Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo41_1.pdf: 6589933 bytes, checksum: 3ab0cbee1d400a1ed9a1b5d5bfe85e15 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Estudo sobre o cinema experimental brasileiro, a partir da análise de três casos específicos: Limite (1930) de Mário Peixoto, no qual se aponta o pioneirismo e ousadia; O bandido da luz vermelha (1969), de Rogério Sganzerla, em que se destaca o escracho e transgressão frente ao contexto cultural da época; e as Cosmococas (1973), de Hélio Oiticica e Neville D Almeida, nas quais se enfatiza a desconstrução e o caráter, radical e inventivo, bem como o fato desta ser uma obra precursora de questões atuais relacionadas ao cinema e sua possível crise. O trabalho analisa as características experimentais, bem como as principais influências estéticas e ideológicas presentes nestas obras, enfatizando o caráter antropofágico do experimental brasileiro e a forma como estas obras representam seu contexto artístico e sociocultural em cada período histórico. Além disso, observam-se as inovações artísticas implementadas por cada obra, apontando a importância da experimentação para o desenvolvimento artístico e ideológico do cinema nacional

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:49:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1624_1.pdf: 595188 bytes, checksum: a30105cc7ad5700ac9afcdc58dd2a7d7 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta tese tem como objetivo analisar as experiências do Orçamento Participativo, no que diz respeito as suas potencialidades para o aprofundamento da democracia no Brasil, por um lado e, por outro mostrar que uma das contribuições dessas experiências, para a teoria da democracia, é a possibilidade de articular participação e deliberação com formas de representação. Com tal objetivo, espera-se apontar caminhos alternativos para o modelo elitista da democracia, centrado, unicamente, na alternativa representativa. Para tanto, o trabalho parte da suposição de que não há um único modelo de aferição da vontade política e, portanto, aceita a tese da demodiversidade, bem como a idéia de que essas experiências implicam em algum tipo de experimentalismo democrático. Para dar conta dessas questões, fez-se uso da produção acadêmica existente sobre as experiências de Belo Horizonte, Porto Alegre e Recife para daí apontar as possíveis alternativas

Submitted by INGRID ZANATA RIGUETTO null (ingrid_zanata@yahoo.com.br) on 2016-03-26T14:15:30Z No. of bitstreams: 1 Versão final Ingrid Zanata Riguetto.pdf: 913975 bytes, checksum: 807a2cf26ef133d08ecc06db830a5cf2 (MD5) / Rejected by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: No campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” foi informado que seria disponibilizado o texto completo porém no campo “Data para a disponibilização do texto completo” foi informado que o texto completo deverá ser disponibilizado apenas 6 meses após a defesa. Caso opte pela disponibilização do texto completo apenas 6 meses após a defesa selecione no campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” a opção “Texto parcial”. Esta opção é utilizada caso você tenha planos de publicar seu trabalho em periódicos científicos ou em formato de livro, por exemplo e fará com que apenas as páginas pré-textuais, introdução, considerações e referências sejam disponibilizadas. Se optar por disponibilizar o texto completo de seu trabalho imediatamente selecione no campo “Data para a disponibilização do texto completo” a opção “Não se aplica (texto completo)”. Isso fará com que seu trabalho seja disponibilizado na íntegra no Repositório Institucional UNESP. Por favor, corrija esta informação realizando uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2016-03-28T17:04:01Z (GMT) / Submitted by INGRID ZANATA RIGUETTO null (ingrid_zanata@yahoo.com.br) on 2016-04-04T12:32:50Z No. of bitstreams: 1 Versão final Ingrid Zanata Riguetto.pdf: 913975 bytes, checksum: 807a2cf26ef133d08ecc06db830a5cf2 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A data informada na capa do documento e na página da Comissão Examinadora estão diferentes da data de defesa que consta na ficha catalográfica. Corrija esta informação no arquivo PDF e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-04-05T13:24:49Z (GMT) / Submitted by INGRID ZANATA RIGUETTO null (ingrid_zanata@yahoo.com.br) on 2016-04-10T21:34:19Z No. of bitstreams: 2 Versão final Ingrid Zanata Riguetto.pdf: 913975 bytes, checksum: 807a2cf26ef133d08ecc06db830a5cf2 (MD5) Versão final Ingrid Zanata Riguetto 2.pdf: 1133128 bytes, checksum: 473c891b33b02cc4e31b10208e9f9ec6 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Foram submetidos 2 arquivos