This dissertation examines the processes of perception and cognition and demonstrates their application to the creation of aesthetically and artistically significant television content. By reexamining past understandings and assumptions, the ways in which artists and media producers have manipulated the information search and processing faculties of their audiences, and thus guided the meanings they ascribed to still and moving images, are explored. To reflect the multidisciplinary nature of television aesthetics, this research is not limited to a particular academic discipline. Instead, it draws on several streams of research and scholarship (media studies, marketing, psychology, neuroscience, and the fine arts) to bridge the gap between scientific theory and artistic practice and, in turn, develop effective guidelines for the construction of audiovisual materials that fulfill all three functions of the arts: the intensification, clarification, and interpretation of experience. / Cette thèse étudie les processus de perception et de cognition et démontre leurs applications à la création de contenu télévisuel ayant une valeur artistique et esthétique. En réexaminant les connaissances et hypothèses antérieures, les façons dont les artistes et les producteurs de médias ont manipulé les facultés de traitement des informations de leurs auditoires, et donc la signification qu'ils attribuaient à des images fixes et animées, sont explorées. Pour refléter la nature multidisciplinaire de l'esthétique de la télévision, cette recherche ne se limite pas à une discipline académique particulière. Au lieu de cela, elle s'appuie sur divers courants de recherche et domaines d'érudition (études sur les médias, le marketing, la psychologie, les neurosciences, et les beaux-arts) pour combler le fossé entre la théorie scientifique et la pratique artistique, afin de formuler des recommandations visant à la création de matériel audiovisuel qui remplit les trois fonctions de l'art: l'intensification, la clarification, et l'interprétation de l'expérience.

In most areas of public policy, where regulation is expected to exhibit transparency and accountability, evaluation is recognized as necessary. Broadcasting is no different. Nevertheless, recently published reports repeatedly argue that a new evaluative approach for broadcasting processes and policies is required not only because current Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC) policies and programs are inadequate, but also because past assessments are outdated and new methodologies should be adopted. Evidence is provided by numerous scholarly articles and public forum testimonies in recent years. In this context, the objective of this dissertation is to determine how and to what extent the CRTC holds radio station owners accountable to the objectives of the Broadcasting Act, 1991 through the application of the Radio regulations, 1986, the Commercial Radio Policy, 1998 and the Commercial Radio Policy, 2006, as well as broadcasters' conditions of licence. Using a normative evaluation approach, the methodology for this research involved documentary analysis of 141 radio station licence renewal decisions from the perspective of the law, policies, regulations and CRTC annual reports, to determine the extent to which the objectives of the Broadcasting Act, 1991 are met. Measurements and criteria for this study were based on an extensive literature review and an understanding of the process itself. This analysis was complemented by information obtained through interviews with relevant stakeholders. Findings yield compelling distinctions between the formal licence renewal process and what actually takes place. Although the CRTC seems to have criteria to evaluate stations and has been moving toward streamlining in recent years, it is apparent that case by case approaches are still employed. Information concerning the types of ‘mistakes' the CRTC considers when evaluating a file and their consequences are also relevant results of the study. An / Dans la plupart des secteurs de politiques publiques, où la réglementation est censée assurer transparence et responsabilisation, il est reconnu que l'évaluation est nécessaire. Le secteur de la radiodiffusion n'est pas différent. Toutefois, de récents rapports plaident sans cesse en faveur d'une nouvelle approche pour évaluer le système de radiodiffusion et ses politiques non seulement parce que les politiques et programmes du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) sont inadéquats, mais aussi, car les systèmes d'évaluations antérieurs sont périmés et de nouvelles méthodologies devraient être adoptées. La preuve est fournie par les multiples articles et témoignages dans les forums publics mis à notre disposition dans les dernières années. Dans ce contexte, l'objectif de cette recherche est de déterminer comment et à quel point le CRTC assure l'imputabilité des propriétaires de stations vis-à-vis les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion, 1991, et son application dans le règlement de 1986 sur la radio, la politique de 1998 sur la radio commerciale et celle de 2006, en plus des conditions de licence des radiodiffuseurs. En utilisant une approche normative d'évaluation, cette recherche comprend une analyse de la loi et des politiques, des rapports annuels du CRTC et des décisions de renouvellements de 141 stations de radio pour déterminer jusqu'à quel point les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion, 1991 sont atteints. Les mesures et les critères pour cette partie de l'étude ont été établis en fonction d'une analyse documentaire exhaustive et une compréhension du processus lui-même. Cette analyse est soutenue par les informations obtenues durant des entrevues avec des parties prenantes pertinentes. Les résultats ont fourni des informations intéressantes au sujet des différences entre les politiques écrites du renouvellement de licences et les procédures réelles. Même si le CR

