Thèse ou mémoire avec insertion d’articles / La restauration d'image est un problème mal posé. Des images pourtant différentes peuvent devenir identiques une fois dégradées. Pour cette raison, les approches établies exploitent des connaissances préalables sur le processus de dégradation en question ou sur la distribution des données. Alors que les techniques traditionnelles de restauration d'image sont basées sur la compréhension mathématique de dégradations spécifiques, les méthodes de pointe basées sur l'apprentissage profond supervisé exploitent de grands ensembles de données d'images dégradées pour apprendre automatiquement la restauration nécessaire. À ce titre, ces méthodes offrent une grande flexibilité, au prix d'un long processus d'entraînement. Bien que ces méthodes aient une grande efficacité dans le cas général, elles ne peuvent pas incorporer d'a priori supplémentaire sans réentraînement. Par exemple, modifier la distribution des images pour un ensemble plus restreint, ou encore modifier les niveaux de dégradations acceptés nécessite le réentraînement. En particulier, il est impossible combiner des modèles adaptés et entraînés pour des dégradations distinctes sans réentrainer. Dans ce travail, nous développons une nouvelle technique de restauration d'image non-supervisée basée sur l'inversion StyleGAN. StyleGAN est un modèle génératif très populaire qui génère des images aléatoires réalistes à partir de codes latents ; son utilisation pour la restauration d'images nécessite d'inverser ce processus. Notre première contribution consiste en une nouvelle méthode qui améliore l'inversion StyleGAN en introduisant des paramètres libres supplémentaires. Dans un second temps, nous adaptons cette technique à la restauration d'image non supervisée. Cette technique utilise une approximation différentiable à la dégradation appliquée pour trouver, dans la distribution d'un StyleGAN pré-entraîné, une image nettoyée qui correspond bien à l'image dégradée. Contrairement aux travaux précédents et concurrents, notre méthode est robuste, en ce sens qu'elle utilise les mêmes hyperparamètres pour toutes les tâches et tous les niveaux de dégradations. Grâce à cette robustesse, il devient possible de combiner facilement différents modèles de dégradation, de façon à restaurer des dégradations combinées. / Image restoration is an ill-posed problem, where multiple solutions exists. Because of this, effective approches exploit prior knowledge of the image degradation process or the data distribution. While traditional image restoration techniques are based on mathematical understanding of specific image degradations, state of the art methods based on supervised deep learning leverage large datasets of degraded images to learn restoration automatically. As such, they offer great flexibility, at the cost of a lengthy training processes. While these methods have great efficacy in the general case, they cannot incorporate additional priors without retraining. For instance, specializing the dataset to a different domain requires retraining, modifying the levels of degradation requires retraining, and methods which are designed for specific degrdations cannot be combined together. In this work, we develop a novel technique for unsupervised image restoration based on StyleGAN inversion. StyleGAN is a very popular generative model which generates realistic random images from latent codes; its use in image restoration requires inverting this process. Our first contribution consists of a new method that improves StyleGAN inversion by introducing additional free parameters. As a second contribution, we adapt this technique to unsupervised image restoration. This technique uses a differentiable approximation of the image degradation to search the distribution of a pretrained StyleGAN. In contrast to previous and concurrent works, our method is robust, in that it uses the same hyperparameters for all tasks and all levels of degradations. As such, it can effectively handle new combinations of tasks, and restore multiple different degradations, without any training.

