Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-03-28T17:11:44Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4352794 bytes, checksum: c8677081fda6c96241e6e3943b1037e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T17:11:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4352794 bytes, checksum: c8677081fda6c96241e6e3943b1037e3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo de diversas gerações, o artesanato feito com a palha de milho corresponde a uma tradição que é passada de mãe para filha em Cipotânea e em algumas famílias de Brás Pires. Reconhecendo o potencial de trabalho das artesãs de Brás Pires, o presidente do Instituto Xopotó de Desenvolvimento Social, Econômico e Ambiental convidou essas mulheres para constituírem um grupo, que posteriormente foi denominado Art D’Mio. O Instituto Xopotó fez uma parceria com o SEBRAE, a Associação de pequenos produtores agroartesanais de Brás Pires e região e a Prefeitura Municipal de Brás Pires para dar suporte e apoio a elas, com a finalidade de profissionalizar suas atividades. Como resultado desse processo, o grupo Art D’Mio viveu um período de prosperidade, chegando a exportar seus produtos para o Japão e Dinamarca. Porém, pouco tempo depois o grupo perdeu forçar e declinou. Diante da necessidade de saber quais foram os motivos que levaram ao declínio do grupo, visto que este se capacitou melhorando a qualidade dos artesanatos, desenvolvendo diferenciados e investindo em estratégias de divulgação e comercialização dos produtos, a trajetória do grupo se tornou o objetivo principal deste estudo, verificando além do declínio, os benefícios pessoais e familiares da atividade artesanal. Trata-se de um estudo qualitativo, especificamente, de uma pesquisa com base etnográfica junto as artesãs do grupo Art D’Mio, que contou com a observação participante, a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a realização de entrevistas. Mesclando diversos discursos advindo das artesãs, atravessador, membros do trabalho e designers, pude perceber que o declínio do grupo se deu por um somatório de fatores, dentre eles a falta de retorno financeiro dos produtos artesanais, a falta de liderança entre as artesãs e de apoio por parte do poder público local. Para além desta somatória de fatores, o grupo fazia parte de um projeto denominado Fornada, do Instituto Xopotó, tendo nascido dele a idéia e a posterior articulação para a formação do grupo Art D’Mio. Dado o momento em que o Instituto deixa de se interessar pela continuidade do grupo, este se torna mais um dos motivos para a evasão de seus membros e diminui consideravelmente suas atividades. Após toda essa movimentação que não resultou no empoderamento do grupo, as mulheres voltaram a produzir o artesanato individualmente em suas casas, reproduzindo o saber que tem sido transmitido através das gerações, incorporando novos elementos resultantes das capacitações recebidas, o que mostra que a cultura é dinâmica e está em constante transformações tendo em vista os novos elementos que surgem no cotidiano das pessoas que fazem a cultura. / Over many generations, the craft made with corn stover corresponds to a tradition that is passed down from mother to daughter in Brás Pires, and recognizing the potential of the work of these artisans,the President of social, economic and environmental development in Xopotó Institute invited these women to form a group that was posteriorly named Art D'Mio. The Xopotó Institute formed a partership with Sebrae, the Association of small rural-handmade producers of Brás Pires and region and the City Hall of Brás Pires to support them, with the intention of to professionalize their activities. As a result of this process, the Art D'Mio group experienced a period of prosperity, even exporting their products to Japan and Denmark. However, after a little time the group lost force and dissolved. Facing the necessity to know what were the reasons of the group weakening, provided that it improved the quality of the handicrafts, developing differentiated products and investing in marketing of the products, the trajectory of the group became the main objective of this study, checking beyond the weakening, the personal and family benefits of artisanal activity. This is a qualitative study, specifically of an ethnographic survey with the artisans group Art D'Mio, which included the participant observation, literature, documentary research and interviews. Merging several speeches from the artisans, sellers and designers, I could notice that the weakening of the group is given by a sum of factors, including the lack of financial return from the sale of craft products, leadership among the artisans, and support from the local government. After all this movement that did not result in the group empowerment, the women started again the production of the craft individually in their houses, using the knowledge that has been passed down through generations, incorporating new elements resulting from the received training, which shows that culture is dynamic and is in constant change related to the new elements that appear in the daily lives of people who build the culture.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-20T17:30:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE_ROSIVALDO_PROPAD_Final_ 2015.pdf: 2425920 bytes, checksum: b6d4dd51f8d5cf8521f75dc0f0de3eac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T17:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE_ROSIVALDO_PROPAD_Final_ 2015.pdf: 2425920 bytes, checksum: b6d4dd51f8d5cf8521f75dc0f0de3eac (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / Neste estudo, sob um prisma pós-estruturalista, apresentamos uma discussão sobre a possibilidade de [re]leitura do papel do Microcrédito Produtivo Orientado (MPO) como suporte para a Ação Empreendedora por meio do uso da Análise Crítica do Discurso (ACD), sob a perspectiva de Norman Fairclough. A problemática do estudo advém de indícios conflitantes apontados por pesquisas científicas sobre o tema, que ora indicam ganhos, ora indicam perdas socioeconômicas para os tomadores de crédito dos Programas de Microcrédito. As referidas pesquisas relegam a um segundo plano as subjetividades e as práticas