PDF’s, apenas 1 arquivo deve ser submetido Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-04-11T13:15:34Z (GMT) / Submitted by INGRID ZANATA RIGUETTO null (ingrid_zanata@yahoo.com.br) on 2016-04-11T14:13:59Z No. of bitstreams: 1 Versão final Ingrid Zanata Riguetto 2.pdf: 1133128 bytes, checksum: 473c891b33b02cc4e31b10208e9f9ec6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-04-13T20:27:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 riguetto_iz_me_sjrp.pdf: 1133128 bytes, checksum: 473c891b33b02cc4e31b10208e9f9ec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T20:27:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 riguetto_iz_me_sjrp.pdf: 1133128 bytes, checksum: 473c891b33b02cc4e31b10208e9f9ec6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em nosso trabalho investigaremos as peculiaridades literárias que fazem das duas primeiras obras do projeto Inferno Provisório (2005-2012), de Luiz Ruffato, a saber, Mamma, son tanto felice (2005) e O mundo inimigo (2005), romances originais que, por sua linguagem experimental, sua organização interna e seu compromisso com o real, permitem-nos entrever uma releitura crítica dos discursos histórico e literário. De acordo com Jean Claude Schmitt (2001), a história, a partir do século XX, com a Escola dos Annales, perde seu caráter de representação dos grandes feitos e passa a considerar as mentalidades e a subjetividade como registros historiográficos importantes. Desse modo, abre-se caminho para a inter-relação da história com outras ciências humanas, as sociais, por exemplo, e com a própria arte, levando, portanto, a uma renovação das fronteiras entre a história e a literatura. Assim, a partir das perspectivas teóricas que relativizam tais fronteiras, entendemos que a obra de Ruffato pretende a revisão dos últimos cinquenta anos da história brasileira, em uma leitura a ―contrapelo‖ da história oficial nacional, sem, no entanto, perder ou diminuir as riquezas estéticas da arte literária. Por isso mesmo, é essencial, também, investigar como Luiz Ruffato trabalha a historicidade, já que é inegável a presença desta nos romances; entender se suas obras apresentam determinados aspectos narrativos, formais e temáticos que os aproximem da natureza do romance histórico, já que rompe com características tradicionais desse subgênero, determinadas por Georg Lukács (2011), principalmente por não representar ficcionalmente um determinado e pontual evento histórico, como uma revolução, mas todo o processo da modernização do Brasil por meio dos pontos de vista do proletariado urbano, flagrado em sua constituição como classe; por fim, investigaremos como as obras permitem relações com a metodologia da História Nova assim como estabelecida pela Escola dos Annales, ao desvelar literariamente as subjetividades dos indivíduos marginalizados socialmente. / This study investigates the literary features which make Mamma, son tanto felice (2005) and O mundo inimigo (2005) – the first two books of the Inferno Provisório (2005-2012) pentalogy – into original novels whose experimental language, internal organisation and commitment to the real suggest a critical rereading of both the historical and literary discourses. According to Jean Claude Schmitt (2001), with the Annales School in the twentieth century, history has ceased to represent great feats and started considering the mentalities and subjectivity as important forms of historiographical record. This has paved the way for history to intersect with other fields of the humanities, like social sciences, as well as with art, which leads to the redrawing of the bounds between history and literature. Hence, considering the theoretical perspectives that blur these boundaries, we understand that Ruffato‘s works revise the past fifty years of Brazilian history by reading our official national history ―against the grain‖ without sacrificing the aesthetic richness of literary art. Therefore, to argue this case, we need to examine how Luiz Ruffato works out historicity in his novels in order to check whether or not his works contain formal and thematic aspects that bring them closer to the historical novel. works eschew the defining characteristics of this subgenre determined by György Lukács (2011), mainly because they do not fictionally represent a specific historical event, like a revolution. Instead, they portray the whole modernisation process in Brazil from the perspective of the urban proletariat pictured as class. Finally, we shall investigate how these works bear parallels with the methodologies of the Nouvelle histoire and the Annales School as they literarily unveil the subjectivity of the socially marginalised individuals.