Cette étude s’intéresse à la façon dont l’enveloppe du bâtiment s’est développée au Québec depuis l’industrialisation des procédés de construction, soit vers le milieu du XIXe siècle, jusqu’à nos jours. L’étude cherche à recenser l’ensemble des critères, de nature technique, social, historique, économique ou autre, qui influencent nos façons de penser, de construire et d’entretenir l’enveloppe, et ultimement nos approches d’intervention. Ce travail comporte trois volets principaux. La première partie vise à définir le contexte de la conservation en lien avec les enjeux liés à l’enveloppe du bâtiment. Une recherche documentaire a été pas la suite réalisée autant dans des ouvrages à propension théorique que dans d’autres plus techniques, pour comprendre comment est traitée l’enveloppe, ici et ailleurs. Enfin une synthèse de l’ensemble des études devait permettre de dégager la façon dont l’enveloppe du bâtiment est comprise, diagnostiquée et traitée dans le cadre de la réhabilitation des édifices. Les résultats de ce mémoire confirment que plusieurs facteurs influencent la conception et la réalisation de l’enveloppe. Ils confirment surtout que ces facteurs sont peu tenus en compte dans la cadre actuel de la conservation. Il est souhaitable que la réflexion entamée dans ce projet de recherche puisse se poursuivre, en vue de développer un outil d’accompagnement pour les professionnels spécialisés dans ce domaine. Mots-clés : Enveloppe, identité, histoire, matériau, système, assemblage, façade, performance, conservation, réhabilitation. Envelope, enclosure, identity, history, component, system, assembly, facade, performance, conservation, refurbishment, rehabilitation.

Ce mémoire propose une lecture nouvelle sur la restauration réalisée à Place Royale dans la basse ville historique de la ville de Québec, à travers les décisions sur le plan architectural et morphologique. Cette recherche révèle les intentions concrétisées par les travaux à la fois à l'échelle urbaine, architecturale et des intérieurs, en combinant les informations trouvées dans les archives, observées dans le cadre bâti et expliquées dans les références d'histoire. Plusieurs décisions illustrent des contradictions dans la mise en valeur du patrimoine. Elles témoignent d'une ambivalence entre les ambitions touristiques associées à la commémoration et celles d'être un lieu habité lié à un patrimoine vivant intégré au présent. La rénovation entre 1957 et 1999 des 85 bâtiments qui composent le secteur Place Royale, traduisent une volonté de représenter la Nouvelle-France tout en ménageant une anxieuse modernité. Ce mémoire puise dans l'abondante documentation produite à partir de 1955 pour mieux comprendre et investir ce patrimoine bâti, notamment dans la perspective de travaux d'entretien amorcés et futurs, afin d'orienter les méthodes d'intervention en patrimoine. Au-delà de l'image sociale et touristique de la ville de Québec, la place royale devient une occasion de questionner les fondements théoriques et méthodologiques de l'intervention architecturale en patrimoine au Québec, dénoncé en juin 2020 par le VGQ. Plus spécifiquement, la recherche permet de répondre à la question suivante : quels sont les caractères essentiels du bâti et de cet ensemble urbain qui permettent d'établir ses règles de composition ? Un patrimoine vécu demande d'être réinvesti à chaque génération, et le cas de Place Royale ouvre de nouvelles hypothèses sur ce qui peut être fait, ou non, pour concilier les attentes du présent face aux legs du passé. Cela permet de resituer l'identité culturelle et bâtie du lieu, de contribuer à intégrer les connaissances historiques, archéologiques et architecturales pour le grand public et les milieux professionnels dans leurs actions sur ce patrimoine bâti. / This dissertation proposes a new reading of the restoration of Place Royale in the historic lower town of Quebec City, through decisions on the architectural and morphological level. This research reveals the intentions of the work at the urban, architectural, and interior levels, combining information found in the archives, observed in the built environment, and explained in the history references. Several decisions illustrate contradictions in the enhancement of its built heritage. They show an ambivalence between the tourist ambitions associated with commemoration and those of being an inhabited place linked to a living heritage integrated into the present. Between 1957 and 1999, Place Royale's 80 buildings were renovated to replicate a representation of New France while maintaining an anxious modernity in several design decisions. This memoir took advantage of the abundant documentation produced from 1955 to better understand and investigate this built heritage. This research is critical to inform the heritage intervention methods considering the ongoing and future maintenance works. Beyond the social and tourist image of Quebec City, Place Royale becomes an opportunity to question the theoretical and methodological foundations of architectural intervention in heritage in Quebec, denounced in June 2020 by the Auditor general (VGQ). More specifically, to answer the following question: what are the essential characteristics of the building and this urban ensemble that allow us to establish its compositional rules? A lived heritage needs to be reinvested in each generation, and the case of Place Royale opens new hypotheses on what can be done, or not, to reconcile the expectations of the present with the legacies of the past. This allows the cultural and built identity of the place to be resituated, to contribute to the integration of historical, archaeological, and architectural knowledge for the public and professionals.