discursivas dos sujeitos envolvidos no processo de concessão e uso do MPO como instrumento de fomento às atividades empreendedoras de cidadãos de baixa renda, ou seja, pessoas que vivem com menos de dois dólares por dia. O objetivo do estudo consiste em aclarar quais são as práticas discursivas dos sujeitos participantes do processo de concessão e uso do MPO como suporte para a Ação Empreendedora de mulheres artesãs no contexto do Empreender JP. Buscamos elucidar, com as lentes analíticas da ACD, como é possível alargar a compreensão sobre o MPO a partir da identificação e análise das práticas discursivas desses sujeitos. A hipótese de trabalho que defendemos neste estudo consistiu em afirmar que o MPO tem impacto limitado como suporte para a Ação Empreendedora de mulheres artesãs. Como principais resultados do estudo, constatamos que existe convergência entre os discursos dos referidos sujeitos no tocante à importância do crédito a juros baixos como suporte para a Ação Empreendedora de mulheres artesãs tomadoras de crédito do Empreender JP. Em contrapartida, que há divergência entre os discursos dos ofertantes do crédito e dessas tomadoras de crédito no que diz respeito à capacitação destas no suporte para a sua Ação Empreendedora. / In this study, within a post-structuralist perspective, a discussion on the possibility of [re]reading the role of the Productive Oriented Microcredit (POM) as support for the Entrepreneurial Action through the perspective of the Critical Discourse Analysis (CDA) and under the prospect of Norman Fairclough is presented. The study problem stems from conflicting evidence pointed out by scientific research on the subject, which at times indicate gains, and on different occasions indicate socioeconomic losses for the borrowers of Microcredit Programs. Such studies relegate to a low priority background the subjectivities and the discursive practices of the participants in the process of granting and use of POM as a promotion instrument for entrepreneurial activities of low-income people, that is, people living on less than two dollars a day. The objective of this study is to clarify what are the discursive practices of the subjects participating in the process of granting and use of POM as a support for the Entrepreneurial Action of the women artisans within the Entrepreneurship JP context. We seek to clarify with the analytical lens of CDA, how it is possible to expand the understanding of the POM from the identification and analysis of the discursive practices of these subjects. The working hypothesis advocated in this study asserts that the POM has limited impact as a support for the Entrepreneurial Action of the women artisans. As the main results of the study, we found that there is convergence between the discourses of the subjects on the importance of credit at low interest rates as a support for the Entrepreneurial Action of female artisans, credit borrowers of the Entrepreneurship JP. In contrast, there is disagreement between the discourses of credit offerers and credit borrowers regarding the training of the latter in support of their Entrepreneurial Action.

Submitted by Maria Patriarca (mariaclariceufg@gmail.com) on 2013-11-21T19:22:28Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL COM FICHA CATALOGRÁFICA 1.pdf: 3683561 bytes, checksum: e924476c0191e5849d703d02b5c0fd0b (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-11-22T11:36:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL COM FICHA CATALOGRÁFICA 1.pdf: 3683561 bytes, checksum: e924476c0191e5849d703d02b5c0fd0b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-22T15:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL COM FICHA CATALOGRÁFICA 1.pdf: 3683561 bytes, checksum: e924476c0191e5849d703d02b5c0fd0b (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / This research aims to verify the role of cooperatives and associations in the development of entrepreneurial ceramists in Brazil and Nicaragua. Therefore, two associations in Brazil and two cooperatives in Nicaragua were selected. These organizations were chosen owing to the similiarities between them. The research was developed as a multiple case study, and the interviews were conducted through semi-structured questions. The interviewers were free to add any information they thought necessary. We identified eight general categories, which were reduced to three main categories. The data obtained were analyzed using content analysis, and as a result, among other things, may verify the impacts generated by the potters participation in associations and cooperatives, from personal, family and social aspects, in addition to issues involving the community in which they live. Also verified was the need for dissemination and the development of public policies with the final objective being to publicise the artisans, and the different characteristics between the focus given to participation in associations, in both Brazil, and cooperatives in Nicaragua. Talk in Brazil indicates the emphasis placed by the associated issues in relation to social life, and talk in Nicaragua, suggests a greater concern about financial issues. Perhaps these characteristics are related in the end, to the type of organization chosen to unite the groups in the two countries. The contributions of this work are generated by the amplification of the literature related to women entrepreneurship and also by launching a different look at the reality of enterprising potters, due to their involvement with cooperatives and associations, in relation to aspects of personal, family, economic and social. Finally, this work presents possible topics for future research, including those related to further studies that take into account the concept of entrepreneurship defined here-in, studies that deepen the understanding of the psychological impacts generated by the entrepreneurship of women involved with subsistence activities, and furthermore the possibilities of studying the actions of training and development of public policies aimed at this audience. / Este trabalho tem como objetivo verificar qual é o papel das cooperativas e associações no desenvolvimento das empreendedoras ceramistas no Brasil e na Nicaragua. Para