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-17T15:41:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-17T15:42:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T15:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2018-08-03 / In this dissertation, I deal with the poetics of Fernando Aguiar, from a perspective that observes his poetic corpus from the experimentalist intersections that the poet performs through the fields of visuality, writing and performance, discussing, during the construction of this look that for this to do poetic is launched, questions that relate to resignification and resistance. Considering that Aguiar is a poet of today's time, in which the world is organized from an e-connected perspective, I propose, initially, a discussion about this new way of organizing the world, pointing out, in this discussion, the aspects of Aguiarian poetic making that are associated with technology and also talking about apparent freedom of speech and conduct that this time of cyberconnection makes believe there is, but that, in fact, it is only a modus operandi of the mechanisms of control of capital that operate in the regulation of the social body. I punctuate, in the sequence of the work, on the questions of Poiesis and Praxis in this perspective in which we are inserted and also inserts Aguiarian poetics. I then pass on the transits that the poet performs through the experimental poetry of the twentieth century and through the art of performance, and then analyzing Aguiarian poems that, from this perspective of experimentalist intercrossing, take place in the fields of visuality, writing and performance. In the course of all the discussion I bring to this dissertation, I seek to maintain that Aguiar's poetics, through the re-signification that he carries out both canonical concepts and social concepts, leads him to an unveiling (dévoiler) that leads him to resistance. As main theoretical supports of this work, I emphasize Muniz Sodré (2006), Francisco Rüdiger (2007), Pierre Lévy (1999), Denise Guimarães (2007), Giorgio Agamben (2013), Jacques Rancière (2008), Anne Cauquelin (2005), E. M. de Melo e Castro (1981; 1993; 2014), Ana Hatherly (1981; 1995), Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos (2014), Fernando J. B. Martinho e António Carlos Cortez (2011) Paul Zumthor (2007), Enzo Minarelli (2010; 2014), Frederico Fernandes (2017), RoseLee Goldberg (2015), Renato Cohen (2013) e Michel Foucault (1986; 2000; 2008). / Nesta dissertação, trato da poética de Fernando Aguiar, de uma perspectiva que observa o seu corpus poético a partir dos entrecruzamentos experimentalistas que o poeta realiza pelos campos da visualidade, da escrita e da performance, discutindo, durante a construção desse olhar que para este fazer poético se lança, questões que se relacionam à ressignificação e à resistência. Considerando que Aguiar é um poeta do tempo de hoje, em que o mundo se organiza de uma perspectiva ciberconectada, proponho, inicialmente, uma discussão em torno desse novo modo de organização do mundo, apontando, nessa discussão, os aspectos do fazer poético aguiariano que se associam à tecnologia e falando também da aparente liberdade de fala e conduta que este tempo da ciberconexão faz crer que exista, mas que, na verdade, é apenas um modus operandi dos mecanismos de controle do capital que operam na regulação do corpo social. Pontuo, na sequência do trabalho, acerca das questões da Poiesis e da Práxis nessa perspectiva em que ora nos inserimos e se insere também a poética aguiariana. Passo, então, aos trânsitos que realiza o poeta pelas poesias experimentais do século XX e pela arte da performance e, em seguida, empreendo análises de poemas aguiarianos que, dessa perspectiva de entrecruzamento experimentalista, realizam-se pelos campos da visualidade, da escrita e da performance. Busco manter, no decorrer de toda a discussão que trago a esta dissertação, o entendimento de que a poética de Aguiar encaminha, pela ressignificação que realiza tanto de conceitos canônicos quanto de conceitos sociais, seu fruidor para um desvelamento que o conduz à resistência. Como principais aportes teóricos do trabalho, destaco Muniz Sodré (2006), Francisco Rüdiger (2007), Pierre Lévy (1999), Denise Guimarães (2007), Giorgio Agamben (2013), Jacques Rancière (2008), Anne Cauquelin (2005), E. M. de Melo e Castro (1981; 1993; 2014), Ana Hatherly (1981; 1995), Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos (2014), Fernando J. B. Martinho e António Carlos Cortez (2011) Paul Zumthor (2007), Enzo Minarelli (2010; 2014), Frederico Fernandes (2017), RoseLee Goldberg (2015), Renato Cohen (2013) e Michel Foucault (1986; 2000; 2008).