This dissertation concentrates on the changing form of the music commodity over the last two decades. Specifically, it traces the transition from music on compact discs to music as a digital file on computers/mobile devices and the economic, industrial, aesthetic and cultural consequences this shift has for how we produce, present, and consume music. As computers became viable sources for the playback of popular music in the 1980s and 1990s, the roots of the digital music commodity took hold. Stripped of many of their previous attributes (i.e. album art, compressed sound, packaging, etc.), recordings as digital files were initially decontextualized commodities. On computers, music underwent an interface-lift, gradually getting redressed with new features (i.e. metadata, interfaces, digital “packaging”). This dissertation focuses on five technologies – Winamp, Metadata, Napster, iTunes and Cloud Computing – that were key to rehabilitating the music commodity in its digital environments. These technologies and the cultural practices that accompanied them gave music new paratexts and micromaterials that ultimately constituted the digital music commodity. Through case studies, generative archival research, and descriptive analysis, this study makes methodological and intellectual contributions to the field of communication and technology studies as well as to studies of new media and the cultural industries. By teasing out the differences between the commodity aspects of the CD and the digital file, this project offers fresh perspectives on materiality, aesthetics, labour and ownership in an era of digital goods. Digital music's fluid and ubiquitous nature seems to subvert those who seek to profit from it. But while digital music offers the potential to disrupt the traditional ways of doing business in music, it also affords new forms of control and power. This has not stopped artists, hobbyists and users from carrying out creative experiments that call into ques / Cette thèse de doctorat examine la transformation du produit musical au cours des deux dernières décennies. En particulier, elle illustre la transition de la musique inscrite sur disque compact en fichier numérique disponible sur ordinateurs ou appareils portables et s'intéresse aux conséquences économiques, industrielles, esthétiques et culturelles que cette transition a provoquées en regard aux manières avec lesquelles on produit, présente, et consomme la musique. Dès lors que les ordinateurs ont été en mesure de jouer de la musique populaire au cours des années 1980 et 1990, les bases d'un bien musical numérique ont pris racine. Dépourvue de nombre de ses anciennes caractéristiques (ex. les illustrations, l'information contextuelle, l'emballage, etc.), la musique de format de fichier numérique était, au départ, un bien décontextualisé. La musique présentée sur ordinateur est passée au travers un processus de mise à jour de l'interface marqué par l'insertion de nouvelles caractéristiques (ex. les métadonnées, les interfaces, « l'emballage » numérique). Cette thèse de doctorat focalise sur cinq technologies – Winamp, les métadonnées, Napster, iTunes et l'infonuagique – ayant joué un rôle central dans la réadaptation du bien musical dans son environnement numérique. Par l'entremise d'études de cas, de recherche en archive et d'a nalyses descriptives, cette étude propose une contribution méthodologique et intellectuelle aux domaines de la communication et de la technologie ainsi qu'aux études sur les nouveaux médias et les industries culturelles. En cernant les différences entre les aspects du disque compact et du fichier numérique les caractérisant comme biens, ce projet offre une nouvelle perspective sur la matérialité, l'esthétique, la main d'œuvre et la propriété à l'ère des biens numériques. Bien que la musique numérique ait le potentiel de bouleverser les modèles d'affaires de l'industrie musicale

This thesis explores how the preservation of wilderness serves as a focal point for environmental opposition to petrochemical development in Canada. It examines a selection of documentary films that critique the Northern Gateway project: a proposed pipeline infrastructure that would deliver crude oil from Alberta's tar sands to the west coast of British Columbia for export across the Pacific Ocean. The research describes and analyzes how the films frame their respective political messages through depictions of B.C.'s Great Bear Rainforest as a pristine wilderness landscape. I argue that these aesthetic representations of wilderness construct an ideological divide between nature and culture that reflects colonial and post-colonial imaginings of the Canadian landscape. As such, these representations reproduce disciplinary formations that secure the privilege of institutional authorities as custodians of the environment. In considering progressive theories of political ecology, this thesis suggests that the aesthetic of wilderness, and its normative boundaries between human and natural worlds, presents a significant limit to the struggle for