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Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en Argentine. / The present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina. / La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina.

Au Pérou, Zaña se trouve sur la côte nord. C’est une Ville coloniale fondée le 29 novembre 1563 par le capitaine Baltazar Rodríguez, mandatée par le vice-roi du Pérou, Diego López de Zuñiga comte de Nieva. Dès le XVIe siècle, les colons espagnols chargés de l’exploitation des richesses minières et agricoles du pays, et de cette région en particulier, firent venir d’importantes cargaisons d’esclaves pour servir de main d’œuvre. À cet effet, cette population d’esclaves se composait pour l’essentiel de noirs arrachés à leurs familles, leurs terres, leurs traditions dont l’origine se trouve en Afrique. Au XIXe siècle l’immigration de l’Extrême Orient remplaça la main d’œuvre noire. Nombre de ces esclaves noirs africains, malgré l’oppression dont ils souffraient, les maladies, les conditions difficiles de survie, ont réussi à s’établir au Pérou. Il reste qu’aujourd’hui, en raison du métissage, la population noire est de moins en moins nombreuse. Cette situation reflète-t-elle une réalité à Zaña ? Peut-on continuer à considérer Zaña comme une enclave noire ? Pour répondre à ces interrogations et aux nombreuses questions qui en découlent, nous sommes allés sur place et avons procédé à des enquêtes de terrain. Le thème principal de la recherche porte sur la pluralité ethnique et la conservation de la culture noire à Zaña. Après avoir dressée l’historique de la ville –de sa création jusqu’à nos jours, nous nous sommes attardés sur les conditions d’existence des descendants noirs esclaves de Zaña. / Zaña is standing in the northern coast in Peru. Zana is a Colonial city created in November 1563 by Captain Baltazar Rodriguez. The sailor was sent by Peruvian Vice-King Diego López de Zuñiga conde de Nieva. As soon as 16th century, Spanish colons in charge of the exploitation of mines and fields brought slaves to work as labour. Most of the slaves came from Africa. They had been kidnapped and taken away from their lands, their families and their traditions to be enslaved. From 19th century, immigration from the Far East replaced the African labour. Although oppressed and suffering from diseases, many African slaves managed to settle in Peru. Yet, with interracial marriages, Peruvians from African descendants are less numerous. Does this portrayal really reflect Zaña’s situation ? Can we consider that Zaña is still a black territory-enclave ? Our answer to these questions came from a field work in Peru. This research deals with ethnic diversity and the preservation of the African culture in Zaña. First, we focused on the evolution of the city from its foundation to the present days. Then, we drew a portrayal of Peruvian from African descendance in Zaña.

Le chant religieux est valorisé par l'Église catholique; l'abondance de la littérature sur le sujet en fait foi. Cependant, l'importance théologique de l'action personnelle de chanter dans un contexte religieux culturel, dans ou hors du cadre liturgique, n'est pas suffisamment isolée et exploitée comme ayant un potentiel en lui-même de lieu et d'occasion d'expérience de Dieu. Cette étude en théologie pratique s'intéresse à la pratique du chant religieux populaire dans la vie des chrétiens et chrétiennes francophones du Canada. Il s'agit d'une recherche de type qualitatif dans le cadre de la phénoménologie qui entre en contact avec la subjectivité des participants. La présente recherche a recueilli les témoignages de quatre auteurs-compositeurs de chants religieux francophones. Cette collecte de données a permis à la chercheure de faire ressortir les « constituants » et l'« essence » du phénomène étudié. Ainsi, il est question d'un seul phénomène, celui de l'expérience de la prière liée à des événements humains, chantée à Dieu. L'impact du chant religieux du peuple dans toute la vie chrétienne, comprend le culte, l'éducation de la foi et l'expression d'une spiritualité vivante. L'acte de chanter, exprimé par la bouche, le coeur ou la vie, donne à l'expérience de Dieu un aspect de connivence avec Celui qui invite à Le chanter et qui rend cet acte si agréable. Le tissage entrepris dans une homologie expérientielle démontre comment aujourd'hui, tout comme dans les Écritures et dans la Tradition, l'acte de chanter sert de lieu de relation avec Dieu, et donc d'expérience de Dieu, pour témoigner d'une présence à soi, d'une présence aux autres et d'une présence à Dieu. Dieu est présent, Dieu se donne gratuitement dans cette action, dans cet « acte de chanter » qu'il accueille et fait sien. Ceux et celles qui ont reçu le talent (1 Co 12,4-11) ou la capacité de chanter (par leur voix, par leur coeur et par leur vie) portent en eux une marque, un sceau privilégié sur leur coeur (Ct 8,6) et ont entendu l'exhortation du Seigneur : « chantez Dieu, chantez! » (Ps 47,7). Saint Augustin aussi nous y incite : « Chante et marche! Chante Alléluia! » Le chant nouveau, selon Dieu, est celui où son Nom est loué (Ps 40,3) et célébré personnellement « depuis l'extrémité de la terre » (Es 42,10) jusqu'à ma communauté chrétienne locale. Pour chanter un chant nouveau, il faut s'humaniser et s'approcher du Seigneur : « Vous serez mon peuple et je serai votre Dieu ». (Éz 26-28)