Esta dissertação tem por objetivo analisar a poética do quadrinho experimental, tendo como corpus principal a obra Building Stories, do quadrinista norte-americano Chris Ware. Building Stories é composto por quatorze impressos, de diferentes formatos e tamanhos. Não é apresentada uma ordem de leitura, permitindo ao leitor escolher seu caminho livremente (dentro das 87 bilhões de combinações possíveis). A primeira parte da pesquisa ocupa-se de fazer um recorte diacrônico que contextualize a obra de Ware, mostrando movimentos de ruptura do quadrinho norte-americano, a partir dos underground comix de 1960-70. Dentre as diversas vertentes surgidas do underground, destaca-se o alternativo ao qual pertencem nomes como Art Spiegelman, Richard McGuire e Chris Ware. A consideração das características do quadrinho alternativo permitem mostrar algumas das singularidades da narrativa gráfica experimental e como Ware se coloca em relação a essa produção. Se faz necessário também apresentar o trabalho de Ware, seu percurso como quadrinista e as características de sua criação, exploradas também nas histórias analisadas nesta dissertação. A segunda parte da pesquisa faz um recorte de duas das quatorze histórias contidas em Building Stories, para análise. A seleção visa apresentar a obra de Ware, mostrando narrativas gráficas que apresentam algumas de suas principais características e a poética dessas narrativas. As análises se utilizam (i) da teoria greimasiana sobre o texto, observando o percurso gerativo do sentido; (ii) a teoria dos sistemas semissimbólicos, a partir dos estudos de Jean-Marie Floch e Antonio Vicente Pietroforte sobre o texto sincrético dos quadrinhos e (iii) a teoria zilberbergiana, naquilo que concerne a missividade e o ritmo. Por meio da aplicação desses três modelos teóricos, busca-se fazer uma análise abrangente dos quadrinhos de Ware, mostrando a complexidade de suas narrativas, nas quais a estrutura formal do quadrinho faz uma proposta de leitura alternativa. A terceira parte, por fim, se debruça sobre a estrutura de Building Stories, estabelecendo um paralelo entre as múltiplas combinações possíveis de histórias e o conceito saussuriano de relação sintagmática. A subversão da leitura linear (presente nas narrativas gráficas convencionais) permite que se percorra o quadrinho por diversos caminhos, a partir de diferentes pontos de partida: a identidade dos personagens é construída a cada texto escolhido. / This dissertation aims to analyze the poetics of the experimental comic, presents as main corpus the oeuvre Building Stories, by North American comic author Chris Ware. Building Stories consists of fourteen prints, of different shapes and sizes. A reading order is not suggested, allowing the readers to freely choose their own path (within its 87 billion possible combinations). The first part of this research makes a diachronic clipping that contextualizes Wares work, presenting the rupture movements of American comics, starting from the underground comix of the 1960s and 70s. Among the varieties of non-mainstream comics that came after the underground, alternative comics are highlighted, featuring names such as Art Spiegelman, Richard McGuire and Chris Ware. A consideration of the characteristics of alternative comics shows some of the singularities of the experimental graphic narrative and how Wares comics stand in relation to this form of production. It is also necessary to present Wares work, his course as a comics author and the characteristics of his creations, explored also in the stories analyzed in this dissertation. The second part of the research selects two of the fourteen prints in Building Stories, for further analysis. The selection aims to present Wares oeuvre, showing graphic narratives that feature some of its characteristics and their poetic qualities. The analysis makes use of (i) the Greimasian theory of text, following the generative course of meaning; (ii) the theory of semi-symbolic systems, based on the studies of Jean-Marie Floch and Antonio Vicente Pietroforte on the syncretic text of comics and (iii) the Zilberbergian theory, in regards to missivity and rhythm. Through the application of these theoretical models, it is sought to make a comprehensive analysis of Wares comics, showing the formal complexity of his narratives, in which the formal structure of the comic proposes an alternative form of reading. The third part, lastly, focuses on the structure of Building Stories, establishing a parallel between its multiple possible combinations and the Saussurian concept of syntagmatic relation. The subversion of the linear reading (featured in conventional graphic narratives) allows the reader to follow different paths in the comic, from different starting points: the identity of its characters is constructed with each chosen text.

