Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Fábio Miguel / Banca: Silvia Simone Anspach / Resumo: Esta dissertação de mestrado teve como objetivo principal editar 31 obras ainda não publicadas da compositora Adelaide Pereira da Silva e produzir um catálogo comentado dessas obras. Tal trabalho justifica-se considerando se tratar de uma compositora do sexo feminino, em plena atividade, defensora e incentivadora do folclore musical brasileiro e de nossas raízes, que ao longo da sua vida assumiu cargos relevantes nesta área e possui larga experiência como professora de música em escolas e universidades de São Paulo. Para cumprir o objetivo, além da edição das obras, foi realizado um levantamento bibliográfico para conceituar e apresentar as funções direcionadas à edição de obras musicais e referendar o trabalho das mulheres nas diversas subáreas da música. Também foram efetuadas algumas entrevistas e colhidos depoimentos orais da compositora para serem incluídos no catálogo comentado das obras, além da coleta de documentos que descrevem parte da sua trajetória musical (fotos, programas de concerto, premiações, entre outros), reunidos como anexo a este trabalho. As partituras foram editadas através do software FINALE 2012 e registradas na Fundação Biblioteca Nacional (Biblioteca Nacional do Brasil). O trabalho consiste em um capítulo com um sucinto relato do trabalho musical realizado pelas mulheres brasileiras, outro descrevendo parte da trajetória da compositora e um terceiro voltado à edição de partituras. Segue-se a eles o catálogo comentado contendo, além das partituras o... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main objective of this dissertation was to edit 31 still unpublished works of the composer Adelaide Pereira da Silva, and to produce a commented catalog of these works. This work is relevant because she is a female composer in full activity, a defender and promoter of Brazilian musical folklore and its roots and who, throughout her life, has taken important positions in this area, with wide experience as a music teacher in schools and universities in São Paulo. To accomplish such objective, besides the editing of the sheet music, a bibliographical research was performed in order to conceptualize and present the functions related to the edition of musical works and to document women's work in the several subareas of music. Some interviews and oral testimonies by the composer are to be included in the commented catalog of the works, as well as the collected documents that describe part of her musical trajectory (photos, concert programs, awards, among others), which appear as annexes to this work. Sheet music was edited through FINALE 2012 software and registered at National Library Foundation (National Library of Brazil). The paper includes a chapter presenting a concise history of the musical work of Brazilian women composers, followed by a chapter partially describing the trajectory of Adelaide Pereira da Silva, and a third one, dedicated to the edition of sheet music. The commented catalog contains the sheet music, organized according to the criteria of instrumentation;... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_M.pdf: 19200689 bytes, checksum: 98563db21374999c5ae3d5e69528ce0e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Apresentamos um estudo interpretativo sobre a obra para canto e piano de Dinorá de Carvalho, através de uma análise estrutural das mesmas, possibilitando ainda a organização destas canções em agrupamentos baseados nas estruturas composicionais e no teor literário. Para um melhor entendimento deste estudo, faz parte do corpo desta dissertação a edição de todas as peças manuscritas da compositora bem como a tradução para o Inglês e transcrição fonética dos textos das mesmas. Uma biografia comprovada da compositora também se encontra nesta dissertação / Abstract: This work is an interpretative study of the vocal works (for voice and piano) of the Brazilian composer Dinorá de Carvalho. Based upon a structural analysis of the songs, they have been organised in groups according to their compositional structures as well as their Iiterary context. AlI the vocal scores discussed in this thesis are included as well as translation - to English - and phonetic transcription of their texts. A biography of the composer is alSOprovided. / Mestrado / Mestre em Artes

O objetivo do presente trabalho é demonstrar como se estabeleceram as relações de gênero nos processos de criação musical ao longo da história, e a oposição das mulheres compositoras em relação à dominação masculina, termo cunhado por Pierre Bourdieu, trazendo à tona questões como a visão androcêntrica, legitimadora das práticas de submissão feminina, bem como a dominação simbólica, pela qual as mulheres incorporam as relações de poder e reconhecem a sua submissão a um agente dominante. Ao analisar os papéis sociais desempenhados pelas mulheres, identifica-se que suas práticas cotidianas estão calcadas na visão androcêntrica, e que a estrutura patriarcal está presente tanto na esfera social como na esfera política e econômica. Ao longo da dissertação, foram também abordadas questões relacionadas à temática de gênero, através da análise