environmental justice. / Ce mémoire porte sur la façon dont la protection des étendues sauvages sert à diriger les interventions écologiques contre la croissance de l'industrie pétrochimique au Canada. Plus précisément, ce mémoire examine une série de documentaires qui critiquent le projet Northern Gateway: un gazoduc prévu pour livrer le pétrole brut d'Alberta à la côte ouest de la Colombie-Britannique, pour fins d'exportation trans-Pacifique. Cette recherche sert à décrire et analyser la manière dont ces films dépeignent l'environnement du Great Bear Rainforest comme une étendue sauvage immaculée afin de véhiculer leurs messages politiques. Je soutiens que cette esthétique sauvage crée une fracture conceptuelle entre nature et culture qui révèle l'esprit colonial et post-colonial du Canada. De telles représentations consolident l'assise et les prérogatives des autorités institutionnelles en tant que gardiennes de l'environnement. Se basant sur des des théories écologiques progressives, ce mémoire suggère que l'esthétique de la nature immaculée et les distinctions normatives que celle-ci entretient entre l'espace humain et l'espace naturel présentent un obstacle à la réalisation d'objectifs écologiques.

My dissertation examines women's unique techniques and cultures of communication at the Greenham Common Women's Peace Camp in Newbury, England between 1982-1985. Often referred to by participants as one of the "last movements before the internet," I look at Greenham as a site through which to think about how activists' communication and cultural practices in the 1980s shaped activist uses of the worldwide web and other new media technologies central to contemporary struggles. I argue that social movement media such as videos, newsletters, postcards, songs and songbooks both create movement culture at the time of their production, and carry movement ideas and their infrastructures into the future. A story told orally, a songbook, a manifesto, a recorded interview, a picture of a mass demonstration, all circulate across time and space. Through this movement, ideas and artifacts are transformed and incorporated as different people encounter and make meaning out of these cultural texts in different ways. / Ma dissertation considère les méthodes uniques de communication de femmes activistes lors du Greenham Common Women's Peace Camp de Newbury, Angleterre, de 1982 à 1985. Greenham, que les participantes ont souvent appelé la première phase des derniers mouvements avant Internet, est un site permettant de penser la communication et les pratiques culturelles aux fins militantes des années 1980, dans un contexte d'usages activistes du Web et autres technologies nouveaux médias cruciales aux débats contemporains. J'affirme que les médias de mouvement social comme la vidéo, le bulletin d'information, les cartes postales, les chansons et les recueils de chansons créent une culture de mouvement au moment de leur production, et amènent ensuite les idées de ces mouvements et de leur infrastructure dans le futur. Une histoire racontée, un recueil de chansons, un manifeste, une entrevue enregistrée, une photo d'une manifestation circulent tous dans le temps et l'espace. À l'aide de cette mobilité, les idées et les artéfacts se transforment et s'incorporent au fur et à mesure que les gens découvrent et donnent différents sens à ces textes culturels.

This thesis examines the relationship between Football Club Barcelona (Barça) and the Catalan nationalist movement. From its creation, Barça has been identified as a Catalan club. This identity took on new meaning during the Franco period when the regime's oppression of Catalan society drove all expressions of Catalan identity out of the public sphere. It was through the club and within the walls of the Camp Nou stadium that Catalunya was able to sustain its identity. The end of the Franco regime has created new opportunities for national expression and political solutions and the forces of globalisation have expanded Barça's fan base beyond the borders of Catalunya and now includes many who do not identify with the Catalan cause. This thesis assesses how the end of Franco and globalisation have changed Barça's Catalan identity and whether Barça might provide a model for expanding our understanding of the roles that cultural institutions can play in developing, shaping and sustaining sub-state nationalist identities. / Ce mémoire examine la relation entre le Football Club Barcelona (Barça) et le mouvement nationaliste catalan. Dès sa création, Barça fut perçu comme un club catalan. Cette identité a pris un nouvel aspect pendant le régime de Franco, qui, par l'oppression de la société catalane, a poussé l'expression de l'identité catalane hors de la sphère publique. La Catalogne est parvenue à maintenir son identité grâce au club et au stade Camp Nou. La fin du régime de Franco a créé de nouvelles opportunités pour l'expression nationale, alors que les solutions politiques et les forces de la mondialisation ont étendu le support de Barça au delà des frontières de la Catalogne : beaucoup de supporters aujourd'hui n'adhèrent pas à la cause catalane. Ce mémoire examine comment la fin du régime de Franco ainsi que la mondialisation ont changé l'identité catalane de Barça, et la façon dont Barça peut servir de modèle pour approfondir la compréhension des rôles que les institutions culturelles peuvent jouer dans le développement, le façonnement et le maintien des identités nationalistes minoritaires à l'intérieur d'un État.