[pt] Esta dissertação aborda o experimentalismo da artista Lygia Clark (1920- 1988), sobretudo a fase final de sua produção artística, a Estruturação do Self (1976-1988). Colocando história da arte e psicanálise em diálogo, buscou-se encontrar vestígios da mobilização de novas subjetividades e do exercício criativo a partir do trabalho corporal. Na primeira parte do trabalho, tratou-se do debate concreto-neoconcreto ocorrido nos anos 1960, através do estudo da obra e dos textos da própria artista. Buscou-se ainda estabelecer um inventário de suas investigações em direção à convocação do potencial poético do homem comum. Num segundo momento, a pesquisa procurou apresentar os mecanismos do sistema de arte nos quais trabalhos experimentais como os de Lygia Clark estão inseridos, discutindo a transformação do experimentalismo dos anos 1960/70 em arte experimental pelo circuito. Além disso, aborda-se o jogo de recusa e captura entre artistas e instituição de arte e a situação limite em que a obra da artista se coloca, tangenciando o campo da clínica. A terceira parte da dissertação dedica-se a analisar as políticas de subjetivação empreendidas pelo sistema capitalista e sua contrapartida manifesta nos processos de singularização de indivíduos ou grupos. Abordando a tensão entre as esferas pública e privada, a pesquisa procurou mostrar a relevância de ações localizadas e até individuais, atribuídas à economia do desejo, na rede de relações sociais, conferidas à economia política. É investigado, por fim, o potencial liberador encontrado na última fase experimental de Lygia Clark, a Estruturação do Self, que levaria o participante a um estar no mundo mais criativo diante da realidade objetiva. / [en] This dissertation examines the experimentalism of the brazilian artist Lygia Clark (1920-1988), especially in her final artistic phase, Structuring the Self (1976-1988). By bringing together art and psychoanalysis, I tried to find hints of the activation of new subjectivities and of the creative exercise, based on work with the body. The first part of this dissertation focuses on the debate between concrete and neoconcrete art which occurred in the 1960 s, as seen through the work and the texts of the artist. It also intends to establish an inventory of her investigations leading to invocation of the common man`s poetic potential. Following the first part, I attempt to present the mechanisms of the art system in which experimental works such as those of Lygia Clark are included, and I discuss the transformation of the 1960 s/70 s experimentalism in experimental art by the circuit. Besides, I approach the game of refusal and capture between artists and art institutions, as well as the borderline situation in which the Clark s work is located, as it enters the field of psychological clinic. The third part of this writing is dedicated to the analysis of the politics of subjectivation carried through in the capitalist system and the reaction manifested in the singularization processes of individuals or groups. Approaching the tension between the public and private spheres, I attempt to show the relevance of localized and even individual actions, attributed to the economy of desire, in the network of social relations, conferred upon political economy. Finally, I investigate the liberating potential found in the last experimental phase of Lygia Clark, The Structuring of the Self, that could lead the participant to a more creative being in the world, in the face of objective reality.

Esta dissertação tem por objetivo analisar a poética do quadrinho experimental, tendo como corpus principal a obra Building Stories, do quadrinista norte-americano Chris Ware. Building Stories é composto por quatorze impressos, de diferentes formatos e tamanhos. Não é apresentada uma ordem de leitura, permitindo ao leitor escolher seu caminho livremente (dentro das 87 bilhões de combinações possíveis). A primeira parte da pesquisa ocupa-se de fazer um recorte diacrônico que contextualize a obra de Ware, mostrando movimentos de ruptura do quadrinho norte-americano, a partir dos underground comix de 1960-70. Dentre as diversas vertentes surgidas do underground, destaca-se o alternativo ao qual pertencem nomes como Art Spiegelman, Richard McGuire e Chris Ware. A consideração das características do quadrinho alternativo permitem mostrar algumas das singularidades da narrativa gráfica experimental e como Ware se coloca em relação a essa produção. Se faz necessário também apresentar o trabalho de Ware, seu percurso como quadrinista e as características de sua criação, exploradas também nas histórias analisadas nesta dissertação. A segunda parte da pesquisa faz um recorte de duas das quatorze histórias contidas em Building Stories, para análise. A seleção visa apresentar a obra de Ware, mostrando narrativas gráficas que apresentam algumas de suas principais características e a poética dessas narrativas. As análises se utilizam (i) da teoria greimasiana sobre o texto, observando o percurso gerativo do sentido; (ii) a teoria dos sistemas semissimbólicos, a partir dos estudos de Jean-Marie Floch e Antonio Vicente Pietroforte sobre o texto sincrético dos quadrinhos e (iii) a teoria zilberbergiana, naquilo que concerne a missividade e o ritmo. Por meio da aplicação desses três modelos teóricos, busca-se fazer uma análise abrangente dos quadrinhos de Ware, mostrando a complexidade de suas narrativas, nas quais a estrutura formal do quadrinho faz uma proposta de leitura alternativa. A terceira parte, por fim, se debruça sobre a estrutura de Building Stories, estabelecendo um paralelo entre as múltiplas combinações possíveis de histórias e o conceito saussuriano de relação sintagmática. A subversão da leitura linear (presente nas narrativas gráficas convencionais) permite que se percorra o quadrinho por diversos caminhos, a partir de diferentes pontos de partida: a identidade dos personagens é construída a cada texto