de literaturas em outros campos do conhecimento humano. Em face ao alijamento da mulher na criação musical, detectar as composições ditas do universo feminino traz uma grande contribuição para a história da música e análise musical. Partindo do referencial da nova história, cuja contribuição consiste em questionar as categorias de dominação a partir das quais a história foi constituída, surge a questão: como analisar o contexto histórico musical partindo da experiência composicional feminina? Sobre a questão, é oportuno mencionar o que Joan Scott ressalta: que, ao se incluir à história a versão feminina, tem-se um novo entendimento daquela que os historiadores apontavam como a verdade total. Nesse sentido, Pilar López e Lucy Green também defendem que a mulher teve uma trajetória de muita luta para compor gêneros musicais que não aqueles preestabelecidos pela sociedade dominadora, ou seja, para criar obras ditas complexas, atividade que era considerada própria do universo masculino. Apesar dos obstáculos que a mulher teve de enfrentar no âmbito da criação musical, e de muitas compositoras terem criado peças ligadas mais à educação musical ou canções para poucos instrumentos, como piano e canto, algumas delas conseguiram compor obras mais complexas. / The purpose of this work is to demonstrate how gender relations were established in the musical creation processes throughout history, as well as the opposition of women composers against male domination, a term dealt by Pierre Bourdieu, bringing up issues like androcentric view, legitimizing practices of female submission, as symbolic domination, in which women incorporate power relations and recognize their submission to a dominant agent. Investigating roles played by women, some identifies that their quotidian practices are grounded in this androcentric sight, and that the patriarchal structure is present as in social as in political and economical spheres. All over the text, issues related to the theme of gender were also approached, through the analysis of literature in other fields of human knowledge. In light of women\'s casting off in musical creation, detecting compositions said to be part of feminine universe brings up a great contribution to the History of Music and Musical Analysis. As from the referential of New History, whose contribution consists in objecting the domination categories from which history was built, the question arises: How to analyze historical and musical context from the female compositional experience? About the question, it\'s appropriate to mention what Joan Scott emphasize, that, by including the female version of the history, one has a new understanding in spite of that the historians pointed as the whole truth. In this way, Pilar López and Lucy Green also defend that women have had a trajectory of hard struggle to compose musical genres other than those predetermined by the domineering society, that is, to create works said complexes, an activity that was considered proper to male universe. Despite the obstacles that women faced under the musical creation, and many composers have created more connected parts to music education or songs for a few instruments such as piano and singing, some of them managed to compose more complex works.

O objetivo do presente trabalho é demonstrar como se estabeleceram as relações de gênero nos processos de criação musical ao longo da história, e a oposição das mulheres compositoras em relação à dominação masculina, termo cunhado por Pierre Bourdieu, trazendo à tona questões como a visão androcêntrica, legitimadora das práticas de submissão feminina, bem como a dominação simbólica, pela qual as mulheres incorporam as relações de poder e reconhecem a sua submissão a um agente dominante. Ao analisar os papéis sociais desempenhados pelas mulheres, identifica-se que suas práticas cotidianas estão calcadas na visão androcêntrica, e que a estrutura patriarcal está presente tanto na esfera social como na esfera política e econômica. Ao longo da dissertação, foram também abordadas questões relacionadas à temática de gênero, através da análise de literaturas em outros campos do conhecimento humano. Em face ao alijamento da mulher na criação musical, detectar as composições ditas do universo feminino traz uma grande contribuição para a história da música e análise musical. Partindo do referencial da nova história, cuja contribuição consiste em questionar as categorias de dominação a partir das quais a história foi constituída, surge a questão: como analisar o contexto histórico musical partindo da experiência composicional feminina? Sobre a questão, é oportuno mencionar o que Joan Scott ressalta: que, ao se incluir à história a versão feminina, tem-se um novo entendimento daquela que os historiadores apontavam como a verdade total. Nesse sentido, Pilar López e Lucy Green também defendem que a mulher teve uma trajetória de muita luta para compor gêneros musicais que não aqueles preestabelecidos pela sociedade dominadora, ou seja, para criar obras ditas complexas, atividade que era considerada própria do universo masculino. Apesar dos obstáculos que a mulher teve de enfrentar no âmbito da criação musical, e de muitas compositoras terem criado