Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 araceli.pdf: 8726986 bytes, checksum: 638c6eaad64634c3435517825f7f4d7f (MD5) Previous issue date: 2010-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a research about the group 3Nós3‟s actuation at the end of 1970 decade and beginning of 1980 decade, which interversions happened in the city of São Paulo and used three media resources: the urban environment, the printing press and the art gallery. Besides, I consider the art approach change from mere aesthetic field to the political activist one, as Hélio Oiticica‟s interventions, in 1960 decade, just when he made interventions in museums and art expositions suggesting changes in the way of art exhibition and reception. This text exemplifies some artists‟ and activists‟ actions which have been differently expressed in the urban environment since 1960 decade. The theoretical foundation follows contemporary proposals on Culture Studies, especially the Stuart Hall‟s work. This way, beyond Stuart Hall‟s seminal texts, critical and historical texts on Art, Geography and Social Science were used to guide this research. The adopted methodology was a bibliographic research and interviews with the artists Mario Ramiro and Hudinilson Jr., both members of the 3Nós3 group and also an attentive reading and detailed analysis of the texts collected by the group. The dissertation What is inside stays, what is outside expands, 3Nós3 collective art in Brazil, detaches this sentence created by the group for one of its actions X Gallery which indicates a start point of thinking over art in the 1970s in Brazil. That was a time of eflection on urban spaces and spreading actions through other means of communication such as press, advertisings, road and railroads, and post media. The study about the differences and parallels made between yesterday and today will be continued in a future research but it ought to begin with the group‟s key thought sentence: what is inside stays, what is outside expands / A dissertação aqui apresentada é uma pesquisa sobre a atuação do grupo 3Nós3, que no final da década de 1970 e início de 1980 realizou interversões na cidade de São Paulo utilizando três mídias: o meio urbano, a imprensa e a galeria. Além disso, delineio considerações acerca da mudança do enfoque da arte do campo meramente estético para o político-ativista, com ações como as de Hélio Oiticica, que já na década de 1960 realizou intervenções no urbano, nos museus e nas exposições, sugerindo mudanças nas formas de apresentação e recepção da arte. A partir desse texto, xemplifico algumas ações de artistas e ativistas que de diferentes formas se expressam no meio urbano a partir da década de 1960. A fundamentação teórica segue os Estudos Culturais propostos por teóricos contemporâneos, especialmente Stuart Hall, que desde a década de 1980 propunham não uma teoria específica a ser seguida, mas a transdisciplinaridade. Dessa forma, além de textos seminais publicados por Stuart Hall, sigo textos de críticos e historiadores do campo das artes, da geografia e das ciências sociais, para citar aqui alguns exemplos que me orientaram nesta pesquisa. A metodologia adotada foi uma pesquisa bibliográfica, entrevistas presenciais realizada com os artistas Mario Ramiro e Hudinilson Jr., integrantes do grupo 3Nós3 e uma minuciosa leitura e análise dos textos compilados numa apostila organizada pelo grupo, que contém as matérias publicadas nos jornais da época sobre as ações do grupo, e que em si mesmas, faziam parte das estratégias do grupo. A dissertação O que está dentro fica/ o que está fora se expande, 3Nós3 Coletivo de Arte no Brasil destaca que essa frase criada pelo grupo para uma das ações X-Galeria nos indica um ponto de partida para pensarmos uma parcela do que o que foi a arte dos anos 1970 no Brasil, uma época de reflexão sobre os espaços urbanos e a divulgação das ações via outros meios de comunicação, como mídias jornalísticas, publicitárias, rodoferroviárias e postal. O estudo das diferenças e os paralelos traçados entre o ontem e o hoje ficam para uma próxima pesquisa, mas a partir da frase, que considero chave do pensamento do grupo, o que está dentro fica, o que está fora se expande

