Contribuir a la difusión, identificación y valorización por parte del público local y extranjero de la gran riqueza patrimonial histórica que posee la zona.

Desarrollar un concepto de identidad visual para el museo arqueológico de sitio de la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua incrementando su desarrollo turístico cultural.

El proyecto se basa en la problemática que existe en nuestra sociedad con respecto a la inclusión del ciclista urbano al sistema de transportes de la ciudad, específicamente en su interacción con los otros medios, como motoristas y peatones.

Memoria Diseñador Gráfico / Hoy en día se podrían explotar de manera más eficiente los recursos culturales del país, haciendo énfasis en el legado que nos han dejado nuestros referentes artísticos y culturales en nuestra historia. Es el caso del poeta Pablo Neruda, que ha cautivado al mundo entero, no sólo con su literatura, sino con sus casas, su historia, sus amores y su inigualable personalidad. Se hablará en esta ocasión especialmente de una de sus casas, llamada “La Chascona”. La fundación Neruda está a cargo de esta casa ubicada en Bellavista y a pesar de que su línea está definida no cuenta con una identidad representativa ni establecida, es decir, carece de un programa de identidad visual y no están resueltas las necesidades de comunicación para ésta. De lo mencionado anteriormente podemos decir que existe la necesidad de crear un programa de identidad corporativa para este lugar y de esta forma llevar a cabo una óptima promoción de “La Chascona” (casa de Pablo Neruda, ubicada en Santiago), como patrimonio cultural nacional y así resolver las necesidades de comunicación. La idea, por lo tanto, de este proyecto es rescatar y destacar uno de los principales plus que tiene el país y la ciudad a nivel cultural, como es el poeta Pablo Neruda y su legado, ya que este año se cumplen 100 años desde su nacimiento, por ello se considera que es fundamental rescatar este hito, especialmente hoy, otorgándole la importancia que le da el medio. Para ésto y aprovechando el ya muy turístico y visitado barrio Bellavista, se pretende resaltar la presencia en ese lugar de una de sus casas, La Chascona. La idea es generar un proyecto de comunicación visual que se encargue de difundir e informar de la presencia de esta casa como del legado de Pablo Neruda, y así incentivar al público a visitar este lugar logrando así el rescate de este patrimonio y una mayor valoración de este museo, y su entorno, especialmente en esta época, que lo requiere más que nunca. Se pretende provocar un cambio en lo establecido de manera que se vea al barrio Bellavista como barrio cultural y entretenido y no viceversa, y para esto se usará a Neruda como ancla. La dirección de planificación que está tomando la ciudad de Santiago invita a potenciar los distintos servicios y aspectos del quehacer social y cultural del país, la ciudad y su gente. De esta manera, rescatar el aspecto de las expresiones culturales, específicamente la poesía y vida de Neruda, es muy atractivo pensando que él es apreciado tanto fuera como dentro de Chile. Es por ello que este museo representa una parte importante de lo que valoramos hoy en día, Pablo Neruda puede ser admirado por un sin fin de aspectos, dentro de ellos, por haber ganado un premio Nobel de literatura.

Durante el desarrollo de la investigación relacionada con el software libre que se realizó en seminario de Diseño Gráfico se obtuvo una cantidad importante de información, la información alcanza temáticas tan variadas como son la filosofía del software libre hasta las herramientas que este tiene a disposición de los profesionales que se desempeñan en el área visual, ya sean artistas, diseñadores, arquitectos, entre otros profesionales. Toda esta información fue obtenida de muy diversas fuentes pero a través de un mismo medio “Internet”, lo que permitió comprobar, mediante la búsqueda recopilatoria, que no existe ningún sitio especialmente dirigido al diseñador con información del software libre. El software libre no solo es un medio de obtener software gratis es por sobre todo una forma de compartir conocimientos sin por ello infringir la ley. Dentro del mundo en donde se desempeña el diseñador la colaboración entre pares es esencial, así como también lo es la posibilidad de acceder a los avances en materia de software. El gran costo económico de pagar licencias es un tema que durante el periodo universitario no preocupa en gran medida a los diseñadores, pero que sucede cuando existe la necesidad de establecerse y crear una agencia (por ejemplo), o en un ámbito más amplio el costo de las licencias para los centros educacionales, el factor económico no deja de ser relevante si se piensa que dichos recursos pueden ser aplicados a otros fines que cubran necesidades más urgentes. Por otro lado, la posibilidad hipotética de que los diseñadores pudieran participar en conjunto con los programadores en el perfeccionamiento de las aplicaciones que ellos mismos van a utilizar en el futuro, no deja de ser una gran contribución al crecimiento del software libre.