La conservation du patrimoine urbain soulève de larges enjeux de société et se répercute dans les fibres mêmes du tissu de la cité, touchant aux constituantes aussi fondamentales de l'organisme que la construction identitaire de ses habitants, son rythme économique et son aménagement social. En retour, celles-ci affectent la production du patrimoine et en conditionnent la conservation. Pourtant, Malgré d'importants efforts tant locaux qu'internationaux, le patrimoine urbain reste menacé de dégradation, voire de destruction. Quels sont donc les facteurs qui permettent, dans certains cas, sa sauvegarde et son développement ? Partant de cette question, la présente thèse observe la situation patrimoniale de la ville Mons, capitale du Hainaut (Belgique), l'interprète, puis construit un modèle d'analyse à partir de ces données. Ce modèle est ensuite appliqué à la situation patrimoniale de la ville de Québec, par le biais d'exemples choisis pour leur importance et leur exemplarité. La notion de patrimoine est entendue dans son acception large, comprenant l'immatériel (mentefacts) et matériel (artefacts) dans ses manifestations de patrimoine immobilier, mobilier et vivant. L'analyse est principalement menée à partir de deux types de sources : l'observation directe en terrain et la documentation écrite fournie par les informateurs. À l'analyse, on constate que la sauvegarde du patrimoine urbain est directement tributaire de la capacité de ce dernier à s'insérer dans la modernité de la ville contemporaine et d'y trouver (ou retrouver) un sens. Or, cette insertion dépend, à son tour, de la présence de quatre facteurs interreliés : la perception par le public, l'intégration dans le contexte collectif, la gestion par les acteurs concernés, et la transmission aux migrants et aux générations suivantes. Présents en degrés variables mais incontournables, ces quatre facteurs, ou leur absence, sont discernables dans les cas de la conservation, ou de la dégradation, d'éléments patrimoniaux urbains. Lorsque intégrée au développement de la communauté, la conservation du patrimoine génère des effets bénéfiques diversifiés, qui justifient les ressources qui y sont consacrées. Toutefois, la conservation du patrimoine peut également avoir des effets pervers, tant sur la communauté que sur le patrimoine lui-même. Les aléas de la conservation évoluent avec les transformations de la communauté, se prolongent dans le traitement actuel et continuent de menacer le patrimoine contemporain. Pour s'y soustraire, le patrimoine doit impérativement rester intégré au développement de sa communauté et conserver sa pertinence dans la réalité urbaine moderne. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

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L'ensemble documentaire de Place Royale de Québec du fonds E6 du ministère des Affaires culturelles regroupe près de trente années d'archives (1960-1989) en provenance de différents créateurs et témoigne de façon globale du projet de restauration et de revalorisation de ce quartier historique. Cet ensemble constitue une trace de ce projet phare qui, au fil de l'évolution des contextes politique, bureaucratique, économique et culturel, mais également des réflexions concernant les choix de restauration effectués va devenir un fardeau pour le gouvernement provincial contraint de revenir aux archives pour justifier ses activités. La nature des archives ne cesse de monopoliser les discussions au sein de l'archivistique. Originellement perçues par les tenants d'une archivistique positiviste comme le reflet exact des activités d'un producteur, les archives sont progressivement pensées par les archivistes postmodernistes comme des objets sociaux et sociétaux incarnant en premier lieu la représentation que le producteur et la société ont des activités accomplies. Dernièrement, à partir de l'étude d'œuvres d'art contemporain, un nouveau courant de pensée né au Québec estime que la nature des archives ne se réduit pas à leur capacité à témoigner des activités d'un producteur, mais qu'elle s'inscrit dans le fait que les archives sont à la fois des objets physiques et construits intellectuellement. L'exploitation des archives se définit alors comme une rencontre effectuée entre un individu, ses connaissances, sa culture, son passé et un document, sa matérialité, son contenu et son historique dans un contexte donné. Grâce à l'étude des processus de production, d'utilisation, de classement et de diffusion des archives de Place Royale pour trois périodes historiques distinctes, ce travail interroge la relation des archives à leurs contextes de production et d'utilisation ainsi qu'aux personnes qui les créent, les utilisent et les conservent, selon leurs besoins. En parallèle, l'identification pour chacune de ces trois périodes historiques des différents acteurs et de leur relation aux documents qu'ils produisent, conservent et exploitent dans le cadre de leurs activités, démontre que l'exploitation des archives comme rencontre se situe à tous les niveaux du parcours documentaire et peut être étudiée dès la création des documents. L'ensemble de ces observations met alors en exergue qu'il existe une archivistique humaine forte des expériences de chacun des individus qui produisent et utilisent des documents et que l'archiviste doit prendre en considération cette réalité s'il veut pouvoir penser en profondeur ses activités et ses outils de travail.