The expansion of print media and cultural nationalism in Canada was fortuitous for the Seagram Company who linked promotions of Canadian whisky to the evolving nation-building effort. Seagram's advertisements appearing in popular magazines, as well as branded material culture, helped to naturalize the narratives of Canadian patrimony that were being produced by the artistic and intellectual elite in the early part of the twentieth century. Increasing cultural democracy in the postwar period would allow Seagram's greater participation in Canadian boosterism while linking consumption of their brands to moral uplift and middlebrow aspiration. Indeed, in a manner similar to Hollywood's movie moguls, Seagram's advertisements, product names and design would embed within the popular imaginary the dominant narratives, iconographies and distortions of imperialism and nascent Canadian nationalism with the keen vision of aspirational outsiders. Seagram's rapidly expanding multinational presence and diversifying product line would also offer Canadians a cosmopolitan consumerism from which to explore acquaintance with the cultural unknown and experiment with a popular questioning of Canada's place and identity in a transforming international landscape. These marketing techniques served to obscure the contentious nature of both alcohol and the Bronfman fortune while at the same time securing the Seagram Company an active role within a national cultural industry. The Seagram brand would assume an increasingly visible role and contested symbolic currency in Quebec following the Quiet Revolution. This would prompt Seagram's efforts towards a rebranding while the company also worked fervently to maintain Canadian hegemony in the province. / L'expansion de la presse écrite et le nationalisme culturel au Canada était fortuit pour la Compagnie Seagram qui a lié des promotions de whisky canadien à l'effort de construction de la nation en évolution. Les publicités de Seagram paraissant dans les magazines populaires, ainsi que la culture matérielle de marque, ont aidé de naturaliser les récits du patrimoine canadien qui étaient produits par l'élite artistique et intellectuelle dans la première partie du XXe siècle. D'accroître la démocratie culturelle dans la période après-guerre permettrait une plus grande participation de Seagram en "boosterism" canadien tout en liant la consommation de leurs marques à l'élévation morale et l'aspiration conventionnelle. La présence multinationale de Seagram en pleine expansion et la diversification de la gamme de produits ont offerte aux Canadiens un consumérisme cosmopolite pour explorer la connaissance de l'inconnu culturelle, et expérimenter avec une remise en cause de la place et de l'identité du Canada dans un paysage international en pleine transformation. Ces techniques de commercialisation ont servi à masquer la nature controversée de l'alcool et la fortune Bronfman, tandis que, dans le même temps, la mise en place de la Compagnie Seagram dans un rôle actif au sein de l'industrie culturelle nationale. La marque Seagram assumerait un rôle de plus en plus visibles et contesté au Québec suite à la Révolution tranquille. Cela inciterait les efforts de Seagram vers un changement de stratégie de marque tandis que la compagnie a également travaillé avec ardeur pour maintenir l'hégémonie canadienne dans la province.

