Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:37:58Z No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Capes / A presente tese analisa a construção dos personagens a partir dos contextos da violência urbana nos filmes Ônibus 174 (2002) e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000). A análise é balizada pelos conceitos de dialogismo e modos de leituras fundamentados nos teóricos Bakhtin e Roger Odin, respectivamente. Considera-se que esses filmes, ao tratarem do mesmo tema, apresentam semelhanças e particularidades quanto às estratégias e aos recursos utilizados, que permitem o dialogismo e remetem aos diferentes modos de leituras quanto à obra fílmica e aos personagens relacionados à violência urbana e suas formas de representação. A escolha desses documentários se deu principalmente em função de suas particularidades, especialmente por darem voz aos sujeitos envolvidos no contexto da violência de forma a não estigmatizá-los. Assim, a análise buscou verificar como as estratégias acionadas favorecem a construção de personagens de modo a contribuir na ressignificação dos modelos e linguagens do cinema documental e permitir entrever as subjetividades e expressões da consciência dos sujeitos diante de suas experiências em torno da violência. Para tanto, foram considerados os documentários voltados para esse tema e produzidos a partir do início do século XXI. Tais obras apresentam ainda em comum a preocupação com novas linguagens com vistas a atender as necessidades de fomentar a reflexão diante do contexto da época marcado pelo crescimento da violência e da criminalidade, tendo como palco central as favelas e periferias das grandes cidades brasileiras. As ações envolvendo traficantes, policiais, justiceiros e moradores das periferias ganharam visibilidade a partir da mídia, principalmente a TV e o rádio, de forma sensacionalista. Com isso os sujeitos, especialmente os marginalizados, geralmente são mostrados de forma a reforçar estigmas e estereótipos. Assim, a análise procura mostrar que Ônibus 174 e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas se opõem a essa perspectiva, pois suas estratégias escapam do monologismo e do dualismo como bem e mal, culpado ou inocente, quando se trata de personagens relacionados à violência. Na análise foram priorizados os elementos considerados fundamentais para a construção dos personagens nesses filmes que compõem o corpus. Os elementos escolhidos foram: a forma com os personagens centrais são apresentados; os depoimentos; as diferentes linguagens audiovisuais e culturais – com destaque para a música como elemento de ficcionalização; as diferentes vozes sociais; os elementos de ficção e realidade; e o lugar que os sujeitos filmados ocupam na relação com o cineasta e com o mundo. Para percorrer esse percurso escolhido, tais elementos foram analisados por filme considerando suas particularidades e o modo como as estratégias e recursos utilizados favorecem a construção dos personagens. Por fim, em razão das particularidades inerentes aos documentários, foram utilizadas também, em determinados momentos, as ideias de Erving Goffman (1985), especialmente em relação ao Ônibus 174, para a análise do personagem Sandro quando construído por ele próprio no filme. / Faculdade de Comunicação - UFBA

Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada. / This research verifies the fundamental character of visual resources like costumes and scenery for the process of construction of the characters on cinema. Verifies the importance of more freedom for art direction making its compositions, opting for forms and colors more coherent with ideas and sensations than realistic reproductions. The study is made from cinematographic works of Federico Fellini, director which is unworried with realistic conceptions and which is creator of a creative process very particular. In this work will be considered specifically three films, La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit2 (1967), because of their emblematic visual construction strongly worked.

Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada. / This research verifies the fundamental character of visual resources like costumes and scenery for the process of construction of the characters on cinema. Verifies the importance of more freedom for art direction making its compositions, opting for forms and colors more coherent with ideas and sensations than realistic reproductions. The study is made from cinematographic works of Federico Fellini, director which is unworried with realistic conceptions and which is creator of a creative process very particular. In this work will be considered specifically three films, La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit2 (1967), because of their emblematic visual construction strongly worked.