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université Paris-Sorbonne. La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Si la vie musicale en France sous l’Occupation est aujourd’hui un champ de recherche bien balisé, le parcours de l’un des compositeurs majeurs de cette période, Marcel Delannoy (1898-1962), n’a encore fait l’objet d’aucune étude approfondie. Appuyé sur un large éventail de sources, dont le riche fonds Delannoy conservé à la BnF, ce travail vise à combler cette lacune en situant Delannoy dans le contexte plus large d’une génération particulièrement exposée sous Vichy. Dans ce contexte coercitif mais favorable à la création musicale, plusieurs compositeurs de cette génération (notamment Poulenc et Honegger) sont en effet impliqués dans diverses activités qui révèlent leurs engagements et leur degré d’accommodation face à la situation d’Occupation. Pour rendre compte des activités de Delannoy sous Vichy, il s’est avéré nécessaire d’élargir la périodisation. D’abord parce que son principal projet et succès de la période, Ginevra, un opéra créé en 1942 à l’Opéra-Comique, est le fruit d’une commande d’État de 1938. Et plus généralement parce que ses choix musicaux et extra-musicaux, comme ceux de ses contemporains, ne peuvent être compris dans le seul contexte des 4 années d’Occupation. Delannoy, qui se fait connaître à la fin des années 1920, est un compositeur actif dans les entreprises de popularisation de la culture des années 1930, tandis que son style musical éclectique et accessible conquiert un large public. En 1942, son opéra Ginevra est très bien accueilli en raison de son inscription dans le genre français de l’opéra-comique, de ses emprunts éclectiques et de ses références à la musique du passé. Mais ce moment de grande médiatisation s’accompagne de plusieurs compromissions : critique musical d’un journal collaborationniste, membre du groupe Collaboration et de la délégation française invitée à Vienne pour la Semaine Mozart du Reich allemand (1941), Delannoy prend part à plusieurs projets de collaboration culturelle. À la Libération, ces compromissions lui sont reprochées : il est sanctionné par différentes instances officielles d’épuration et fait en outre l’objet d’une épuration plus informelle. Au croisement de l’histoire et de la musicologie, cette approche monographique qui situe le compositeur étudié dans sa génération vise plus largement à rendre compte des conséquences de l’Occupation sur les carrières des compositeurs, de leurs engagements et du rôle qu’ils ont tenu dans la politique musicale de Vichy et de l’occupant. / Although the French musical life during the Occupation is now a familiar field of research, no detailed study has been made of Marcel Delannoy (1898-1962), one of the most important composers of the period. Supported by a wide range of sources, including the large collection of Delannoy’s papers conserved at the BnF, the present work aims to fill this gap by situating Delannoy in the larger context of a generation of musicians that were especially visible during the Vichy years. In this context, both coercive and favorable to musical creation, several composers (notably Poulenc and Honegger) were indeed involved in a number of activities that reveal their commitments and the degree of adaptation when faced with the Occupation. To account for Delannoy’s activities under Vichy, it was necessary to extend the period under study: his principal project and success of the period, Ginevra (an opera premiered in 1942 at the Opéra-Comique), was the result of a 1938 State commission; more generally, his musical and extra-musical choices, much like those of his contemporaries, cannot be understood if they are restricted to the four years of the Occupation. Having made his name in the 1920s, Delannoy participated in the 1930’s ventures of cultural popularization, while his eclectic and accessible style won him a large public. In 1942, his opera Ginevra was very well received thanks to its ties to the traditional genre of French opéra-comique as well as its eclectic borrowings and references to the music of the past. Very much in the public eye, Delannoy also compromised himself in different ways: as a musical critic of collaborationist newspaper, as a member of the “Groupe Collaboration” and of the French delegation invited to Vienna for the Mozart Week of the German Reich (1941), he took part in several projects of cultural collaboration. It is because of these activities that the composer was penalized by professional and judicial purges following the Liberation, and also by a kind of more informal épuration. At the intersection of history and musicology, this monographic approach which places the composer in the context of his generation aims at a broader understanding of the Occupation’s consequences on composers’ careers, their political commitments, and the roles they played in the musical politics of Vichy and the German occupier.

Thesis--Freie Universität Berlin. / Summary in German. Anthems by I.H. Whyte, for chorus (SATB): v. 2. Includes bibliographical references (v. 1, p. 412-416).