This thesis examines the cultural history of instant replay video technologies and techniques. It approaches this subject by looking at the technological, social, and economic environments in which video appeared in the late 1950s, and the commercial adaptations of its use in the 1960s. Based on primary research in engineering and broadcasting archives, and a survey of popular and trade press from the time, this project analyzes the development of video technology as a means of "timeshifting" network programming and its subsequent adaptation as a means of automation, evidence production, and self-improvement. This project also traces the conceptual and cultural history of the "instant" and the "replay" as phenomena that developed within and around practices of sports spectatorship in the late 19th century and early 20th century. This thesis concludes by describing how localized forms of timeshifting extended and accelerated established forms of machine-mediated management and helped to popularize nascent forms of cybernetic management based on personalized feedback loops. / Cette étude considère l'histoire culturelle des technologies et des techniques de vidéo, et de la reprise instantanée par vidéo. Cette étude traite ce sujet en examinant les environnements technologique, social et économique dans lequel la vidéo est apparue dans les années 1950, et les adaptations commerciales de son utilisation dans les années 1960. Basé sur des recherches d'archives primaires, et un survol auprès de la presse spécialisée et la presse populaire de l'époque, ce projet analyse le développement de la technologie vidéo comme un moyen de «timeshifting» la programmation et son adaptation subséquente comme moyens d'automatisation, de la production des preuves, et de l'auto-amélioration. Ce projet retrace également l'histoire conceptuelle et culturelle de l'«instant» et le «rejouer» en tant que phénomènes qui se sont développées autour des pratiques des spectateurs de sport à la fin du 19e siècle et au début du 20e. Cette thèse conclut en décrivant comment les formes de «timeshifting» localisée ont étendu et accéléré les formes établies de la gestion par médiation machinique, et ont contribué à populariser les formes naissantes de la gestion cybernétique, basée sur des boucles de rétroaction personnalisées.

The popularization of science during the eighteenth century generated, toward the end of the century, an epistemological anxiety that reached all levels of the population from the most literate scientist to the poorest peasant, the expert in differential calculus like the witness of the flights of Montgolfières. Books, periodicals, schooling, private salons, and public demonstrations contributed to this quasi-universal anguish. Toward the end of the century, spectacles appeared that were at once expressions and tentatives to remedy the period's epistemic malaise; among those spectacles the phantasmagoria, the panorama, and the diorama, all connected to the history of photography, figure prominently. In this dissertation I focus on the progressive build-up through the eighteenth century of the yearning for an accurate and truthful representation of the natural world that culminated in the 1839 invention of photography. Rather than seeing photography as the inevitable result of improved knowledge in the specific sciences of optics and chemistry, I consider that what else was needed to create the conditions of possibility for photography's invention was the 18th century's crisis of knowledge. A crisis that intensified as the Enlightenment's new order built on the strength of reason both threatened the traditional understanding of nature based on theology and introduced a new understanding of the fragility of the human mind and the uncertainty of perception, and hence anxiety around the question, "How do we trust what we see? How can we be certain of what we know?" If problems linked to the nature of knowledge drove the invention of photography, as soon as it was invented, photography split in a variety of practices sometime opposed to each others. Scientists forged ahead with using "objective" photography on one side, and artists coerced the medium for their own creative needs on the other. Thus, on its way to what it has become today, photography practices cancel or at least complicate the original intent; what some historians have perceived as photography's second invention. This "second invention" of photography is one we can understand if we consider that the 18th century was not only characterized by Reason's reign but also by philosophical speculation, the popularization of science, and mass entertainments that together exposed a wide segment of urban society to the unsettling tension between truth and skepticism. My dissertation thus seeks to reconnect 19th-century photographic practices with photography's pre-history, which was also very much concerned with the question of how to apprehend the world of solid objects given a growing understanding of a reflexive subject. / La vulgarisation de la science au cours du dix-huitième siècle créa, vers la fin du siècle, une anxiété épistémologique qui toucha toute les couches de la population depuis les savants les plus instruits jusqu'aux paysans les plus pauvres, depuis les adeptes des équations différentielles jusqu'aux témoins des vols de montgolfières. Livres, magasines, écoles, salons privés, et démonstrations publiques contribuent à cette angoisse quasi-universelle. Vers la fin du siècle apparaissent