Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-01-15T15:42:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertacao_biblioteca central_reduzida.pdf: 2386650 bytes, checksum: ce66d0f9699d955a5c29f187fbf13555 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T15:42:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertacao_biblioteca central_reduzida.pdf: 2386650 bytes, checksum: ce66d0f9699d955a5c29f187fbf13555 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / CAPES / O trabalho visa demonstrar como o machismo existente dentro da cadeia produtiva do audiovisual no estado de Pernambuco entrou em cheque ao longo dos últimos anos. Ao partir de um contexto contemporâneo nacional e local de construção de políticas públicas e combate a violência sexual, a pesquisa aborda o crescimento da produção e articulação das mulheres nesse campo cinematográfico enquanto forças de ruptura do simbólico, agentes de um devir mulher (Guattari) em eminência nas sociedades. Para tanto, o estudo de caso da “polêmica” mostra Cinema de Mulher, organizada por cinco cineastas mulheres que produzem no estado (Alessandra Nilo, Isabela Cribari, Lia Leticia, Liana Cirne Lins e Séphora Silva) e realizada no Cinema da Fundação no Recife em março de 2015, acontecerá na esteira de um desvelar acadêmico para a crítica feminista do cinema existente desde os anos 1970. Em específico, será desmiuçado o conceito de cinema de mulheres (Mulvey, Kaplan, Lauretis e outras), afim de utiliza-lo para contrapor-se a crítica hostil sofrida pelo nome da mostra nas redes sociais desde que foi publicada a pergunta que dá nome a esse trabalho – O que porra é cinema de mulher? Além disso, serão visitados conceitos caros ao feminismo como gênero e sua interseccionalidade com as categorias de raça e classe. Aqui, o cinema pernambucano contemporâneo é visto pelo prisma de uma comunidade política imaginada (Anderson) reunida em torno de uma cultura visual. Já as mulheres, parte dessa cadeia produtiva cinematográfica, desde suas iniciativas para o reconhecimento enquanto diretoras/realizadoras de cinema, frente ao machismo dominante, serão vistas como uma comunidade de sentimentos (Appadurai). / This paper aims to present how the existing male chauvinism in Pernambuco`s audiovisual production came into question over the last few years. From a national contemporary context and place of public policies creation and fighting sexual violence, this research addresses the growth of women`s production and articulation in the film field as symbolic rupture forces, agents of a becoming woman (Guattari) in eminence in society. To this purpose, the study of the "controversial" exhibition Female`s cinema, organized by five women filmmakers who produce in the state (Alessandra Nilo, Isabela Cribari, Lia Leticia, Liana Cirne Lins and Séphora Silva), held at the Cinema da Fundação in Recife on March 2015, will happen in the wake of an academic unveiling to feminist`s movie reviews, existing since the 1970s. Specially, to the concept of female's cinema (Mulvey, Kaplan, Lauretis and others), in order to use it to counteract the hostile criticism suffered by the name of the show in social networks since the question was published that gives name to that work - What the fuck is women's cinema? There will also be seen hard concepts to feminism and gender and their relation to race and class categories. Here, the contemporary Pernambuco`s cinema is seen through the prism of an imagined political community (Anderson) gathered around a visual culture. And women, part of the film production field, since their efforts for recognition as directors / producers, facing the dominant male chauvinism, will be seen as a community of feelings (Appadurai).

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1879_1.pdf: 4148276 bytes, checksum: 2caa230eaefaf7f6b105c034daeaf637 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho analisa a produção de um conjunto de filmes realizados por cineastas ligados a um grupo que se constituiu na década de 80, na Universidade Federal de Pernambuco e que, nos anos 90, foi consagrado pela crítica como o novo cinema pernambucano . Nesse grupo, que configura um outro ciclo de cinema no Estado, destacamse os cineastas, Paulo Caldas, Marcelo Gomes, Cláudio Assis e Lírio Ferreira. O trabalho investiga em que termos se pode tratar da existência de um cinema pernambucano , a partir de sua produção, uma vez que esses cineastas, ao optarem por caminhos autorais e individualizados, não assumem uma proposta estética em comum. A hipótese defendida pelo trabalho é que, por sua formação semelhante e laços de amizade, valores e sentimentos compartilhados, esses cineastas configuram um grupo articulado em torno de uma estrutura de sentimento, tal como esse conceito foi proposto por Raymond Williams. Definidas as condições socioculturais de formação do grupo, o trabalho passa a se ocupar da identificação de recorrências em sua produção, resultantes dessa estrutura de sentimento vigente em sua geração e manifesta por meio de influências recíprocas na realização dos filmes. Apoiado em estudos da linguagem audiovisual, o trabalho analisa os longas-metragens realizados entre 1995 e 2008, identificando procedimentos expressivos configuradores de um estilo associado a esse novo ciclo de cinema em Pernambuco

