio Mazzaropi aussi bien que de ses relations avec la réalité culturelle brésilienne. Nous avons exploré toutes les influences que l'acteur a reçu de sa famille et de son milieu artistique et culturel, les éléments qui ont contribué à l'élaboration du Jeca, le personnage qu'il a interprété. Nous discutons aussi de quelle façon l'artiste s'est devenu, pendant les annés 60 et 70, un très important producteur du cinéma national. En plaçant o caipira de Mazzaropi vis-à-vis les procès de transformations économiques, sociaux, politiques et culturelles éprouvés par le Brésil pendant les décennies 1950 à 1980, nous avons étudié la compréhension des relations symboliques qui existent entre ces transformations et le personnage, bien que nous avons cherché comprendre le caractère d'identification de beaucoup des traits de la culture paulisîa et brésilienne avec lui. Finalement, nous avons mis en rapport un grand nombre de ses films avec l'histoire politique de notre pays / Resumo: O estudo presente visa à compreensão da produção artística de Amacio Mazzaropi, e de suas relações com a realidade cultural brasileira. Para tanto, trabalhamos com as influências da origem familiar e cultural do ator, e também com o universo artístico que o cercou, elementos que contribuíram para a construção de sua personagem, o Jeca. Discutimos, aqui, de que modo, do ponto de vista comercial, o artista se tomou um importante produtor do cinema nacional durante os anos 60 e 70. Em outro momento colocamos o caipira de Mazzaropi frente a frente com o processo de transformações econômicas, sociais, políticas e culturais sofridas pelo Brasil nas décadas de 1.950 a 1.980, buscando compreender as relações simbólicas existentes entre tais transformações e a personagem. Objetivamos, também, entender o caráter de identificação dos traços da cultura paulista e brasileira com esse caipira. Finalmente, contextualizamos expressiva parte de seus filmes na história política de nosso país / Mestrado / Mestre em Multimeios