peças ligadas mais à educação musical ou canções para poucos instrumentos, como piano e canto, algumas delas conseguiram compor obras mais complexas. / The purpose of this work is to demonstrate how gender relations were established in the musical creation processes throughout history, as well as the opposition of women composers against male domination, a term dealt by Pierre Bourdieu, bringing up issues like androcentric view, legitimizing practices of female submission, as symbolic domination, in which women incorporate power relations and recognize their submission to a dominant agent. Investigating roles played by women, some identifies that their quotidian practices are grounded in this androcentric sight, and that the patriarchal structure is present as in social as in political and economical spheres. All over the text, issues related to the theme of gender were also approached, through the analysis of literature in other fields of human knowledge. In light of women\'s casting off in musical creation, detecting compositions said to be part of feminine universe brings up a great contribution to the History of Music and Musical Analysis. As from the referential of New History, whose contribution consists in objecting the domination categories from which history was built, the question arises: How to analyze historical and musical context from the female compositional experience? About the question, it\'s appropriate to mention what Joan Scott emphasize, that, by including the female version of the history, one has a new understanding in spite of that the historians pointed as the whole truth. In this way, Pilar López and Lucy Green also defend that women have had a trajectory of hard struggle to compose musical genres other than those predetermined by the domineering society, that is, to create works said complexes, an activity that was considered proper to male universe. Despite the obstacles that women faced under the musical creation, and many composers have created more connected parts to music education or songs for a few instruments such as piano and singing, some of them managed to compose more complex works.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-05-18T20:12:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayara Amaral - 2017.pdf: 8539335 bytes, checksum: 58004a1433e26661e1ee04a717b0ec12 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-19T10:47:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayara Amaral - 2017.pdf: 8539335 bytes, checksum: 58004a1433e26661e1ee04a717b0ec12 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T10:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayara Amaral - 2017.pdf: 8539335 bytes, checksum: 58004a1433e26661e1ee04a717b0ec12 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to analyze and present a brief biographical account and the work of Brazilian women composers, with an analysis of the works made in the 1970s. As secondary objectives we search for the contribution to the national repertoire, in the sense of giving visibility to works not much known and played, and to highlight the participation of women in the scenario of Brazilian musical composition, turning the attention to the production of guitar music. To find the works, various search engines were used, such as: catalogs of works, books, as well as interviews conducted during the research. The composers found here are: Lina Pires de Campos, Adelaide Pereira da Silva, Eunice Katunda, Esther Scliar and Maria Helena da Costa. Of the diverse works found, we selected only one piece of each composer, representing their languages and stylistic aspects. The main reference used for the analysis was the book by John White (1976), The Analysis of Music. We also include the precepts of Schoenberg (1996) and Kostka (1999). The results found were some stylistic similarity between some works analyzed here, as well as features that dialogue with the stylistic aspects of the analyzed period. / O presente trabalho tem como objetivo analisar e apresentar um breve relato biográfico e a obra de compositoras brasileiras compostas na década de 1970. Entre os objetivos secundários estão a contribuição para o repertório violonístico nacional, no sentido de dar visibilidade a obras pouco conhecidas e tocadas, e evidenciar a participação da mulher no cenário da composição musical brasileira, voltando o olhar para a produção violonística. Para encontrar as obras, foram utilizadas fontes de busca diversas, como: catálogos de obras, livros, bem como entrevistas realizadas durante a pesquisa. As compositoras encontradas e aqui abordadas são: Lina Pires de Campos, Adelaide Pereira da Silva, Eunice Katunda, Esther Scliar e Maria Helena da Costa. Das diversas obras encontradas, selecionamos apenas uma peça de cada compositora, representando suas linguagens e vertentes estilísticas. O referencial principal utilizado para as análises foi o livro de John White (1976), The Analysis of Music. Incluímos ainda os preceitos de Schoenberg (1996) e Kostka (1999). Os resultados encontrados foram algumas congruências estilísticas entre algumas obras aqui analisadas, bem como aspectos que dialogam com as vertentes estilísticas do período analisado.