La restauration du patrimoine étant connue principalement dans sa dimension illusionniste, la recherche se penche sur son pendant moins connu :le non-illusionnisme, qui correspond à une volonté de donner au spectateur la possibilité de détecter à l’oeil nu la présence de la restauration.Cette thèse inclut l’illustration commentée de nombreux cas d’étude et montre à quel point l’éventail des possibilités visuelles en matière de restauration non-illusionniste de la céramique est vaste. Vu la vastitude de cet éventail, choisir une option visuelle parmi tant d’autres peut constituer une tâche complexe. À travers le corpus de cas d’étude illustrés, une mise en perspective des pratiques sur le plan historico-culturel, ainsi qu’une approche critique de multiples paramètres susceptibles d’influencer la prise de décision, l’intention de cette thèse est de soutenir les décisionnaires dans l’élaboration d’un protocole décisionnel, en les aidant à être davantage conscients des enjeux éthiques, de l’impact esthétique et de la portée culturelle de leurs choix en matière de restauration. / Since the restoration of heritage is best known in its illusionist dimension, the research focuses on its lesser-known counterpart: non-illusionism, which corresponds to a desire to let the spectator detect the presence of restorations with the naked eye.This thesis includes the commented illustration of numerous case studies, which highlights the vastness of the range of visual possibilities for non-illusionist restoration of ceramics. Given the vastness of this range, choosing one of many visual options can be complex. Through the corpus of illustrated case studies, a historico-cultural perspective on practices and a critical approach of multiple parameters influencing decision-making, the purpose of this thesis is to help stakeholders establish a decision-making protocol, by helping them to be more aware of the ethical issues, the aesthetic impact and the cultural significance of their choices regarding restoration. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Orientador: Leandro Silva Medrano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-18T02:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pasquotto_GeiseBrizotti_M.pdf: 6124089 bytes, checksum: ebfd44ab949a18f658fa2a25a7aedc24 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: As políticas de promoção urbana, como o city marketing, são cada vez mais utilizadas no desenvolvimento e planejamento das cidades de grande porte ou turísticas, adquirindo relevância no conjunto das novas ações urbanas engendradas no contexto das economias globais e do capitalismo avançado. A sua emergência e ascensão, indicam uma nova metodologia aos projetos de (re)urbanização e uma nova visão do espaço urbano que se impõe na orientação dessas políticas. O city marketing utiliza a cultura, entendida como mercadoria, na instrumentalização de estratégias de competição das cidades em meio a globalização. O presente trabalho tem como objetivo analisar a relação entre edifícios com finalidades culturais, inseridos em mecanismos de promoção urbana, com os processos de reurbanização em centros consolidados. Desta forma pretende-se discutir a questão: no Brasil, especificamente no centro de São Paulo, a política de promoção urbana por meio de edifícios com programas destinados à cultura obteve êxito em relação à reabilitação do entorno? O objeto de estudo é a área da Luz, no centro de São Paulo e o projeto de seu novo edifício cultural: o Complexo Cultural Teatro da Dança / Abstract: The policies of urban promotion as the city marketing, are more and more used in development and planning of large or tourist cities, acquiring a centrality in set of new urban actions, becoming one of the main tools to leverage projects to the city. Its emergence and rise indicates a new ideology of the projects of (re)urbanization and a new worldview that is imposed on the orientation of these policies. The city marketing uses the culture as a indispensable tool to achieve the global competitiveness and dissemination of global urban image. The current study aims to examine the connection between buildings, with cultural purposes, embedded in urban promotion strategy, with the processes of reurbanization in consolidated centers. Thus it is intend to discuss the question: in Brazil, specifically at São Paulo downtown, the policy of urban promotion through buildings with programs for the culture had successful