Depois do êxito de Cervantes, o romance na Espanha permaneceu quase dois séculos à margem de outras formas literárias até ser retomado por um de seus maiores representantes na história da literatura espanhola: Benito Pérez Galdós. Um aspecto que tem importância central no conjunto de sua obra é a construção do personagem. Fortunata y Jacinta, um de seus romances que melhor representa a escritura realista do século XIX, traz em sua estrutura a questão do processo de individualização de um personagem, Fortunata. A protagonista é apresentada na obra como um personagem-tipo representante do povo, ou mesmo de uma classe social em formação na Espanha do século XIX: o proletariado urbano. Durante grande parte de sua trajetória é um personagem espectador de si mesmo, na medida em que suas imagens são compostas por seu entorno constituído de personagens da alta e baixa burguesia, no geral protagonistas dos romances de Galdós que precederam Fortunata y Jacinta. A complexidade desse personagem se concretizará como resultado de sua assimilação das imagens objetivas de si, produzidas por distintos pontos de vista lançados pelas instâncias narrativas do romance. O ponto de apoio externo ao conhecimento objetivo de si do personagem central se constitui das diferentes perspectivas dos personagens que o rodeiam, do juízo e movimentações do narrador que se desdobra em ficcionalizador do relato, das marcas do autor na obra e da interpretação do leitor / After Cervantes\'s achievement, the novel in Spain lagged almost two centuries behind other literary forms, until its eventual retake by one of its foremost representatives in the Spanish literary history: Benito Pérez Galdós. A feature of crucial importance in the whole of his work is character construction. Fortunata y Jacinta, one of the most representative among his novels of nineteenth-century realistic writing, brings along in its structure the question about the individualisation process of a character (Fortunata). The protagonist is portrayed in this work as a type-character representative of the people, or rather of a social class which was emerging in nineteenth-century Spain: the urban working class. During a considerable portion of her course in life she is a beholder of herself, since her images are shaped by her surroundings, which comprise characters from both the high and the low bourgeoisie, generally protagonists of novels Galdós wrote before Fortunata y Jacinta. This character\'s complexity materialises as a result of her assimilating objective images of herself produced by different viewpoints cast by the novel\'s narrative instances. The outward support for the main character\'s objective self-knowledge is made up of the diverse perspectives of the characters around her, of the opinions and movements of the narrator (who ends up becoming a fictionalizer of the account), of marks left by the author in the work and of the reader\'s interpretation

Depois do êxito de Cervantes, o romance na Espanha permaneceu quase dois séculos à margem de outras formas literárias até ser retomado por um de seus maiores representantes na história da literatura espanhola: Benito Pérez Galdós. Um aspecto que tem importância central no conjunto de sua obra é a construção do personagem. Fortunata y Jacinta, um de seus romances que melhor representa a escritura realista do século XIX, traz em sua estrutura a questão do processo de individualização de um personagem, Fortunata. A protagonista é apresentada na obra como um personagem-tipo representante do povo, ou mesmo de uma classe social em formação na Espanha do século XIX: o proletariado urbano. Durante grande parte de sua trajetória é um personagem espectador de si mesmo, na medida em que suas imagens são compostas por seu entorno constituído de personagens da alta e baixa burguesia, no geral protagonistas dos romances de Galdós que precederam Fortunata y Jacinta. A complexidade desse personagem se concretizará como resultado de sua assimilação das imagens objetivas de si, produzidas por distintos pontos de vista lançados pelas instâncias narrativas do romance. O ponto de apoio externo ao conhecimento objetivo de si do personagem central se constitui das diferentes perspectivas dos personagens que o rodeiam, do juízo e movimentações do narrador que se desdobra em ficcionalizador do relato, das marcas do autor na obra e da interpretação do leitor / After Cervantes\'s achievement, the novel in Spain lagged almost two centuries behind other literary forms, until its eventual retake by one of its foremost representatives in the Spanish literary history: Benito Pérez Galdós. A feature of crucial importance in the whole of his work is character construction. Fortunata y Jacinta, one of the most representative among his novels of nineteenth-century realistic writing, brings along in its structure the question about the individualisation process of a character (Fortunata). The protagonist is portrayed in this work as a type-character representative of the people, or rather of a social class which was emerging in nineteenth-century Spain: the urban working class. During a considerable portion of her course in life she is a beholder of herself, since her images are shaped by her surroundings, which comprise characters from both the high and the low bourgeoisie, generally protagonists of novels Galdós wrote before Fortunata y Jacinta. This character\'s complexity materialises as a result of her assimilating objective images of herself produced by different viewpoints cast by the novel\'s narrative instances. The outward support for the main character\'s objective self-knowledge is made up of the diverse perspectives of the characters around her, of the opinions and movements of the narrator (who ends up becoming a fictionalizer of the account), of marks left by the author in the work and of the reader\'s interpretation