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T03:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarinci_SilvanaRuffier_D.pdf: 2871057 bytes, checksum: 1ee2088b08c8ed4f846cbdf040db486e (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este projeto aborda de forma crítica e interdisciplinar os lamentos da compositora do seicento italiano, Barbara Strozzi. Para realizá-lo, diferentes abordagens tornaram-se necessárias: primeiramente fiz uma análise de seus lamentos mais representativos. Em segundo lugar, o confronto destas obras com obras similares de diferentes autores possibilitou a compreensão dos ideais estéticos e expressivos do período; e por último, estabeleci as conexões entre estas obras e o cenário cultural e ideológico que as circunda. As vozes de muitas mulheres, poetas e musicistas, criam um denso diálogo com a voz de nossa Venere canora. De Safo a Gaspara Stampa, das heroínas de Ovídio a Barbara Strozzi, todas elas expressam as dores do abandono com as cores violentas do desejo erótico. Tento explicar como a obra de Strozzi encaixa-se nesta tradição e como ela constrói a figura do ser abandonado dentro de um novo contexto, permeado pela força propulsora de Giambattista Marino. Como anfitriã da Accademia degli Unisoni, Barbara Strozzi cria uma música que dialoga com os intelectuais e poetas que freqüentam sua academia, usando uma linguagem que jocosamente provoca, seduz e corajosamente reafirma seu lugar como cortesã / Abstract: This project adresses in a critical and interdisciplinary way the Laments of the seicento woman composer Barbara Strozzi. This task is approached in three complementary steps: firstly an analysis of her most representative laments; secondly, confronting these works with similar ones from different authors, which enables us to understand the aesthetic and expressive ideals of the period; and thirdly the connections between these works and the cultural and ideological scenery that surrounds them. The voices from many women poets and musicians create a dense dialogue with the Venere Canora?s own singing voice. From Sappho to Gaspara Stampa, from Ovid?s heroines to Barbara Strozzi, they all express the pains of abandonment with the violent shades of erotic longing. I try to explain how Strozzi?s work fits into this tradition and how she constructs the figure of the abandoned being within a new poetic and cultural environment, permeated by the revigorating impulse of Giambattista Marino. Being the hostess of the Venetian Accademia degli Unisoni, Barbara Strozzi creates a music that dialogues with her male visitors in a language that wittily provokes, allures and bravely restates her position as a courtesan / Doutorado / Mestre em Música

Orientadora: Lúcia Helena Oliveira Silva / Banca: Maria de Fátima Cunha / Banca: Wilton Carlos Lima da Silva / Resumo: Nesse trabalho analisaremos a atuação de duas cantoras e compositoras de grande talento no cenário musical, antes monopolizado pelos homens, Dolores Duran e Maysa, ambas com uma linguagem poética na qual o amor era comumente retratado enquanto fossa, ilusão e dor em canções que, cheias de sentimentos e emoções, expressavam o sentimento de perda, as desesperanças, os desencontros e a solidão, ou seja, o sentimento real de seus amores. As letras aqui analisadas são entendidas como expressão de vivências pessoais e das percepções das duas compositoras, das tensões e possibilidades de uma nova forma de feminilidade no período retratado, no qual as mulheres puderam ultrapassar as limitações de seu papel social circunscrito ao espaço doméstico e à submissão. Iremos abordar, através das letras das compositoras, o tema do amor e dor, as relações amorosas, na visão feminina, pouco divulgado na época, pois a maioria das canções eram compostas por homens. Assim, apontaremos uma desnaturalização do papel da mulher vigente no período. Também iremos abordar às intensas transformações econômicas, culturais e sociais ocorridas na década de 1950, que é reconhecida como "Anos Dourados". Houve uma sucessiva mudança de hábitos, pois as cidades começaram a crescer, tanto territorial como populacionalmente, em um processo crescente de "modernização" através da popularização do cinema norteamericano e da entrada da televisão. Iremos discutir como a mulher está vivenciando as mudanças do período, tanto na economia como na sociedade e também pensar como a mulher tem sido retratada nos meios midiáticos (revista, rádio e a musica), a partir de duas matrizes (a mulher do lar e a leviana) e como certos produtos refletiam essa dicotomia / Abstract: In this paper we will analyze the performance of two great female singers and composers in the musical scene, previously monopolized by the men, Dolores Duran and