Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tau_AnaClaudia_M.pdf: 364796 bytes, checksum: 363d266f552b150d090a1cb7c5cb693d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho visa a entender como é constituída a imagem do bandido em filmes brasileiros recentes, comparando-a com a figura do bandido social do Cinema Novo e Marginal. O trabalho parte do pressuposto de que existe uma releitura da figura do bandido social dos anos 60 nos filmes brasileiros da atualidade. No percurso, busca compreender o recente quadro do nosso cinema que, impulsionado pela Lei do Audiovisual de 1993, vem se deparando com novos desafios estéticos, mercadológicos e tecnológicos provenientes do processo de globalização.Foram escolhidos para análise quatro filmes, todos de temática urbana, tendo como locação duas metrópoles brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro. Os filmes cujas histórias se passam na cidade do Rio de Janeiro são: A Grande Cidade (Cacá Diegues, 1966) e O Primeiro Dia (Walter Salles e Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) e O Invasor (Beto Brant, 2001) têm São Paulo como palco dos acontecimentos / Abstract: The present study aims at understanding how the image of the villain is composed in recent Brazilian movies, comparing it with the figure of the social criminal in the Cinema Novo (New Film) and Marginal Film. This work starts from the presupposition that there is a new reading of the social outlaw figure of the sixties in the current Brazilian movies. As it develops, it seeks to grasp the contemporary scenario of our movie industry that, prompted by the Audiovisual Law of 1993, has been facing new aesthetic, marketing and technological challenges derived from the globalization process. Four movies were chosen for analysis, all of them with an urban theme and having two Brazilian metropolises as location: São Paulo and Rio de Janeiro. The movies whose stories take place in Rio de Janeiro are: A Grande Cidade (The Great City) (Cacá Diegues, 1966) and O Primeiro Dia (The First Day) (Walter Salles and Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (The Red Light Bandit) (Rogério Sganzerla, 1968) and O Invasor (The Invasor) (Beto Brant, 2001) have São Paulo as the stage for the events / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

O objetivo do presente trabalho é o de realizar uma análise do cinema brasileiro contemporâneo, em específico o período que ficou conhecido como o cinema da Retomada. Procurei analisar o cinema da Retomada a partir de duas perspectivas teóricas, que levam em consideração tanto a análise interna dos filmes, quanto de uma análise dos aspectos que dizem respeito à forma como ele se organiza, buscando compreender o contexto social e político em que ele se insere, quais são as principais figuras que se destacam dentro do cenário cinematográfico que vai da segunda metade dos anos 1990 até o início dos anos 2000. Em relação ao primeiro aspecto, tomaram-se como marcos os filmes Carlota Joaquina, princesa do Brazil (1995), dirigido por Carla Camurati, e Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles e codirigido por Kátia Lund. Serão esses os filmes que analiso neste trabalho, procurando identificar os grupos sociais retratados pelas películas, o sistema de relações estabelecidos entre eles, além de considerar as recepções da crítica e as trajetórias sociais de seus respectivos diretores. E em relação ao segundo aspecto, foi possível identificar no contexto da Retomada, a presença de características que definem um grupo de cineastas em torno de um sentido sociológico de geração, cujas figuras somente se inserem na área cinematográfica devido a uma conjuntura específica, decorrente das transformações institucionais e políticas do Estado brasileiro nesse fim do século XX. / The objective of the present study is to carry out an analysis of contemporary Brazilian cinema, specifically the period that became known as the Cinema of Retomada. I tried to analyze the cinema of Retomada from two theoretical perspectives, which take into account both the internal analysis of the films and an analysis of the aspects that relate to the way in which it is organized, trying to understand the social and political context, who are the main figures that stand out in the cinematographic scenario, that goes from the second half of the 1990s to the beginning of the 2000s. In relation to the first aspect, the films Carlota Joaquina, princess of Brazil (1995), directed by Carla Camurati, and City of God (2002), directed by Fernando Meirelles and co-directed by Kátia Lund. These are the films that I analyze in this work, trying to identify the social groups portrayed by the films, the system of relations established among them, besides considering the receptions of criticism and the social trajectories of their respective directors. In relation to the second aspect, it was possible to identify in the context of Retomada, the presence of characteristics that define a group of filmmakers around a sociological sense of generation, whose figures are only inserted in the cinematographic area due to a specific conjuncture, due to the transformations of the Brazilian State at the end of the twentieth century.