Mémoire (M.Ling.)--Université du Québec à Chicoutimi, 2000. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thesis--Freie Universität Berlin. / Summary in German. Anthems by I.H. Whyte, for chorus (SATB): v. 2. Includes bibliographical references (v. 1, p. 412-416).

Du 19e siècle à nos jours, la musique chinoise a pris une nouvelle direction. La création musicale en Chine s'est développée à travers les diverses cultures et les changements de politique, conférant ainsi un charme particulier à la musique contemporaine chinoise. A partir du début de l'imitation occidentale et juste avant la fondation de la nouvelle Chine, les musiciens chinois sont parvenus à associer les éléments musicaux chinois avec les nouveaux langages musicaux. Au cours de certaines périodes, l'art avait été asservi au pouvoir politique et la création musicale de style traditionnel était l'identité principale. Après de vagues stratégies d’Etat successives, l’évitement des thèmes sensibles, les besoins urgents de la culture racine, la mise en œuvre des techniques expérimentales s’est déployée et diversifiée et les échanges internationaux ont conduit à l'émergence du départ à l'étranger des compositeurs chinois pour chercher leur propre chemin créatif. La musique contemporaine de la Chine s’est élaborée à partir de la technique occidentale et a progressé dans le contexte culturel chinois et ses racines multiples, les pensées fermées et les expériences d'enfance dans l'environnement culturel pur et la collision du nouvel environnement créent des œuvres d'art fascinantes, la rendant remarquablement différente de la musique contemporaine occidentale. Durant ces 30 dernières années de développement économique et d'ouverture politique, la société chinoise s’est de plus en plus internationalisée; les nouvelles technologies et les profils variés des compositeurs ont incité la nouvelle génération à mettre en place d’excellentes innovations musicales spécifiques. / As of the 19th century up to now, Chinese music has been taking a new direction and has developed in the wake of social evolutions. In China, the musical creation was affected by both the various cultures and political changes, thus bestowing a special charm on contemporary Chinese music. From the beginning of Western imitation and just before the founding of the new China, Chinese musicians succeeded in matching the Chinese musical elements with the new musical languages. Throughout specific periods, art had been bound to political power, and traditional style constituted the main identity of musical creation. Following the Cultural Revolution, the return to the root culture, the implementation of diversified experimental techniques have resulted in the departure of Chinese composers abroad in search of their own creative way. Contemporary Chinese music developed from Western technique and progressed in the Chinese cultural context and its multiple roots, closed thoughts and childhood experiences in the pure cultural environment and the collision of the new environment is now creating fascinating works of art, remarkably different from Western contemporary music. During the last 30 years of economic development and political openness, Chinese society has become increasingly internationalized; the new technologies and the varied profiles of composers have prompted the new generation to set up outstanding specific musical innovations.

Si la vie musicale en France sous l’Occupation est aujourd’hui un champ de recherche bien balisé, le parcours de l’un des compositeurs majeurs de cette période, Marcel Delannoy (1898-1962), n’a encore fait l’objet d’aucune étude approfondie. Appuyé sur un large éventail de sources, dont le riche fonds Delannoy conservé à la BnF, ce travail vise à combler cette lacune en situant Delannoy dans le contexte plus large d’une génération particulièrement exposée sous Vichy. Dans ce contexte coercitif mais favorable à la création musicale, plusieurs compositeurs de cette génération (notamment Poulenc et Honegger) sont en effet impliqués dans diverses activités qui révèlent leurs engagements et leur degré d’accommodation face à la situation d’Occupation. Pour rendre compte des activités de Delannoy sous Vichy, il s’est avéré nécessaire d’élargir la périodisation. D’abord parce que son principal projet et succès de la période, Ginevra, un opéra créé en 1942 à l’Opéra-Comique, est le fruit d’une commande d’État de 1938. Et plus généralement parce que ses choix musicaux et extra-musicaux, comme ceux de ses contemporains, ne peuvent être compris dans le seul contexte des 4 années d’Occupation. / Although the French musical life during the Occupation is now a familiar field of research, no detailed study has been made of Marcel Delannoy (1898-1962), one of the most important composers of the period. Supported by a wide range of sources, including the large collection of Delannoy’s papers conserved at the BnF, the present work aims to fill this gap by situating Delannoy in the larger context of a generation of musicians that were especially visible during the Vichy years. In this context, both coercive and favorable to musical creation, several composers (notably Poulenc and Honegger) were indeed involved in a number of activities that reveal their commitments and the degree of adaptation in the face of the Occupation. To account for Delannoy’s activities under Vichy, it was necessary to extend the period under study: his principal project and success of the period, Ginevra (an opera premiered in 1942 at the Opéra-Comique), was the result of a 1938 State commission; more generally, his musical and extra-musical choices, much like those of his contemporaries, cannot be understood if they are restricted to the four years of the Occupation.