Maysa, both with a poetic language in which the love was normally portrayed as depression, illusion and pain in songs that, full of feelings and emotions, expressed the feeling of loss, hopelessness, mismatch and loneliness, that is, the real feeling of their loves. Here, the lyrics analyzed are understood as expressions of personal experiences and perceptions of the two female composers, from the tensions and possibilities of a new form of femininity in the portrayed period where the women were able to overcome the limitations of their social role limited to domestic space and submission. We will discuss, through the lyrics of the composers, the themes of love and pain, love relationships, in the feminine view, little publicized at the season, because most of the songs were composed by men. Thus, we will point out a denaturation of the role of women in the period under consideration. We will also address the intense economic, cultural, and social transformations that occurred in the 1950s, known as "Golden Years". There was a successive change in habits because the cities began to grow, both territorially and populationally, in a growing process of "modernization" through the popularization of American cinema and television entry. We will discuss how the woman is experiencing the changes of the period, both in the economy and in society, and also to think about how women have been portrayed in the media (magazine, radio and music), from two matrices (the home woman and the reckless woman) and how especific products reflected this dichotomy / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:01Z No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5) Previous issue date: 2018-09-19 / This work is part of the research line “Reading, Writting and Portuguese Language Teaching”, from the Postgraduate Program in Portuguese Language of the Pontifical Catholic University of São Paulo. It has as general objective, the constitution of the female ethos in songs written by women composers, as well as the reading, from the rhetorical perspective of those songs in the learning environment of a regular school. Therefore, we have analyzed the female participation in the music history and the application of musical genre in the formation of youth education since the Old Greece back to current days. Based on the theoretical concepts, we analyze the songs Resposta (1958) from Maysa, Essa mulher (1978) composed by Joyce feat Ana Terra and Pagu (2000) from Rita Lee, so we could analyze which rhetorical appeals are applied in the constitution of the ethos of the woman. We highlighted through this analysis, the related aspects to the ethos (the composer’s credibility) and the logos (arguments and figures), just as the pathetic effects awakened in the audience by those songs. The ethos of the resistance and the manifestation of the passion for so long repressed, strongly uncovers in the songs. Regarding the reading in class, we can assure that the songs become rich sources in the formation of competent readers / Esta tese, inserida na linha de pesquisa Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tem como tema o estudo da constituição do ethos feminino em músicas compostas por oradores do sexo feminino, bem como a leitura, sob a perspectiva da retórica, dessas músicas em sala de aula. Para que isso fosse possível, fizemos um breve percurso histórico sobre a participação da mulher na música, e da utilização do gênero canção na formação educacional dos jovens desde a Grécia Antiga até os dias atuais. Amparados pelos conceitos retóricos, analisamos as canções Resposta (1958) de Maysa, Essa mulher (1978) composta por Joyce em parceria com Ana Terra, e Pagu (2000) de Rita Lee para assim investigar quais recursos retóricos são utilizados na constituição do ethos da mulher. Evidenciamos, ao longo de nossa análise, aspectos relativos ao ethos (credibilidade do orador) e ao logos (argumentos e figuras), bem como os efeitos patéticos despertados no auditório por essas canções. O ethos da resistência e de manifestação de paixões há tanto reprimidas se descortinou potentemente nas canções. Com relação à leitura em sala de aula, podemos afirmar que as canções tornam-se fontes riquíssimas na formação de leitores competentes