tanto, foram escolhidas duas associações no Brasil e duas cooperativas na Nicaragua. A definição das organizações se deu pelas semelhanças que elas apresentam. A pesquisa se desenvolveu como um estudo de caso múltiplo, e as entrevistas foram realizadas através de questões semiestruturadas. Os sujeitos tiveram liberdade para acrescentar quaisquer informações que achassem necessárias. Foram identificadas oito categorias gerais, que foram reduzidas a três categorias principais. Os dados obtidos foram analisados através da Análise de Conteúdo e, como resultado, podem-se verificar, entre outras coisas, os impactos gerados aos ceramistas pela participação em associações e cooperativas, tanto em aspectos pessoais, familiares e sociais, além das questões que envolvem a comunidade onde estão inseridos. Verificou-se, também, a necessidade de divulgação e desenvolvimento de políticas públicas que tenham como objetivo final os artesãos, e as características diferenciadas entre o foco dado à participação nas associações, no Brasil, e nas cooperativas, na Nicaragua. No Brasil as falas indicam o destaque dado pelos associados às questões relativas ao convívio social e, na Nicaragua, as falas sugerem uma maior preocupação com as questões financeiras. Talvez essas características estejam relacionadas, ao final, com o tipo de organização escolhido para reunir os grupos nos dois países. As contribuições geradas por este trabalho passam pela ampliação da literatura relacionada ao empreendedorismo de mulheres e, também, por lançar um olhar diferenciado sobre a realidade das empreendedoras ceramistas, devido ao seu envolvimento com as cooperativas e associações, em relação aos aspectos pessoais, familiares, econômicos e sociais. Por fim, este trabalho apresenta a possibilidade de tópicos para futuras pesquisas, entre eles, os relacionados ao aprofundamento de estudos que levem em consideração o conceito de empreendedorismo aqui definido, estudos que aprofundem no entendimento dos impactos psicológicos gerados pelo empreendedorismo de mulheres envolvidas com atividades de subsistência, além das possibilidades de se estudar as ações de capacitação e de desenvolvimento de políticas públicas voltadas para esse público.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-21T23:46:52Z No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-21T23:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa buscamos compreender como ocorre a formação de artesãs e de que forma cursos e orientações influenciam na gestão do artesanato. Participaram da pesquisa um grupo de oito artesãs integrantes da Associação Municipal de Artesãos do município de São Pedro da Serra, RS; o responsável pela Secretaria de Turismo e Cultura desse município e a responsável pela área do artesanato da empresa que atua na organização da formação das artesãs. A pesquisa foi realizada com base na observação participante, grupos de discussão, entrevistas individuais e questionário. Para a análise utilizamos o método documentário de interpretação tendo por base os estudos feministas e a pedagogia e ainda leituras nas áreas do design e do empreendedorismo. Observamos diversos momentos da formação e por meio das entrevistas de grupo buscamos compreender como as artesãs fazem a gestão da aquisição da matéria prima, da criação, da produção e da comercialização dos produtos. O estudo mostra que a formação das artesãs está focada na aprendizagem em modelos e desenhos prontos. A constatação dessa pedagogia pautada na aprendizagem de modelos e desenhos prontos foi apresentada e discutida com as artesãs como uma suspeita de que esse modo de aprender tem impedido que elas qualificassem a gestão, especialmente, da criação e da produção. As artesãs reconhecem que é difícil pensar novos ou outros modelos de gestão pautados na realidade local. Conclui-se que a formação no campo do artesanato carece de profissionais capacitados, que possam levar as artesãs a processos de aprendizagem pautados na realidade local com base nas experiências de vida delas e permitindo que a gestão também venha a ser feita nesta perspectiva. / En este estudio buscamos comprender cómo sucede la formación de artesanas y cómo influyen los cursos y las directrices en el manejo de la gestión en la artesanía. Participaron en la investigación un grupo de ocho artesanas integrantes de la Asociación Municipal de Artesanos en el municipio de São Pedro da Serra, RS; el responsable del Departamento de Turismo y Cultura de este ayuntamiento y la responsable en la empresa que se dedica a la organización de la formación de las artesanas. La encuesta fue realizada en base a la observación participante, grupos de discusión, entrevistas individuales y cuestionario. Para el análisis utilizamos el método documental de interpretación con base en la Pedagogía y en los estudios feministas y aún en las áreas de diseño y administración. Observamos varios momentos de la formación y a través de entrevistas de grupo buscamos comprender cómo las artesanas hacen la gestión de adquisición de materias primas, de la creación, de la producción y de la comercialización de productos. El estudio muestra que la formación de las artesanas se centra en el aprendizaje de modelos y diseños listos. El hallazgo de esta pedagogía, basada en el aprendizaje de modelos y dibujos listos fue presentado y discutido con las artesanas como la sospecha de que ha impedido que ellas califiquen la gestión, especialmente de la creación y producción. Las artesanas reconocen que es difícil pensar en modelos de gestión nuevos u otros basados en las realidades locales. Se concluye que la formación en el campo de la artesanía carece de profesionales capacitados, que podrían conducir a las artesanas en procesos de aprendizaje basados en la realidad local, en las experiencias de vida, permitiendo que la gestión se realice desde este punto de vista.