escolhido. / This dissertation aims to analyze the poetics of the experimental comic, presents as main corpus the oeuvre Building Stories, by North American comic author Chris Ware. Building Stories consists of fourteen prints, of different shapes and sizes. A reading order is not suggested, allowing the readers to freely choose their own path (within its 87 billion possible combinations). The first part of this research makes a diachronic clipping that contextualizes Wares work, presenting the rupture movements of American comics, starting from the underground comix of the 1960s and 70s. Among the varieties of non-mainstream comics that came after the underground, alternative comics are highlighted, featuring names such as Art Spiegelman, Richard McGuire and Chris Ware. A consideration of the characteristics of alternative comics shows some of the singularities of the experimental graphic narrative and how Wares comics stand in relation to this form of production. It is also necessary to present Wares work, his course as a comics author and the characteristics of his creations, explored also in the stories analyzed in this dissertation. The second part of the research selects two of the fourteen prints in Building Stories, for further analysis. The selection aims to present Wares oeuvre, showing graphic narratives that feature some of its characteristics and their poetic qualities. The analysis makes use of (i) the Greimasian theory of text, following the generative course of meaning; (ii) the theory of semi-symbolic systems, based on the studies of Jean-Marie Floch and Antonio Vicente Pietroforte on the syncretic text of comics and (iii) the Zilberbergian theory, in regards to missivity and rhythm. Through the application of these theoretical models, it is sought to make a comprehensive analysis of Wares comics, showing the formal complexity of his narratives, in which the formal structure of the comic proposes an alternative form of reading. The third part, lastly, focuses on the structure of Building Stories, establishing a parallel between its multiple possible combinations and the Saussurian concept of syntagmatic relation. The subversion of the linear reading (featured in conventional graphic narratives) allows the reader to follow different paths in the comic, from different starting points: the identity of its characters is constructed with each chosen text.

A estética do labirinto: barroco e modernidade em Ana Hatherly tem como objetivo estudar a criação poética da autora portuguesa, apontando suas afinidades estéticas com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII. Ana Hatherly, que integrou o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX), na década de 1960, fez uma releitura criativa dessa herança cultural, ao mesmo tempo em que dialogou com formas e procedimentos da vanguarda internacional (e em particular com a Poesia Concreta), visando a reinvenção da escrita, mesclando recursos da literatura, da música, da pintura e outras formas de expressão. A escrita renovada de Ana Hatherly demanda um outro tipo de recepção por parte do leitor, que participa da descoberta ou da construção de significados, numa reinvenção da leitura. A estratégia criativa de Ana Hatherly aproxima-se, portanto, do conceito de obra aberta, formulado por Umberto Eco e Haroldo de Campos, que pode ser definida como um tipo de estrutura estética que permite múltiplas leituras, a partir de certo conjunto de regras estabelecidas pelo autor (que revela assim o aspecto de jogo da obra de arte). Este é um dos conceitos centrais discutidos na dissertação, aplicado à análise de obras da autora como as Tisanas, com apoio adicional nas formulações teóricas de autores como Affonso Ávila, Gustav R. Hocke e Johann Huizinga. Por fim, discutiremos os conceitos de vanguarda com base em autores como Marjorie Perloff, Renato Poggioli e Richard Kostelanetz, com o objetivo de apontar a atualidade de muitas das propostas do movimento da PO-EX, que não se limitam a um determinado contexto histórico, relacionando-se, inclusive, com experiências realizadas nos dias de hoje, no campo da poesia eletrônica ou digital. / The aesthetics of the labyrinth: baroque and modernity in Ana Hartherly aims to study the poetic creation of this Portuguese author pointing out its aesthetics choices in relation to the baroque and the mannerism, particularly the labyrinths (or visual texts) produced in the 17th century. Ana Hatherly, who took part in the Portuguese Experimental Poetry movement (PO-EX), in the 1960\'s, performed a creative rereading of this cultural heritage, and at the same time established a link with forms and procedures of the international vanguard (especially with the Concrete Poetry), pursuing the reinvention of the writing, merging resources of literature, music, painting and other forms of expression. Ana Hatherly\'s renewed writing demands another way of approaching, one that leads the reader into discoveries or constructions of meanings, in a reinvention of the act of reading. Ana Hatherly\'s creative strategy therefor is closely related with the concept of an open piece of work, formulated by Umberto Eco and Haroldo de Campos, and means a type of aesthetic structure that allows multiple interpretations, once a certain set of rules is established by the author (rendering, this way, a gamelike work). That is one of the key concepts to be discussed in this dissertation, where her works, such as Tisanas will be analyzed with additional theoretical support of works by Affonso Ávila, Gustav R. Hocke, and Johann Huizinga. Finally, we shall discuss the concepts of vanguard with theoretical support of Marjorie Perloff, Renato Poggioli and Richard Kostelanetz, aiming to point out how contemporary many of the PO-EX propositions are. Those are not bonded to a determined historical context, and even nowadays can be observed in experiences in the field of the electronic or digital poetry.