des spectacles qui sont simultanément des expressions et des tentatives de remèdes à ce malaise. Parmi eux on citera la fantasmagorie, le panorama, et le diorama, tous associés à la photographie. Dans cette thèse j'examine la montée progressive, au cours du dix-huitième siècle, d'un désir d'une représentation précise et véridique du monde naturel qui aboutira à l'invention de la photographie en 1839. Plutôt que considérer la photo comme l'inévitable résultat du progrès des sciences de l'optique et de la chimie je considère les conditions additionnelles nécessaires a l'invention de la photographie. Ces conditions incluent une crise de la connaissance qui s'amplifie au cours du 18ème siècle quand un ordre bâtit sur la solidité de la raison menace un système de connaissance de la nature fondé sur la théologie et introduit la notion de la fragilité de la pensée humaine et l'incertitude de l'observation ; ainsi une inquiétude s'attache aux questions, « pouvons-nous nous fier à ce que nous savons ? Comment être sûr de savoir ce que nous savons ?»Mais dès lors de son invention, la photographie se fragmente en pratiques parfois opposées l'une à l'autre. Si, d'un coté, les scientifiques s'engagent dans la photographie «objective», de l'autre, les artistes détournent cette invention pour leur propres besoins créatifs. De ce fait la pratique de la photographie annule, ou au moins complique, son intention originale ; ce que certains historiens ont perçu comme la deuxième invention de la photographie. Nous pouvons comprendre cette deuxième invention de la photographie si l'on considère que le 18ème siècle n'est pas seulement caractérisé par le règne de la Raison mais aussi par la spéculation philosophique, la vulgarisation des sciences, et les spectacles de masse qui se combinent pour exposer les questions concernant la vérité et le doute à un large segment de la population urbaine. Ainsi, le public du 19ème siècle devient très préoccupée par la question de la compréhension du monde physique. Ma thèse essaie de reconnecter la pratique de la photographie avec sa pré-histoire.

Recent studies by Health Canada have shown its public service announcements (PSAs) and tobacco warning labels are increasingly ineffective. This thesis questions whether public communication is the best course of action for health promotion. I analyze texts by health promotion scholars and professionals that emphasize community and economically redistributive approaches – approaches that have been taken up on only a limited basis by health agencies in Canada. Added to this, smoking rates are significantly higher in working class, poor and mentally ill populations; in this way, it makes sense economic redistribution should be one component of plans to achieve better health for all. Further, the widespread adoption of neoliberal economic policies since the 1980s have overwhelmingly disadvantaged these populations; because of this, I suggest the pleasures smoking provides trump information-based prevention efforts for these populations, which happen to mostly model idealized, middle-class normatively gendered and heteronormative situations as reason to quit. To conclude, I contrast two recent programs for addiction control in Canada: the Smoke-Free Ontario Act, which introduced legal prohibitions that limit public spaces in which cigarettes can be consumed in order to encourage smoking cessation, and InSite, the supervised injection site in Vancouver's Downtown Eastside that uses a harm-reduction approach that helps clients address the multiple challenges in their lives without requiring drug abstinence as a precondition for access. / Des études récentes effectuées par Santé Canada ont démontré que ses publicités d'intérêt public et ses avertissements sur les produits de tabac sont de plus en plus inefficaces. Ce mémoire soulève la question à savoir si la communication publique est le meilleur type d'intervention pour la promotion de la santé. Je ferai l'analyse de textes écrits par des érudits et professionnels en matière de promotion de la santé qui mettent l'emphase sur l'approche communautaire et de redistribution économique, approches qui ont n'été repris que de manière limitée par les agences de santé canadiennes. De plus, le taux de tabagisme est plus élevé parmi les groupes de population de la classe ouvrière, les pauvres, et ceux atteints de maladie mentale. En ce sens, il suit que la redistribution économique devrait être une composante de tout plan visant à améliorer la santé de la population. De plus, l'adoption de politiques néolibérales à partir des années 1980 ont désavantagé ces groupes; à cause de cela, je suggère que le plaisir qu'apporte l'acte de fumer fait obstacle aux efforts de prévention basés sur l'information, qui le plus souvent proposent comme modèle des situations idéalisées issues de la classe moyenne et présentant une norme de genre et de sexualité hétérosexuelle comme étant des raisons de cesser de fumer. Pour conclure, je ferai un contraste entre deux programmes récents pour le contrôle de la dépendance au tabac et de la toxicomanie: La Loi favorisant un Ontario sans fumée, qui a introduit des prohibitions légales limitant les lieux dans lesquels le tabac peut être consommé afin d'encourager la cessation de l'usage du tabac ainsi que InSite, le site d'injection supervisé dans le « Downtown Eastside » de Vancouver qui fait usage d'une approche de réduction des dommages en aidant sa clientèle à faire face aux multiples défis dans leur vie sans