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Santos Limeira.pdf: 1340360 bytes, checksum: b4dea10e57dbe1747784bb17c2573897 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current research analyses the training impacts of the Curso Técnico de Artesanato - Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos / PROEJA attendees in the handicraft labour market after a technical training program, which was realized in the period of 2008-2010, in the Instituto Federal de Ciências e Tecnologia de Alagoas IFAL. Through the histories of craftswomen lives it was possible to understand the impacts of the formation process in this course, their experiences and social expectations in the handicraft production made viable through curricular practices to the education of young people and adults who recognize and value handicraft culture, the creation and handicraft production in the professional education of craftswomen. By investigating the handicraft marketplace after training, it was possible, with the craftswomen life stories in hand, to investigate how personal growth developed through their professional perception as craftswoman, their place in the family and their community. The problem with the thesis is the lack of knowledge in how the attendee craftswomen and the IFAL handicraft technical course docents realize the recognition, the valuation and social visibility of handicraft work from the formation offered in the course. The methodological option is qualitative with narrative research and life history approach. It has as references the theories Nóvoa (2010), Josso (2004), Ferrarotti (2010), Clandinin (2011). These authors bring a direct relation bias with the identity of the subjects in this research, considering that the biographical method allows to be granted a great respect for the adult training process, by rescuing not only their personal, professional and social lives context but their training trajectory allied to cultural, political and ethical values. The results of this study can contribute to: enrich culture, social and economical values which creates jobs to the women in Alagoas, value the IFAL recognition as training spot for craftsmen and craftswomen, and bring new references to the theory and curricular practices in the relation between curriculum, knowledge and cultures / A presente pesquisa analisa os impactos da formação das artesãs egressas do Curso Técnico de Artesanato - Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos / PROEJA na sua reinserção no mercado de trabalho artesanal após uma formação técnica profissionalizante, que foi realizada no período 2008-2010, no Instituto Federal de Ciências e Tecnologia de Alagoas IFAL. Através das histórias de vida das artesãs foi possível compreender os impactos do processo da formação das mulheres artesãs nesse curso, suas experiências e expectativas sociais na produção artesanal viabilizadas por meio de práticas curriculares para a Educação de Jovens e Adultos que reconhecem e valorizam o valor da cultura artesanal, a criação e a produção artesanal na educação profissionalizante de artesãs. Ao investigar o retorno ao mercado artesanal após a formação, foi possível, com as narrativas das histórias de vida das artesãs, investigar como se deu o crescimento pessoal através de sua percepção profissional como artesã, seu lugar na família e na sua comunidade. O problema da tese é o desconhecimento de como as artesãs egressas e os docentes do curso técnico em artesanato do IFAL percebem o reconhecimento, a valorização e a visibilidade social do trabalho artesanal a partir da formação oferecida no curso. A opção metodológica é de cunho qualitativo com uso de pesquisa narrativa e abordagem em História de Vida. Tem como referenciais teóricos Nóvoa (2010), Josso (2004), Ferrarotti (2010), Clandinin (2011). Esses autores trazem um viés de uma relação direta com a identidade dos sujeitos desta pesquisa, considerando que o método biográfico permite que seja concedido um grande respeito pelo processo dos adultos que se formam, ao resgatar não somente o contexto de sua vida pessoal, profissional e social, como também a trajetória de sua formação aliada ao valor cultural, político e ético. Os resultados deste estudo podem contribuir para: enriquecer o valor cultural, social e econômico que gera emprego para as mulheres em Alagoas, valorizar o reconhecimento do IFAL enquanto espaço de formação para artesãos/ãs e trazer novos referenciais para a teoria e práticas curriculares na relação entre currículo, conhecimento e cultura

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-08-08T12:50:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação para Aprovação 2016.pdf - Aldir.pdf: 3858734 bytes, checksum: 32e9f8a43d43088f179c583d3ed4de0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T12:50:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação para Aprovação 2016.pdf - Aldir.pdf: 3858734 bytes, checksum: 32e9f8a43d43088f179c583d3ed4de0b (MD5) Previous issue date: 2016-10-13 / O objetivo geral dessa pesquisa é o de compreender os sentidos da produção de mestras artesãs em barro da comunidade do Alto do Moura em Caruaru-PE. Entre os objetivos específicos tem-se, i) identificar os principais sentidos presentes na produção de mestras-artesãs de arte figurativa da comunidade do Alto do Moura; ii) descrever os principais processos de formação de artesãs através da produção de mestras-artesãs e iii) elencar as principais estratégias de invisibilização da produção de arte figurativa de mulheres em comunidades de artesãs(ãos) em barro. No Alto do Moura, as mulheres artesãs tem buscado avisibilidade de sua arte, pois há uma discrepância entre um maior reconhecimento da produção dos homens em detrimento a um menor reconhecimento da produção das mulheres. Ao mesmo tempo elas apontam inquietações acerca da formulação de uma organização para fortalecimento como protagonistas dos seus saberes e das suas produções. Neste sentido, consistiu em dialogar com as compreensões sobre Educação popular, nos termos de Danilo Streck, João Francisco de Souza, Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão e Marco RaúlMejía. Sobre as discussões referente ao feminismo e suas epistemologias na América Latina dialogamos com Francesca Gargallo, Marcela Lagarde, Graciela Alonso, Raúl Díaz e MaríaLugones. A estética no imaginário popular, foi também outro ponto privilegiado do nosso estudo, em razão disso estudamos as concepções de Gilbert Durand, Michel Maffesoli e Danielle Perin Rocha Pitta. Por fim, o quadro teórico da Sociologia das Ausências de Boaventura