Esta tese estuda a teoria política de Roberto Mangabeira Unger. Parte da premissa de que a esquerda experimenta hoje o seu pior momento histórico desde quando emergiu como movimento político informada teoricamente pelas idéias de Karl Marx e Friedrich Engels. Uma das explicações a ser desenvolvida nela é a de que esta situação é resultado de uma compreensão equivocada de como se organizam e de como ocorrem as transformações estruturais nas sociedades modernas (Capítulo 1). Essa circunstância intelectual resultou no descuido e na fraqueza com que essa tradição política e intelectual lidou com a questão das instituições (Capítulo 2). Sustenta que a teoria política produzida por Roberto Mangabeira Unger, em especial o seu conceito de experimentalismo, é um esforço promissor, no interior do pensamento progressista, de abordar a temática das instituições em uma direção que ajuda a esquerda a renovar suas desgastadas energias (Capítulo 3). Conclui que, a despeito do capitalismo ter como característica principal a proliferação de profundas divisões de classes e enormes desigualdades e exclusões que incapacitam e humilham a maioria da humanidade, ele não é o maior problema das sociedades contemporâneas. O seu maior problema é a incapacidade de imaginar os instrumentos institucionais e práticos com que superar essa situação de bloqueio e injustiça. A separação entre a crítica e a imaginação programática transformou a primeira em protesto e denúncia impotentes, desperdiçando oportunidades, disseminando desesperança e cultivando frustração. / This thesis studies the political theory of Roberto Mangabeira Unger. It starts from the premise that the Left currently finds itself in its worst historical moment since the political movement that was informed by the ideas of Karl Marx and Friedrich Engels first emerged. One of the explanations developed here is that this situation results from a mistaken comprehension of how structural transformations in modern societies occur (Chapter 1). These intellectual circumstances resulted from the carelessness with which this intellectual and political tradition dealt with the issue of institutions (Chapter 2). The thesis sustains that Unger´s political theory, especially his concept of experimentalism, is a promising effort in the interior of progressive thought to approach institutions in a way that can help the Left renew its exhausted energies (Chapter 3). It concludes that, although the main characteristic of capitalism is the proliferation of deep class divisions and enormous inequalities and exclusions that incapacitate and humiliate the majority of humanity, this economic system is not the main problem of contemporary societies. The main problem is the incapacity to imagine the institutional instruments and practices that might overcome this situation of stagnancy and injustice. The separation between criticism and programmatic imagination has transformed the first into innocuous protest and denunciation, wasting opportunities, disseminating despair and cultivating frustration.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2016-10-18T17:02:49Z No. of bitstreams: 1 2015 - Andrea Sales Borges dos Reis.pdf: 2070072 bytes, checksum: 71eededb34fcf3443ac8c750bf7b979a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T17:02:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015 - Andrea Sales Borges dos Reis.pdf: 2070072 bytes, checksum: 71eededb34fcf3443ac8c750bf7b979a (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / CAPES / During cutting time (1955-1964), stands out Teixeira of operation (1900-1971) facing the most relevant institutions for education in the country: The Higher Education Personnel Improvement Coordination (CAPES- 1951 1964) and the National Institute of Educational Studies and Research (INEP - 1952-1964). Heavily influenced by the experimentalist educational philosophy of Dewey, took over the INEP, after the tragic death of air accident Murilo Braga, director of the agency, and has streamlined its functions under the national teaching, creating the Brazilian Center for Educational Research (CBPE) and the Magisterium Improvement Division (DAM). Professor Lucia Marques Pinheiro was responsible for organizing the courses offered to teachers, administrators, counselors and the education experts. The School Guatemala linked to INEP / CBPE / DAM, by a partnership between the city government of the Federal District (then Rio de Janeiro) with MEC began to represent as experimental body for the improvement of teaching. Courses were held in order to provide teachers access to new teaching