O objetivo do presente trabalho é o de realizar uma análise do cinema brasileiro contemporâneo, em específico o período que ficou conhecido como o cinema da Retomada. Procurei analisar o cinema da Retomada a partir de duas perspectivas teóricas, que levam em consideração tanto a análise interna dos filmes, quanto de uma análise dos aspectos que dizem respeito à forma como ele se organiza, buscando compreender o contexto social e político em que ele se insere, quais são as principais figuras que se destacam dentro do cenário cinematográfico que vai da segunda metade dos anos 1990 até o início dos anos 2000. Em relação ao primeiro aspecto, tomaram-se como marcos os filmes Carlota Joaquina, princesa do Brazil (1995), dirigido por Carla Camurati, e Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles e codirigido por Kátia Lund. Serão esses os filmes que analiso neste trabalho, procurando identificar os grupos sociais retratados pelas películas, o sistema de relações estabelecidos entre eles, além de considerar as recepções da crítica e as trajetórias sociais de seus respectivos diretores. E em relação ao segundo aspecto, foi possível identificar no contexto da Retomada, a presença de características que definem um grupo de cineastas em torno de um sentido sociológico de geração, cujas figuras somente se inserem na área cinematográfica devido a uma conjuntura específica, decorrente das transformações institucionais e políticas do Estado brasileiro nesse fim do século XX. / The objective of the present study is to carry out an analysis of contemporary Brazilian cinema, specifically the period that became known as the Cinema of Retomada. I tried to analyze the cinema of Retomada from two theoretical perspectives, which take into account both the internal analysis of the films and an analysis of the aspects that relate to the way in which it is organized, trying to understand the social and political context, who are the main figures that stand out in the cinematographic scenario, that goes from the second half of the 1990s to the beginning of the 2000s. In relation to the first aspect, the films Carlota Joaquina, princess of Brazil (1995), directed by Carla Camurati, and City of God (2002), directed by Fernando Meirelles and co-directed by Kátia Lund. These are the films that I analyze in this work, trying to identify the social groups portrayed by the films, the system of relations established among them, besides considering the receptions of criticism and the social trajectories of their respective directors. In relation to the second aspect, it was possible to identify in the context of Retomada, the presence of characteristics that define a group of filmmakers around a sociological sense of generation, whose figures are only inserted in the cinematographic area due to a specific conjuncture, due to the transformations of the Brazilian State at the end of the twentieth century.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-11T13:41:48Z No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-17T20:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T20:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Com base na perspectiva da Análise do Discurso, o presente trabalho trata do texto fílmico como materialidade – verbal e imagética – sobre a qual os processos discursivos atuam movendo sentidos. Nesse processo, aborda-se o discurso do cinema brasileiro sobre a favela e seus habitantes. Assim, o trabalho consiste em mapear as formações discursivas que marcam, diferenciadamente, os filmes “Rio 40 graus” (1955), “Cinco vezes favela” (1962), “Cidade de Deus” (2002) e “Alemão” (2014). O objetivo é compreender o funcionamento dos discursos sobre a favela, tanto no Cinema Novo quanto na Retomada e pós-Retomada do cinema brasileiro, no que eles têm de permanência, quanto de rupturas. Portanto, o nosso objeto é o discurso, embora outras questões como a relação do cinema com a memória, com a cultura, com a formação da identidade e com os demais meios de comunicação devam ser considerados. / Based on the French perspective of Discourse Analysis, the present work addresses film text as materiality – verbal and imagery- on which the discursive processes awaken meanings. In this process, we approach the discourse of Brazilian cinema on the slum and its inhabitants. Thus, the work aims to map the different discursive formations built by movies such as "Rio 40 degrees" (1955), "Five times favela" (1962), "City of God" (2002) and "Alemão" (2014) . The goal is to comprehend the functioning of all theses discourses on the favelas, through the analysis provided by both “New Cinema” and in “Retomada Cinema”, as well as postRetomada Cinema - all strends of Brazilian cinema - addressing their continuities and ruptures. Therefore, our object is speech, although other issues such as the relationships between cinema and memory, and the one between culture and identity formation should be considered.