de Sousa Santosnos deu base para discutir a invisibilidade da produção da mulher artesã, enquanto mestra.Estes(as) autores(as) contribuíram para uma melhor aproximação com o tema, e pôde nos revelar as diversas formas de exclusões destas artesãs num sistema patriarcal e sexista de dominação. O estudo sobre as mulheres, nos possibilitou uma visão da construção de saberes populares dentro de uma produção feminista, reafirmando, assim, o conhecimento popular das artesãs em barro da comunidade do Alto do Moura. / The overall objective of this research is to understand the significance of the production of master clay artisans in the Alto do Moura community in Caruaru-PE. Specifically, this research aims to, i) identify the key purpose present in the production of figurative art by master-artisans from the Alto do Moura community; ii) describe the principal processes of training artisans through the generation of master-craftsmen, and iii) list the principal strategies which inbisibilize the clay figurative art production by women artisans and female artisan communities. In Alto do Moura, female artisans have sought visibility of their art, because there is a discrepancy between a greater recognition of the works of male artisans, and lesser recognition of the works of female artisans. At the same time they raise concerns about the formulation of an organization to empower women to be protagonists of their own knowledge and their own productions. In this sense, it has been a dialogue with the understandings of popular education, in the terms of Danilo Streck, Joao Francisco de Souza, Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão and Marco RaúlMejía. In discussions related to feminism and its epistemologies in Latin America, we dialogued with Francesca Gargallo, Marcela Lagarde, Graciela Alonso, Raul Diaz and Maria Lugones. Aesthetics in the popular imagination was also another focal point of our study, and on account of this, we studied the ideas of Gilbert Durand, Michel Maffesoli and Danielle Perin Rocha Pitta. Finally, the theoretical framework of Boaventura de Sousa Santos' Sociology of Absences gave us the basis to discuss the invisibility of the formation of artisan women as master-teachers. These authors contributed to a better approach to the subject, and were able to reveal the various forms of exclusion of these artisans in a patriarchal and sexist system of domination. The study on women enabled a vision of building popular knowledge within a feminist production, and thus reaffirming the popular knowledge of the clay artisans in the Alto do Moura community.

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-05-27T12:49:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nilza Silvana Nogueira Teixeira.pdf: 83366721 bytes, checksum: 48bad3b8c4d6c1213d7ce87d5d4db9f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-27T17:50:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nilza Silvana Nogueira Teixeira.pdf: 83366721 bytes, checksum: 48bad3b8c4d6c1213d7ce87d5d4db9f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-27T18:20:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nilza Silvana Nogueira Teixeira.pdf: 83366721 bytes, checksum: 48bad3b8c4d6c1213d7ce87d5d4db9f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-27T18:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nilza Silvana Nogueira Teixeira.pdf: 83366721 bytes, checksum: 48bad3b8c4d6c1213d7ce87d5d4db9f4 (MD5) Previous issue date: 2012-12-07 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The source for this study was the practice of the Ticuna artisans women while making the pacará baskets. The ethnography presented here was produced by the Ticuna artisans women from two distinct regions in the state of Amazonas: one by the upper Solimões river, in three communities that make up the Santo Antonio Indigenous community and in the Barro Vermelho community, and, in Manaus, by some Ticuna artisans women who live in the capital. It is a record of the Ticuna women’s practice, made by monitoring the baskets making process, since the moments prior to the weaving activity (harvesting, drying, dyeing), until the connections that such activity establish in social life and in their cultural prescriptions. Along the way, I identified counting processes, forms of material selection, methods used to measure, among other features observed in the making of baskets and that are in the categories of understanding. It shows how much artisans' practice is representative and how much it highlights the place of women in their society, either because of their prestige in the way today's communities closest to the cities are organized, or due to their authority as having the knowledge of the Ticuna ritual practices. The drawings in the pacará baskets were identified and classified as a sign, and its meanings attributed by the Ticunas, considering the combination of the different manifestations that these representations appear in ritual practices and artifacts. Finally, we make an overview of the communities surveyed and the network that revolves around the practice of women, implying aspects of culture, social life and interaction with the surrounding society. / O fio condutor do presente estudo foi a prática das artesãs Ticuna na construção dos cestos pacará. A etnografia aqui apresentada foi produzida junto a mulheres artesãs Ticuna de duas regiões distintas do Amazonas: a do Alto Solimões, nas três comunidades que compõem a Terra Indígena Santo Antônio e na comunidade Barro Vermelho, e em Manaus, com algumas artesãs Ticuna residentes na capital. Trata-se de um registro da prática das mulheres, feito a partir do acompanhamento do processo de confecção dos cestos, desde os momentos que antecedem a atividade de tecer (colher, secar, tingir), até as conexões que, a partir dessa atividade, estabelecem-se na vida social e nas prescrições da cultura. Nesse percurso, identifiquei processos de contagem, formas de seleção do material, modos utilizados para medir, dentre outros aspectos observados na construção dos cestos e que são relativos às categorias de entendimento. Demonstra-se como a prática das artesãs é representativa na sua sociedade e destaca o lugar da mulher, seja por seu prestígio nas formas como hoje se organizam nas comunidades mais próximas das cidades, seja por sua autoridade como detentora de um conhecimento das práticas rituais dos Ticuna. Procedeu-se à identificação e classificação dos grafismos constituintes do cesto pacará, na sua condição de signo, verificando suas conexões com os significados atribuídos pelos Ticuna, considerando a combinação das diferentes manifestações em que essas representações aparecem, nas práticas rituais e nos artefatos. Por fim, tecemos um panorama das comunidades pesquisadas e da rede que se estende em torno da prática das mulheres, implicando aspectos da cultura, da vida social e do convívio com a sociedade envolvente.