methodologies, and to promote the teaching practice based on scientific studies in the social sciences. It was stimulating 'scientific spirit' within the teaching profession. In this sense, we ask: What is the legacy of this intellectual who served as Course Coordinator of INEP and as Director of DAM? How was given front role to courses whose aim was to spread the experimentalist pedagogical practice? The objective of this research is to investigate their history, their pedagogical conceptions and its management ahead of such significant institutions for teacher training in Brazil. The qualitative study methodology with the contributions of Cultural History and Political History chair this bibliographical research, documentary and history. It will try to study the printed books, journals, theses, dissertations and documentation files on the INEP, existing on the File Teixeira of the Center for Research and Contemporary History Documentation Brazil (CPDOC) / Get?lio Vargas Foundation (FGV ), the publications of INEP / Brazilian Center for Educational Research (CBPE), including the Journal of Pedagogical Studies and the Bulletin CBPE and remaining file CBPE, which is on the campus of the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ ). Especially the personal files of Lucia Marques Pinheiro found on Brazilian Education Association (ABE), which we consulted and received permission to scan. Another primary source that has supported our chronological mapping of its operations, are 93 editions of the Official Gazette. Source one that brings important information from your ticket (1937) until his retirement (1987) in the public school system. / Durante o recorte de tempo (1955-1964), destaca-se a atua??o de An?sio Teixeira (1900- 1971) frente ?s Institui??es de maior relev?ncia para a educa??o no pa?s: A Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES- 1951 a 1964) e o Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais (INEP ? 1952 a 1964). Fortemente influenciado pela filosofia educacional experimentalista de Dewey, assumiu a dire??o do INEP, ap?s tr?gica morte de acidente a?reo de Murilo Braga, diretor do ?rg?o, e dinamizou suas fun??es no ?mbito do magist?rio nacional, criando o Centro Brasileiro de Pesquisas Educacionais (CBPE), e a Divis?o de Aperfei?oamento do Magist?rio (DAM). A professora L?cia Marques Pinheiro foi respons?vel pela organiza??o dos cursos oferecidos a professores, a administradores, a orientadores e a especialistas em educa??o. A Escola Guatemala vinculada ao INEP/CBPE/DAM, por uma parceria entre a prefeitura do Distrito Federal (? ?poca Rio de Janeiro) com o MEC passou a se constituir como ?rg?o de experimenta??o para o aperfei?oamento do magist?rio. Eram realizados cursos com o objetivo de proporcionar aos professores, acesso ?s novas metodologias de ensino, bem como favorecer a pr?tica docente pautada em estudos cient?ficos realizados no ?mbito das ci?ncias sociais. Tratava-se de estimular o 'esp?rito cient?fico' no ?mbito do magist?rio. Nesse sentido, questionamos: Qual o legado desta intelectual que atuou como Coordenadora de Cursos do INEP e como Diretora da DAM? De que forma se deu sua atua??o frente aos cursos cujo objetivo era disseminar a pr?tica pedag?gica experimentalista? O objetivo desta pesquisa ? investigar a sua trajet?ria, as suas concep??es pedag?gicas e a sua gest?o ? frente de t?o significativas institui??es para a forma??o de professores do Brasil. A metodologia de cunho qualitativo com os aportes da Hist?ria Cultural e da Hist?ria Pol?tica presidir? esta investiga??o de car?ter bibliogr?fico, documental e hist?rico. Tratar-se-? de estudar os impressos, livros, peri?dicos, teses, disserta??es e arquivos de documenta??o sobre o INEP, existentes no Arquivo An?sio Teixeira do Centro de Pesquisa e Documenta??o de Hist?ria Contempor?nea do Brasil (CPDOC)/Funda??o Get?lio Vargas (FGV), as publica??es do INEP/Centro Brasileiro de Pesquisas Educacionais (CBPE), inclu?das a Revista Brasileira de Estudos Pedag?gicos e o Boletim do CBPE, bem como arquivo remanescente do CBPE, que se encontra no campus da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Especialmente, os arquivos pessoais de L?cia Marques Pinheiro que se encontram na Associa??o Brasileira de Educa??o (ABE), do qual consultamos e recebemos a autoriza??o para digitaliza??o. Outra fonte prim?ria que tem nos auxiliado no mapeamento cronol?gico de sua atua??o, s?o 93 edi??es do Di?rio Oficial da Uni?o. Fonte essa que traz informa??es importantes, desde o seu ingresso (1937) at? a sua aposentadoria (1987) no sistema p?blico de ensino.