Submitted by Helaine Souza (helainep.souza@hotmail.com) on 2018-07-11T19:10:18Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-07-12T17:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T17:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Capes / O CULTARTE é um coletivo de artesãs, que passaram a se organizar após diagnosticarem demandas comuns, no mercado produtivo. Estas mulheres residem em diversas localidades que compõem o antigo quilombo do Cabula, lócus de atuação do Projeto Turismo de Base Comunitária no Cabula e entorno. Interessa-nos investigar, se seria possível, para essas mulheres, por meio de práticas democráticas mais autônomas, o acesso a serviços e geração de renda. A visibilidade oferecida pelo desenvolvimento de um turismo de base comunitária nas suas localidades, proporcionaria a essas mulheres maior possibilidade de romper com as múltiplas vulnerabilidades que lhes alcançam? Aproximamo-nos, das atuações e práticas dessas mulheres por meio de um estudo de caso, de caso único, que combinou diferentes técnicas de pesquisa, tais como: entrevista às integrantes do CULTARTE e antigos moradores do antigo quilombo do Cabula; observação, por meio de participações em reuniões, assembleias, cursos e feiras promovidas pelo Coletivo; questionários, aplicados instrumentos quantitativos com as integrantes do CULTARTE, de modo a traçar perfil socioeconômico; análise de documentos, em que reunimos o Regimento do Coletivo, documentos dos órgãos oficiais da Prefeitura Municipal, do Governo do Estado e Federal e documentos históricos, tendo a triangulação como forma de análise dos dados. Essa tese apresenta como produto, um objeto digital “Mapa Cultural” como possibilidade de conferir visibilidade ao Coletivo CULTARTE, por compreendermos que ações de associativismos, cooperação entre mulheres favorece autonomia e empoderamento, contribuindo para a superação de vulnerabilidades, na medida em que possibilita maior visibilidade e espaços na esfera produtiva. / ABSTRACT CULTARTE is a collective of artisans, who began to organize after examing common diagnotic demands to them, in the productive market. These women live in several localities that compose the old quilombo from Cabula in Bahia-Brasil, locus of action of the Community Based Tourism Project in Cabula and surroundings. It is interesting to investigate whether it would be possible for these women, through more autonomous democratic practices, to access services and generate income? Would the visibility offered by the development of community-based tourism in their localities give them greater opportunity to break with their multiple vulnerabilities? We approach the actions and practices of these women through a case study, a single case, which combined different research techniques, such as interviews with members of CULTARTE and former residents of the former quilombo from Cabula in Bahia-Brasil; observation, through participation in meetings, assemblies, courses and fairs promoted by the Collective; questionnaires, quantitative instruments were applied with the members of CULTARTE, in order to draw a socioeconomic profile; analysis of documents, in which we gathered the Collective Regiment, official document of the city hall, documents of the State and Federal Government and historical documents, using triangulation as a form of data analysis. This thesis presents as a product a digital object "Cultural Map" as a possibility to confer visibility to the CULTARTE Collective, because we understand that actions of associations, cooperation among women possibility autonomy and empowerment, contributing to overcoming vulnerabilities, as it allows greater visibility and spaces in the productive sphere. / RESUMEN El CULTARTE es un colectivo de artesanas, que pasaron a organizarse después de diagnosticar demandas comunes en el mercado productivo. Estas mujeres residen en diversas localidades que componen el antiguo quilombo del Cabula; hoy barrio de Cabula en la ciudad de Salvador; locus de actuación del Proyecto Turismo de Base Comunitaria en el Cabula y su entorno. En este caso interesa investigar si es posible, para esas mujeres, el acceso a servicios y a la generación de ingresos por medio de prácticas democráticas más autónomas. Al mismo tiempo conocer si la visibilidad ofrecida por el desarrollo de un turismo de base comunitaria en sus localidades, proporcionaría mayor posibilidad de romper con las múltiples vulnerabilidades que les alcanzan. Nos acercamos a esas actuaciones y prácticas de este grupo de mujeres por medio de un estudio de caso. Combinamos diferentes técnicas de investigación, como entrevistas a las integrantes del CULTARTE y a los antiguos residentes de lo que fuera el quilombo del Cabula. También se realizaron observaciones a través de la participación en reuniones, asambleas, cursos y ferias promovidas por el Colectivo. Se aplicaron cuestionarios, cuantitativos a las integrantes del CULTARTE, para trazar un perfil socioeconómico y se analizó el Reglamento del Colectivo; otros documentos de los órganos oficiales del Ayuntamiento Municipal, del Gobierno del Estado y Federal y documentos históricos. Siendo la triangulación el formato de análisis de los datos. Esta tesis presenta como producto un objeto digital denominado "Mapa Cultural" con la finalidad de visibilizar las actividades del Colectivo CULTARTE. De esta manera se intenta comprender que acciones asociativas y de cooperación entre mujeres favorecen la autonomía y el empoderamiento y contribuyen a la superación de vulnerabilidades, en la medida en que mejora la visibilidad en los espacios en la esfera productiva.