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-14T16:45:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-14T16:47:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-14T16:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Nesta pesquisa apresento uma cartografia do saber-fazer com fibras de jupati, tecido por mulheres dos rios Chaves, Pirarara, Seringueiro, Urucuzal e da Vila de Nazaré, no município de São Sebastião da Boa Vista, no Marajó das Florestas-Pa. A questões norteadoras que orientaram a investigação foi analisar como essas mulheres da floresta marajoara constroem o saber-fazer na criatividade artística de tecer fibras? Quais os significados dessa arte em suas vidas? Como suas Obras dialogam com a tradição e o contemporâneo? De que modo essa arte vem se (res)significando ao longo do tempo? Seguindo orientações teóricas dos Estudos Culturais e do Pensamento Pós-Colonial em conexões com o campo da Arte e por meio da metodologia da História Oral, procurei etnografar a paisagem física, humana e cultural de uma comunidade rural amazônica; captar a estética elaborada no cotidiano, os sentidos do saber-fazer gestados na feitura de Enfeites e Caminhos entre formas e coloridos. Neste enredo, analiso o processo produtivo e criativo durante o fazer em fibra na relação com os tempos do viver marajoara; discuto como essa arte é absorvida pelo mercado; trago à cena a arte em fibra de jupati no diálogo com questões conceituais do campo da arte, relacionando tradição e modernidade, culto e popular, arte, vida e estética do cotidiano, entrelaçados aos olhares das mulheres sobre sua Obra e os significados simbólicos, estéticos e formais. No modo de alinhavar Enfeites e Caminhos, busco aproximações com memórias indígenas e heranças históricas; analiso a morfologia da tessitura, as relações cromáticas, as funções que essa arte tem na vida dessas mulheres e as significações icônicas, indiciais e simbólicas das composições artísticas. Mergulhada nesse universo, descubro que o saber-fazer em fibras está articulado a cosmologias e ecossistemas estéticos; a arte em fibras é conhecimento e meio de vida; as Obras expressam sentimento de prazer, de gostar de tecer, incitando transgressões de códigos cosmológicos locais; fortalecem laços familiares, ligam gerações pela tradição do tecer, estabelecem encontros familiares, momentos de intimidade, cumplicidade, aprendizagem, disputas, conquistas entre mães, filhas e irmãs; (re)afirmam identidades, autoridades artísticas, estabelecendo códigos de respeito e hierarquias no reconhecimento acerca da qualidade do tecer. / This research presents a mapping of know-how with jupati fibers, woven by women from rivers Pirarara, Seringueiro, Urucuzal and the Village of Nazaré, in São Sebastião da Boa Vista city, at the Marajó Forest, state of Pará, Brazil. The problem that guided this research was to analyze how these forest marajoara women build know-how in the artistic creativity of weaving fibers and what are the meanings of this art in their lives and how their works dialogue with tradition and contemporary. Also, how this art has been (re) meaning over the years. Following theoretical orientations of Cultural Studies and Postcolonial Thought in connection with the field of Art and through the methodology of oral history, ethnography sought the physical landscape, people and culture of a rural community in the Amazonia. And so capture the aesthetic developed in daily life, the senses of know-how gestated in making ornaments and paths between forms and colors. From this, I analyze the creative and production process during the making fiber in relation to the times of marajoara way of living. I present a discussion of how this art is absorbed by the market; bring to the art scene in fiber jupati conceptual issues in dialogue with the art field, linking tradition and modernity, classical and popular art and aesthetics of daily life, interwoven looks to women about their work and the symbolic, aesthetic and formal meanings. I try to get approximations with memories indigenous heritages and histories as correlating Ornaments and Paths. Its chromatic relations, roles that art plays in the lives of these women and the iconic, indexical and symbolic meanings of artistic compositions. Absorbed by this universe, I find that the know-how fiber is articulated to cosmologies and ecosystems aesthetic; fiber art is knowledge and livelihood; Works expressing feelings of pleasure, like weaving, urging transgressions of cosmological local codes; strengthen family ties; moments of intimacy, complicity, learning, disputes, achievements between mothers, daughters and sisters; (re) affirm identities, artistic authorities, establishing codes of respect and hierarchies in the recognition about the quality of the weave.