in relation of the rehabilitation of the environment? The study object is the area of Luz, at São Paulo downtown and its new cultural building, the Cultural Complex of the Dance Theater / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Troublée par l’avènement inopiné de la mode au musée, nous avons souhaité cerner puis examiner les fondamentaux du « musée de la mode », que nous considérons comme un concept historique. Depuis les années 1990, il s’impose en effet dans la sphère culturelle comme un nouveau modèle de musée. Nous nous questionnons donc sur le phénomène qui sous-tend cette effervescence. S’il fait son apparition dans les années 1980, il est issu d’une forme muséale plus ancienne que l’on désignait alors par « musée du costume ». Nous entendons ainsi mener une enquête sur le « musée de la mode » par la saisie de l’essence du phénomène muséal observable. Pour ce faire, il nous faut nous inscrire dans un temps long du patrimoine, afin de montrer les conditions d’émergence et la trajectoire des collections vestimentaires dans le paysage muséal et le développement des différentes formes muséales, du premier musée du costume au musée de la mode d’aujourd’hui. Du point de vue de la muséologie, la réalité du musée de la mode comme nouvelle catégorie de musée nous semble tronquée, et introduit un flou dans la pratique des collections vestimentaires. D’une part le discours sur l’objet est incomplet, puisqu’il ne prend pas en compte toutes les typologies d’artefacts vestimentaires, et d’autre part, il provoque une rupture dans l’intérêt porté à des collections plus anciennes ou moins fastueuses. Devant l’insistance à parler de vêtement « de mode » ou de haute couture, plutôt que de costume sous peine de paraître dépassé, il nous semble évident que le musée vit une tension. Pourtant les sciences humaines et sociales ont montré que la mode est un mot « valise », une porte ouverte vers la compréhension du fait vestimentaire : l’histoire et la culture des apparences, l’économie et la sociologie du paraître, le système technique et industriel de l’habillement. Il ne semble que du côté de la recherche comme du musée, une nouvelle vague est en route. L’engouement que les modes vestimentaires suscitent dans la sphère culturelle, l’attention que les universitaires lui portent, participent à revisiter l’approche des collections plus anciennes et stimuler une réflexion muséologique sur cette typologie d’objet muséal qui obtient une place de plus en plus importante dans le secteur patrimonial. Le phénomène muséal lié à la mode est loin de ne concerner que l’acquisition du contemporain. Notre recherche se donne pour objectif de générer une véritable muséologie du patrimoine vestimentaire, grâce à une recherche menée sur les fondamentaux de ce phénomène muséal, un état des lieux du paysage muséal, et la saisie des perspectives d’avenir de ces collections. Des conditions d’émergence à l’avènement du musée des modes vestimentaires, nous souhaiterions établir une nouvelle catégorie de connaissance sur l’histoire culturelle du vêtement : sa genèse patrimoniale et son parcours muséal. Au niveau théorique, nous nous sommes intéressée aux processus de patrimonialisation et de muséalisation qui traduisent, de manière simplifiée, la mise au patrimoine et la mise en musée d’un catégorie d’objet. Dans le but de rendre ces processus opérationnels, nous avons conçu une grille d’analyse qui rassemble les observations de nombreux chercheurs en museum studies et en muséologie. Ainsi, notre cadre théorique s’est affiné avec l’élaboration du concept des régimes de muséalité, en référence aux régimes d’historicité inventés par l’historien français François Hartog et aux régimes d’authenticité élaborés par l’historienne québécoise Lucie K. Morisset, qui nous a permis de déterminer les modalités, la logique et la dynamique du phénomène muséal. Nos recherches se sont basées sur une étude croisée d’institutions françaises et québécoises qui forment notre terrain : les Musées de la civilisation à Québec, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais, et le Musée de la mode à Montréal. L’examen au niveau microéconomique de l’émergence et du développement des collections vestimentaires de ces musées nous a conduit à dégager, au niveau macroéconomique, quatre cycles d’investissement de sens, de construction discursive et d’élaboration de pratiques muséales spécifiques au patrimoine vestimentaire… Quatre régimes de muséalité. / Curious