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:08:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2719_1.pdf: 1716744 bytes, checksum: 95a8b441657d755f86e7644ff29cadf0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O desenvolvimento do capitalismo informacional tem contribuído para o crescimento da produção de bens simbólicos e, nesse contexto, os produtores culturais possuem a capacidade de se tornar agentes de transformação social por meio de uma ação coletiva. O objetivo do estudo reside em compreender como se caracterizam as dimensões discursivas que demarcam o Empreendedorismo cultural no campo do audiovisual. Foi desenvolvido um protocolo teórico-metodológico pautado no conceito de Empreendedorismo cultural e nos circuitos da cultura, oriundos da tradição dos Estudos Culturais. O contexto da produção de cinema em Pernambuco foi elucidativo para a compreensão da dinâmica empreendedora da produção cultural fora do eixo . Como forma de acessar o campo, foram realizadas entrevistas abertas com dois produtores locais de cinema. A análise dos dados deu-se com o suporte da análise do discurso. As dimensões discursivas emergentes foram agregadas em torno das dimensões públicas e privadas decorrentes do protocolo desenvolvido. Os resultados apontam para uma demanda por novos formatos e estruturas organizacionais mais orgânicas. A tecnologia social que possibilita a geração de capitais por meio da rede social indica o multidirecionamento da ação empreendedora na arena da produção cultural, impondo uma abertura para a ação multidimensional e dialógica do empreendedor. Podemos observar um alto grau de comprometimento do empreendedor cultural com os projetos que desenvolve, assim como o exercício da atividade de produção além do aspecto econômico, ampliando essa ação para o nível existencial

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 6 arquivo6528_1.pdf: 2953637 bytes, checksum: 9eab00ca344c09199a0746b8086c73df (MD5) arquivo6528_2.pdf: 5646967 bytes, checksum: 7ce7f47f96eca86ba99939f372fe5a1b (MD5) arquivo6528_3.pdf: 5120299 bytes, checksum: 7283f7d0e547a5d899cdefced196ba17 (MD5) arquivo6528_4.pdf: 4773509 bytes, checksum: fb581d4d5434adeda1686cea35f62bea (MD5) arquivo6528_5.pdf: 4190760 bytes, checksum: 151ffe064226ca1c91839e3b45927931 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / A Filha do Advogado (Aurora Filme 1926) é um dos filmes mais importantes do Ciclo do Recife, movimento cinematográfico cuja produção de filmes de ficção, ou de enredo, como se chamavam à época, destacou-se no cenário do cinema mudo nacional. Esse trabalho analisa A Filha do Advogado utilizando os Padrões de Intenção de Michael Baxandall, uma abordagem criada para observar obras de arte em busca dos fatores individuais e históricos que levam um autor a produzir determinada obra levando em consideração as relações entre o objeto e suas circunstâncias. O sergipano, radicado no Recife, José da Silva Soares Filho, o Jota Soares, foi o diretor e um dos protagonistas de A Filha do Advogado