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The cattail (Typha spp.) is the protagonist of the life histories of women extractivist-artisans, because it guarantees their sustainability in daily life. In this perspective, the main objective of the thesis was to point out how cattail promotes the socioenvironmental sustainability of women who attribute meanings to their actions as a way of surviving, in the face of the adversities of their daily lives. It had as specific objectives: to contextualize the actions and processes of women in the extraction of the Cattail, in order to influence the construction of socioenvironmental sustainability; identify spaces (social, educational, cultural and political) in which women express their experiences in daily life; to describe the meanings attributed by the woman to the extraction of the cattail in relation to the sociability and the commercialization of the products re-signified to the raw material of Typha spp. To achieve the objectives, oral history was used interwoven with social phenomenology, which allowed us to recall events and facts that led the women extractivist-artisans of cattail - as well as extractive-artisans from Ouricuri straw, fishermen, lace makers, seamstresses, straw braids artisans, housekeepers, ministers, sisters, mothers and wives - to incorporate in their routine ways of resisting and sustaining the family in the place of daily life. In this case, the research locus was the municipality of Pacatuba, State of Sergipe, Brazil. We also used interviews-dialogues, semistructured questionnaires, participation in meetings and events, field journals, theoretical readings and photographs as methodological tools, which allowed us to systematize the thesis. We conclude that, for extractive-artisan women, sustainability is delineated in daily life through actions that aim to keep Typha spp. in constant production and growth. It is not something that is discussed, it is something that is done, and it was transmitted to them by previous generations and by processes of observation of the daily life, especially since the knowledge of the correct management is passed from artisan to artisan, during the harvest, as well as in meetings in associations, craft centers, group meetings and also in prayer spaces. Finally, the meaning that these extractivist-artisans attribute to the cattail is summed up in one word: everything. "[...] The Cattail to us is everything".________________________________________________________________________________________________________________________________ / L’arbre Taboa est la protagoniste des histories de vie des femmes artisans et faisantes de l’extractivisme, en raison de la garantie de leur maintenance dans la vie quotidienne. Ainsi, l’objectif central de cette thèse est exposer comment le Taboa (Thypha spp.) permet la viabilité de l’environnement et sociale des femmes qui mettent signification dans ces actions comme une forme de survivre avant les adversités de leur vie. Comme des objectifs spécifiques, la thèse contextualise les actions et les procès des femmes dans l’extraction de Taboa pour influencer dans la construction de durabilité socio-environnemental; elle identifie les espaces (sociaux, de l’éducation, culturels, politiques) dans lesquels les femmes expriment leurs expériences quotidiennes; décrit les significations attribués par ces femmes à l’extraction de Taboa en relation à la durabilité et commercialisation des produits de le Thypha spp. Pour la concrétisation de la thèse, on s’utilise de l’histoire oral ainsi comme de la méthode de la phénoménologie sociale, qui a en permis revoir la construction des faits responsables pour l’incorporation, pour partie de ces femmes artisans de Taboa, (ainsi como les artisans de “palha do Ouricuri”, pêcheuses, dentellières, couturières, femmes blanchisseuses, femmes de ménage, femmes pasteurs, soeurs, mères et femmes) dans leur quotidien, formes de résister et maintenir leurs familles. Dans ce cas là, le locus de recherche est le ville de Pacatuba, Sergipe, Brèsil. On s’utilise aussi des interviews-dialogues, des questionnaires semi-structuré, des participations dans des événements, des registres de recherche en locus, de la littérature de théorie et des photos, comme instrument méthodologique qui permet la systématisation de la thèse. On peut conclure que, pour les femmes artisans et faisantes de l’extractivisme, la durabilité habite dans la vie quotidienne, à travers des actions qui visent maintenir le Thypha spp en constant production et développement. Pour ces femmes, ce n’est pas quelque chose à discuter, mais à faire, une coutume transmise par des générations précédentes et des procès d’observation du quotidien, surtout parce que cette connaissance de manipulation est apprise d’artisan à artisan, pendant les périodes de la récolte, et dans les rencontres des associations, les centres d’artisanat, les réunions de groupe d’artisans, ainsi comme dans les espaces de prière. Enfin, le résumé de la signification que ces femmes artisans mettent à Taboa, est le mot ‘tout’: “Le Taboa est tout pour nous”. / A taboa é a protagonista das histórias de vida das mulheres extrativistas-artesãs, em razão da garantia da sua sustentabilidade no cotidiano. Nesta perspectiva, o objetivo central da tese foi explicitar como a taboa (Typha spp.) promove a sustentabilidade socioambiental de mulheres que atribuem significados às suas ações como forma de sobreviver, diante das adversidades do seu cotidiano. Teve como objetivos específicos: contextualizar as ações e processos das mulheres na extração da taboa, de modo a influenciar na construção da sustentabilidade socioambiental; identificar espaços (sociais, educacionais, culturais e políticos) em que as mulheres exprimem suas vivências no cotidiano; descrever os significados atribuídos pela mulher à extração da taboa, em relação à sociabilidade e à comercialização dos produtos ressignificados à matéria-prima da Typha spp. Para concretização, foi utilizada a história oral entrelaçada à fenomenologia social, que permitiu rememorar eventos e fatos que levaram as mulheres extrativistas-artesãs da taboa - bem como as extrativistas-artesãs da palha do Ouricuri, pescadoras, rendeiras, costureiras, trançadeiras, lavadeiras, passadeiras, faxineiras, pastoras, irmãs, mães e esposas - a incorporarem em sua rotina formas de resistir e sustentar a família no local de vida cotidiana. Neste caso, o locus da pesquisa foi o município de Pacatuba, Estado de Sergipe, Brasil. Utilizou-se também entrevistas-diálogos, questionários semiestruturados, participação em encontros e eventos, diários de campo, leituras teóricas e fotografias como instrumentos metodológicos, que permitiram sistematizar a tese. Concluímos que, para as mulheres extrativistas-artesãs, sustentabilidade delineia-se no cotidiano por meio de ações que objetivam manter a Typha spp em constante produção e crescimento. Não é algo que se discute, é algo que se faz, e que lhes foi transmitido pelas gerações anteriores e por processos de observação do cotidiano, sobretudo porque o conhecimento do manejo correto é passado de artesã para artesã, durante a colheita, e nos encontros nas associações, centros de artesanatos, reuniões do grupo e também em espaços de oração. Por fim, o significado que essas extrativistas-artesãs atribuem à taboa se resume em uma palavra: tudo. “[...]A taboa pra nós é tudo”. / São Cristóvão, SE