about the unexplained advent of the fashion museum, this study originated with the task of identifying and examining the basic characteristics of the “fashion museum, ” which it considers to be a historically specific construct. Since the 1990’s, the fashion museum has asserted itself in the cultural world as a new model of museum. This study inquires into the phenomena that undergirded this flourishing. If this institution first appeared in the 1980’s, it originated from an older model known as the “costume museum”. Thus I intend to undertake a study on the “fashion museum” using the observable phenomenon of the museum itself. To do so, this project inscribes the “fashion museum” in a long heritage tradition, demonstrating the conditions of its emergence and the trajectory that dress collections followed within the broader museum landscape, including the development of other forms of museums, from the first “costume museum” to the fashion museum of today. From a museological perspective, the fashion museum’s arrival as a new category of museum may seem truncated, and introduces ambiguity in the practices of dress collections. On the one hand, its discourse about objects is necessarily incomplete because it does not take into account the full range of typologies of vestimentary artifacts; on the other hand, it siphons interest away from older or less sumptuous collections. This type of museum exists in a state of tension, beholden to the insistence of speaking of “fashion” garments or of haute couture, rather than of costumes, which might appear outmoded. Indeed, the social sciences have show that fashion is a portmanteau word, a point of entry towards understanding the phenomenon of clothing: the history and culture of looks, the economics and sociology of appearances, the technical and industrial systems of dress. A new wave has begun for both research and museums. The passion that fashion elicits in the cultural sphere, with the attention scholars bring to the subject, has contributed to revisiting the approach of even the oldest collections and to stimulating the museological reflection this typology of museum objects that has attained an increasingly significant place within the heritage sector. Museum institutions connected with fashion are far from acquiring only contemporary pieces. The aim of this project is to generate a museology of the vestimentary heritage, thanks to research undertaken dealing with the fundamental characteristics of this phenomenon, a kind of inventory of the museum landscape, and understanding the future prospects of these collections. From the conditions under which the fashion museums emerged, this study seeks to establish a new category of knowledge about the cultural history of clothing: its genesis as heritage and its trajectory as a fitting set of objects for a museum context. On a theoretical level, this dissertation is concerned with the processes of “herigatization” and “musealization, ” essentially those processes by which a type of object becomes part of heritage and of museums. With the goal of explaining these processes, I have therefore conceived of an analytical matrix that brings together the observations of numerous researchers in museum studies and museology. Thus, this project’s theoretical framing has been refined by elaborating the concept of “regimes of museality, ” derived from French historian François Hartog’s notion “regimes of historicity, ” and the concept of “regimes of authenticity, ” adapted from Quebec historian Lucie K. Morisset. These concepts provide the possibility for determining the modalities, logic, and dynamics of the museological phenomenon. This research is based on a crossover study of French and Quebec institutions that form the relevant population: les Musées de la civilisation (Museums of Civilization) in Quebec City, Canada; le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Museum of European and Mediterranean Civilisations) in Marseille, France; the Cité internationale de la dentelle et de la mode (International Center for Lace and Fashion) in Calais, France; and the Musée de la mode (Fashion Museum) in Montreal, Canada. A microeconomic examination of the emergence and development of the dress collections at these museums clarifies four cycles at the macroeconomic level of investment of meaning, discursive construction, and elaboration of museum practices specific to vestimentary heritage… Four regimes of museality.