Brazil is a country known for its cultural diversity, vastness and regional differences, specifically its music. Thus, preserving our heritage becomes a priority so as not to neglect our heritage. Given the variety of Brazilian composers research is fundamental to evaluate and maintain the musical heritage of our country. The research will focus on analyzing and drawing attention to the little known compositions of Babi de Oliveira. On the part of the researcher there is an interest in providing access to the work of BABI DE OLIVEIRA for voice and piano, becoming an incentive to pursue this research project. The research project will therefore provide a corpus of songs for voice and piano, organizing and selecting the musical scores. A survey of coauthors, performers of her songs will also be conducted. In addition, her daughters were interviewed, newspaper articles of the era were reviewed, as well as comments of the composer herself were analyzed; scholars and performances of her songs on high-density video discs (DVD), and internet research and musicology bibliography were also researched. Based on the information obtained the researcher presents the life and work of the composer from a human interest perspective. In conclusion, BABI DE OLIVEIRA s songs for voice and piano found were listed and final remarks presented. / Um país caracterizado pela diversidade cultural como o nosso, imenso, marcado pelas diferenças regionais, onde cada parte tem uma cultura específica e, mais especificamente, sua música, a preocupação com a preservação de nossa memória torna se premente, para que referências não sejam negligenciadas. Diante da variedade de compositores brasileiros, o aprofundamento das pesquisas sobre a música brasileira torna-se fundamental como forma de valorizar e preservar o patrimônio e a cultura musical do país, mais específicamente, nesta dissertação, divulgar as inúmeras composições pouco conhecidas da compositora Babi de Oliveira. O desejo de aprofundar o conhecimento em torno das composições para canto e piano de Babi de Oliveira a fim de tornar visível sua importância foi a mola propulsora desta investigação. Apresento, nesta pesquisa, o corpus de canções para canto e piano da compositora BABI DE OLIVEIRA, realizando uma proposta de organização do acervo encontrado, com a análise das partituras, levantamento dos coautores e dos intérpretes de suas canções. Com o intuito de ampliar a biografia de BABI DE OLIVEIRA, foram utilizadas as entrevistas realizadas com suas filhas, artigos de periódicos da época, a transcrição dos comentários da compositora, intérpretes e estudiosos, gravados em DVD, os dados pesquisados na Internet e a bibliografia musicológica. Com base nos dados colhidos, apresento a vida e a obra da compositora a partir de um vértice humano. Por último, exponho a catalogação das canções para canto e piano encontradas, seguida das considerações finais. / Mestre em Artes

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neiva_TaniaMello_M.pdf: 2841719 bytes, checksum: b0f71f81d4ae28e2ce7ec83f95b0aaa0 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa consiste em discutir a inserção da mulher no campo da composião musical erudita brasileira na segunda metade do século XX através do estudo de caso. Foram escolhidas cinco compositoras: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) e Denise Garcia (1955). A partir da metodologia da história oral, baseada principalmente em coleta de dados, entrevistas e análise de documentos primários, juntamente com a metodologia de pesquisa de história de conteúdo, caracterizada pela pesquisa bibliográfica fundamentalmente, foram elaboradas as trajetórias de cada compositora, enfocando a composição musical em suas vidas. Trabalhamos com alguns conceitos específicos para realização das análises e da reconstrução do campo, tais como: campo e dominação masculina desenvolvidos por Pierre Bourdieu e de geração por Karl Mannhein. Procuramos compreender a maneira como essas mulheres se tomam compositoras dado uma realidade caracterizada pela quase ausência feminina nesse campo, apesar das inúmeras conquistas da mulher durante o século XX, no Brasil e no mundo / Abstract: This research aims to analyze woman inclusion in the Brazilian classical music composition field in the second half of the twentieth century, through the case investigation. Five composers were chosen: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) and Denise Garcia (1955). From the oral history methodology, based primary in data collection, interviews and analysis of primary documentation, together with the content history research methodology, based in bibliographic research, the biographies of each composers were elaborated, focusing the musical composition in their lives. We worked with some specific concepts for the realization of the analysis and the field re-construction, such as Field and Male Domination developed by Pierre Bourdieu and Generation by Karl Mannhein. We try to understand the way this women became composers inside a reality characterized by an almost female absence in this field, spite the incalculable woman conquests through the twentieth century, in Brazil and the World / Mestrado / Musica / Mestre em Música