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-13T19:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T20:59:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / O cinema de animação pernambucano é recente, o primeiro filme data de 1968, enquanto que o primeiro filme brasileiro já tinha sido realizado 51 anos antes, em 1917. Mas, mesmo sendo tão recente, esta história ainda é desconhecida, tanto dos estudiosos do cinema pernambucano, quanto das pessoas que fazem o cinema de animação no estado. Assim, o objetivo principal desta tese foi resgatar a trajetória do cinema de animação pernambucano através de seus autores e suas obras. Esta pesquisa, inédita, fez um levantamento catalográfico de todas as animações pernambucanas, desde a primeira que foi possível relacionar, até maio de 2016. Durante estes anos de trabalho, 168 animações foram listadas e mais de 50 realizadores foram entrevistados. Com isso, foi possível criar um panorama da trajetória da animação pernambucana. Observando questões como a influência da tecnologia, o contexto cultural, a profissionalização, o crescimento de um mercado, a participação de editais de fomento, festivais e instituições de formação profissional e acadêmica e, finalmente, a estética usada nessas animações. Devido ao contexto periférico dessa produção, e sua posição em relação a cinemas maiores, autores que tratam de identidade cultural foram convocados para dialogar com autores que tratam de quesitos estéticos, especialmente os conceitos de ortodoxia e experimental de Paul Wells (1998). Desta forma, esta pesquisa parte da afirmação de que: uma produção periférica, como a animação pernambucana, que não obedece às regras e normas de uma indústria, acaba por gerar outras ansiedades, outros motivos e, consequentemente, outras dicotomias, em relação a uma produção industrial e comercial. / The history of the animated film in Pernambuco is very new. The first movie was released in 1968, 51 yeais after the Brazilian film had been made. However, even been so new, the story of this filmography is still unknown. In this way, this thesis's main objective was to rescue the history of animated film in Pernambuco throught it's authors and their works. This unprecedented research did a profound investigalion and cataloged all animated films from Pernambuco, from 1968 to 2016. 168 works were documented and more than 50 animators were interviewed. So, based on that database, it was possible to create an overview of the animated cinema in Pernambuco. Observing issues such as the influence of technology, cultural context, professionalization, market, governamental funding, festivais, events, academic inicialives and, finally, their aestheties results. Due to the peripheral context of this production, and its attitude thoughout the ortodox cinema from Hollywood, authors from Pernambuco tend to use in their works cultural identity icons. Therefore, scholars from cultural arca were called to dialogue with authors who deal with aesthetic questions, especially the concepts of orthodox and experimental animation from Paul Wells (1998). Thus, this thesis proposes that: a peripheral production, such as the animated cinema from Pernambuco, which does not obey the roles and standards of an industry, ultimately, generates other anxieties, assumptions and, consequently, other dichotomies in relation to the industrial and commercial production.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-29T12:57:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marcos Santos.pdf: 8688707 bytes, checksum: 06b0c16a45e67ea75361f322ec7b684b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T12:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marcos Santos.pdf: 8688707 bytes, checksum: 06b0c16a45e67ea75361f322ec7b684b (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / FACEPE / Esta pesquisa propõe uma análise do processo de criação do filme Tatuagem (2013), do roteirista e diretor Hilton Lacerda. Tal análise tem como ponto de partida as seguintes indagações: Como ocorre a transposição do roteiro para o filme? Como um filme é feito? Para responder essas indagações, percorremos o percurso empírico da transposição. Na busca por essa compreensão, procuramos refazer parte dos caminhos trilhados pelo realizador, analisando os rastros ou vestígios deixados pelo mesmo durante a feitura de sua obra, tais como o roteiro, anotações técnicas, e até mesmo os diferentes cortes do filme. Assim, a pesquisa se divide em duas etapas: a primeira se deu pela observação e catalogação dos documentos de processo, a partir de visitas ao set de gravação e à ilha de edição, onde foi realizada uma etnografia na tentativa de dar conta das particularidades desse processo. A segunda etapa consiste na reflexão teórica sobre esses materiais e experiências, tendo como base os estudos acerca do processo de criação realizados pela pesquisadora Cecilia Almeida Salles (2008) e Michael Baxandall (2006), dentre outros teóricos que vêm a contribuir com a pesquisa. / This research presents an analysis on the creation process of the movie Tatuagem (2013), written and directed by Hilton Lacerda. This analysis begins with some questions: How does a script turns into a movie? How a film is made? To answer those questions we will go through the empirical path of transposition. In order to understand it, we'll seek through some choices taken by the director, analyzing the traces and vestiges left by him during the making of his work, such as the script, technical notes and even the different cuts of the film. So, the research is divided in two stages: the first deals with the observation and cataloging of process documents, from visits to the film set and editing room, where an ethnography was conducted in an attempt to account for the peculiarities of this process. The second step consists of a theoretical reflection on this material and those experiences, based on creation process studies conducted by researchers Cecilia Almeida Salles (2008) and Michael Baxandall (2006), among other authors who come to help with this work.

[pt] Pernambuco desponta, hoje, como um dos principais polos cinematográficos do país em termos quantitativos, destacando-se ainda pela qualidade da produção, reconhecida internacionalmente em festivais e pela imprensa especializada. Tal preponderância, contudo, surpreende diante da posição periférica ocupada pelo estado no cenário nacional. O objetivo desse trabalho é justamente buscar elementos para a compreensão do fenômeno na análise histórica, identificando os agentes e as dinâmicas que contribuíram no longo processo de estruturação do campo cinematográfico em Pernambuco e deram origem a uma sólida tradição fílmica. / [en] The Pernambuco state is one of the main cinema producers in Brazil, standing also for the high quality of its movies, internationally recognized by film critics and festivals. This status, however, surprises when one take into account the state s minor position within the Brazilian Federation. The main goal of this research is to understand the phenomenon through the historical analysis of film production in Pernambuco, pointing the agents and the dynamics responsible for the state s cinema field building.