Submitted by Helaine Souza (helainep.souza@hotmail.com) on 2018-07-11T19:10:18Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-07-12T17:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T17:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Helaine Pereira de Souza (depositar) (1).pdf: 3572049 bytes, checksum: 9c9b1f51186df0bd60fc5546aaaebc62 (MD5) / Capes / O CULTARTE é um coletivo de artesãs, que passaram a se organizar após diagnosticarem demandas comuns, no mercado produtivo. Estas mulheres residem em diversas localidades que compõem o antigo quilombo do Cabula, lócus de atuação do Projeto Turismo de Base Comunitária no Cabula e entorno. Interessa-nos investigar, se seria possível, para essas mulheres, por meio de práticas democráticas mais autônomas, o acesso a serviços e geração de renda. A visibilidade oferecida pelo desenvolvimento de um turismo de base comunitária nas suas localidades, proporcionaria a essas mulheres maior possibilidade de romper com as múltiplas vulnerabilidades que lhes alcançam? Aproximamo-nos, das atuações e práticas dessas mulheres por meio de um estudo de caso, de caso único, que combinou diferentes técnicas de pesquisa, tais como: entrevista às integrantes do CULTARTE e antigos moradores do antigo quilombo do Cabula; observação, por meio de participações em reuniões, assembleias, cursos e feiras promovidas pelo Coletivo; questionários, aplicados instrumentos quantitativos com as integrantes do CULTARTE, de modo a traçar perfil socioeconômico; análise de documentos, em que reunimos o Regimento do Coletivo, documentos dos órgãos oficiais da Prefeitura Municipal, do Governo do Estado e Federal e documentos históricos, tendo a triangulação como forma de análise dos dados. Essa tese apresenta como produto, um objeto digital “Mapa Cultural” como possibilidade de conferir visibilidade ao Coletivo CULTARTE, por compreendermos que ações de associativismos, cooperação entre mulheres favorece autonomia e empoderamento, contribuindo para a superação de vulnerabilidades, na medida em que possibilita maior visibilidade e espaços na esfera produtiva. / ABSTRACT CULTARTE is a collective of artisans, who began to organize after examing common diagnotic demands to them, in the productive market. These women live in several localities that compose the old quilombo from Cabula in Bahia-Brasil, locus of action of the Community Based Tourism Project in Cabula and surroundings. It is interesting to investigate whether it would be possible for these women, through more autonomous democratic practices, to access services and generate income? Would the visibility offered by the development of community-based tourism in their localities give them greater opportunity to break with their multiple vulnerabilities? We approach the actions and practices of these women through a case study, a single case, which combined different research techniques, such as interviews with members of CULTARTE and former residents of the former quilombo from Cabula in Bahia-Brasil; observation, through participation in meetings, assemblies, courses and fairs promoted by the Collective; questionnaires, quantitative instruments were applied with the members of CULTARTE, in order to draw a socioeconomic profile; analysis of documents, in which we gathered the Collective Regiment, official document of the city hall, documents of the State and Federal Government and historical documents, using triangulation as a form of data analysis. This thesis presents as a product a digital object "Cultural Map" as a possibility to confer visibility to the CULTARTE Collective, because we understand that actions of associations, cooperation among women possibility autonomy and empowerment, contributing to overcoming vulnerabilities, as it allows greater visibility and spaces in the productive sphere. / RESUMEN El CULTARTE es un colectivo de artesanas, que pasaron a organizarse después de diagnosticar demandas comunes en el mercado productivo. Estas mujeres residen en diversas localidades que componen el antiguo quilombo del Cabula; hoy barrio de Cabula en la ciudad de Salvador; locus de actuación del Proyecto Turismo de Base Comunitaria en el Cabula y su entorno. En este caso interesa investigar si es posible, para esas mujeres, el acceso a servicios y a la generación de ingresos por medio de prácticas democráticas más autónomas. Al mismo tiempo conocer si la visibilidad ofrecida por el desarrollo de un turismo de base comunitaria en sus localidades, proporcionaría mayor posibilidad de romper con las múltiples vulnerabilidades que les alcanzan. Nos acercamos a esas actuaciones y prácticas de este grupo de mujeres por medio de un estudio de caso. Combinamos diferentes técnicas de investigación, como entrevistas a las integrantes del CULTARTE y a los antiguos residentes de lo que fuera el quilombo del Cabula. También se realizaron observaciones a través de la participación en reuniones, asambleas, cursos y ferias promovidas por el Colectivo. Se aplicaron cuestionarios, cuantitativos a las integrantes del CULTARTE, para trazar un perfil socioeconómico y se analizó el Reglamento del Colectivo; otros documentos de los órganos oficiales del Ayuntamiento Municipal, del Gobierno del Estado y Federal y documentos históricos. Siendo la triangulación el formato de análisis de los datos. Esta tesis presenta como producto un objeto digital denominado "Mapa Cultural" con la finalidad de visibilizar las actividades del Colectivo CULTARTE. De esta manera se intenta comprender que acciones asociativas y de cooperación entre mujeres favorecen la autonomía y el empoderamiento y contribuyen a la superación de vulnerabilidades, en la medida en que mejora la visibilidad en los espacios en la esfera productiva.