La investigación tiene como objeto de estudio a un grupo de alumnos universitarios de Estudios Generales Letras de la PUCP que fueron receptores de la muestra fotográfica Yuyanapaq. Para recordar. En la tesis se problematiza en torno a los procesos de trasmisión de los hechos del pasado a las nuevas generaciones. Es por ello que se utiliza la noción de memoria a la luz de lo producido por académicos como Elizabeth Jelin, Steve Stern, Maria Eugenia Ulfe, Félix Reátegui, entre otros. En base a lo investigado por dichos autores y en diálogo con los estudios de recepción y el trabajo etnográfico realizado, se argumenta por qué se tratan de diversas memorias que a su vez median en las diferentes formas de comprender la muestra fotográfica. De esta manera se expone cómo las numerosas mediaciones, principalmente la familia y el aula de clase universitaria, intervienen e influyen en la recepción de las imágenes por parte de los alumnos. El tema adquiere especial relevancia en tiempos en que propuestas como las del Movadef parecen tener acogida entre los más jóvenes. ¿Por qué podrían verse atraídos por estos discursos?, ¿cómo leen los recursos comunicacionales que producimos para trasmitir, acorde a lo concluido por la CVR, lo que ocurrió en nuestro país entre los años 1980 y 2000? ¿Qué está fallando en estas propuestas?, ¿el mensaje, el formato o la difusión y visibilidad? ¿Qué mediaciones condicionan la recepción de las mismas por parte de la juventud universitaria en la actualidad? Para llegar a las nuevas generaciones con propuestas que busquen trasmitir los hechos del pasado para fortalecer la ciudadanía actual, hace falta preguntarnos cuáles son las memorias del conflicto armado interno que poseen y cómo dichos jóvenes comprenden y leen los mensajes trasmitidos a través de vehículos de memoria como una muestra fotográfica. / Tesis

En el proceso de reasentamiento de la ciudad de Morococha, uno de los compromisos de la Minera Chinalco Perú, empresa responsable de la ejecución del Proyecto “Toromocho” en Morococha, fue mantener la vigencia histórica de la ciudad. Junto a la asociación fotográfica Ojos Propios y el apoyo de Social Capital Group se desarrolló un taller de fotografía participativa con los pobladores morocochanos para la formulación de una memoria histórica colectiva. Esta experiencia contó con la participación de aproximadamente 200 pobladores, quienes produjeron más de 7000 fotografías que retratan los principales espacios, costumbres y elementos representativos para la comunidad morocochana. A partir de una decisión colectiva, 116 de estas fotografías fueron seleccionadas para representar la experiencia y formar parte de una colección permanente en el Museo de la Memoria de la nueva ciudad de Carhuacoto (Ojos Propios 2012). Es así que en este contexto tan complejo de cambio y conflicto producido por el reasentamiento de la ciudad de Morococha, los gestores y ejecutores de la experiencia utilizaron la fotografía como estrategia para el trabajo de la memoria y la continuidad de la identidad de la población morocochana; ellos pretendían que las imágenes resultantes se conviertan en documentos y recursos para fortalecer y mantener la memoria de la población. Con la intención de profundizar en la experiencia, y sobre todo en las imágenes producidas por los pobladores, la investigación se pregunta: ¿Cómo las fotografías generadas a partir del taller de Ojos Propios se convierten en vehículos de la memoria colectiva para la población morocochana en el contexto del reasentamiento de la ciudad? Siendo las imágenes generadas en el taller el objetivo central de la investigación, se plantea analizar el proceso metodológico del taller fotográfico de Ojos Propios, el cual ha permitido a los participantes configurar y comunicar una memoria; conocer los elementos y marcos de la memoria a partir de los cuales los participantes han elaborado las fotografías; y por último, analizar las imágenes como representaciones y discursos de memoria que permiten a los pobladores morocochanos expresar sus sentimientos, recuerdos y preocupaciones en este proceso de cambio. / Tesis

Diseñador Gráfico / Proyecto está enfocado al ámbito cultural y artístico en personas con baja visión y ceguera. La finalidad del proyecto es incentivar la accesibilidad en la cultura de las personas con problemas visuales, a través de la formulación y prueba de prototipos que logren entregar recursos a las personas con problemas visuales para su inserción a nivel cultural. El objetivo es potenciar el acceso a la cultura a personas con problemas visuales en Chile a través del desarrollo y diseño de prototipos de accesibilidad, análogos; como franjas direccionales, y digitales; como una aplicación android. Apoyándose en 2 normativas: La ley Chilena que apara a las personas no videntes N° 20.42219 (publicada el año 2010) y El Articulo 21° de las Naciones Unidas, de libertad de expresión, de opinión y acceso a información (anexada el año 2007).

El objetivo de este trabajo es fomentar la interculturalidad de la cultura mapuche con la sociedad chilena actual en la capital de Chile, dada la constante y creciente relación que se gesta en la región metropolitana debido a la inmigración de personas provenientes de comunidades originarias de la cultura situadas en el sur, y la descendencia de ellos, quienes en la actualidad comienzan a acuñar el termino de “Mapurbe” en consideración de la condición que se vive actualmente. Para la investigación previa al proyecto de diseño, fue utilizada la metodología cualitativa, incluyendo las referencias bibliográfi cas como un respaldo y complemento a los resultados obtenidos en las entrevistas en profundidad e historias de vida realizadas. De acuerdo a los resultados de la investigación se propone, por consiguiente el desarrollo de material didáctico para niños pre-escolares para fomentar una convivencia intercultural. Para ello se presenta el desarrollo de la etapa de diseño de un juego educativo que hace uso de la realidad aumentada como interfaz en una plataforma digital.

Facilitar y optimizar una relación de aprendizaje eficiente y medible entre el sistema de códigos de la lengua natural de los niños con deficiencia auditiva, es decir, el lenguaje de señas, y el código escrito; logrando un manejo del lenguaje según el enfoque bilingue-bicultural.