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dioneia Menin da Silva Oliveira.pdf: 17330361 bytes, checksum: b4799538eedaed4fb452064e93ebf483 (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / This research aims to understand with critical mind, within the social-historical cultural perspective, the social activity of the drama class, in order to verify how the roles of the teacher-director and the learners-actors contribute to the character s elaboration, searching for the transformation of all the participants. It is understood that the creation of a collaborative space can lead students of drama class of the school musical into situations to show and contrast senses to elaborate the characters. This study is shown as a critical research of collaboration, as it searches for the participants transformation and focus on language. It belongs to the Applied Linguistics studies and has its principals based on the Social-Historical Cultural Theory proposed by Leontiev, Engestron and Liberali. This project analyzes the organization of the social activity of drama, with emphasis on the language role as a mediator of the relationships established by the individuals. It is considered that the argumentation allows the interlocutors to show their senses in search for the elaboration of shared meanings. From Vygotsky, Newman and Holzman on, the concepts of meaning and sense, and the zone of proximal development are being used. The analysis of the data focus on the argumentative potential of the interactions and it is based on the categories proposed by Perelman and Olbrechts- Tyteca, Charaudeau and Pontecorvo. The analysis shows that the students enhance their argumentation when they are challenged, changing the drama class into a space of collaboration among them. In this process, the performance, based on Stanislavsky and Vigotsky, enables the students to visualize the character s personification, using their own lives resources and their emotional memories to build new shared meanings / O objetivo desta pesquisa é compreender criticamente, dentro da perspectiva sóciohistórico- cultural, a atividade social da aula de teatro, para verificar como os papéis do professor-diretor e dos alunos-atores contribuem para a construção do personagem, buscando a transformação de todos os participantes. Entende-se que a criação de um espaço de colaboração pode propiciar aos alunos da aula de teatro do musical do colégio situações para expor e confrontar sentidos para a construção dos personagens. Este estudo se configura como uma pesquisa crítica de colaboração, já que busca a transformação dos participantes e que enfoca a linguagem. Insere-se nos estudos da Linguística Aplicada e fundamenta-se na Teoria da Atividade Sócio-Histórico Cultural concebida por Leontiev, Engestron e Liberali. O trabalho analisa a organização a atividade social do teatro, com ênfase no papel da linguagem como mediadora das relações estabelecidas pelos sujeitos. Considera-se que a argumentação permite aos interlocutores a exposição de seus sentidos em busca de uma construção de significados compartilhados. A partir de Vygotsky, Newman e Holzman, são utilizados os conceitos de sentido e significado e zona de desenvolvimento proximal. A análise dos dados enfoca o potencial argumentativo das interações e se baseia nas categorias propostas por Perelman e Olbrechts-Tyteca, Charaudeau e Pontecorvo. A análise indica que os alunos intensificam sua argumentação quando são desafiados, tornando a aula de teatro um espaço de colaboração entre eles. Nesse processo, a interpretação, com base em Stanislavsky e Vigotsky, possibilita a visualização da caracterização do personagem pelos alunos, utilizando recursos de sua própria vida e as suas memórias emocionais para construir novos significados compartilhados

Submitted by Lara Couto (laracoutolc@gmail.com) on 2014-08-28T14:26:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-08-29T13:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-29T13:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta um questionamento sobre a construção do papel cênico dentro de processos em que há a desvinculação entre o ator e a personagem. A pesquisa analisa os procedimentos empregados no processo criativo do espetáculo Dorotéia, do grupo Panacéia Delirante - no qual as atrizes se revezam na interpretação dos principais papéis da peça - com o intuito de discutir alternativas de composição no desempenho cênico. São averiguadas também as possíveis contribuições da citada desvinculação para a aprendizagem do ator. Para tanto, a pesquisa examina as referências teóricas e visuais usadas no processo criativo, assim como registros gerados durante a montagem. Além disso, o estudo agrega outros materiais bibliográficos sobre o tema, apresentando conceitos que não foram discutidos no processo de construção do espetáculo, mas que trazem contribuições que poderiam aprofundar as reflexões em torno do tema da pesquisa. No que diz respeito à composição da personagem em casos de desvinculação, parte-se da hipótese de que o uso de imagens iconográficas e figurativas pode ser um instrumento capaz de dar direcionamento às diferentes elaborações cênicas, funcionando como um ponto de partida comum para a criação. Fotografias, pinturas e gravuras pode se converter em um referencial concreto que oriente os atores em suas elaborações, enquanto o exercício da imaginação condiciona o intérprete a responder de maneira rápida e criativa às provocações do processo. Na elaboração das personagens do espetáculo foram utilizadas pinturas de Edgard Degas, Toulouse-Lautrec e gravuras da prancha do Continuum do Reflexo de Susto retiradas do livro Anatomia Emocional, de Stanley Keleman. Dorotéia é um texto de Nelson Rodrigues – a encenação em discussão estreou em 2010 em Salvador, sob a direção de Hebe Alves.

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-29T20:27:30Z No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T16:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T16:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Capes / Este trabalho apresenta um estudo a respeito da construção da personagem empregada doméstica no documentário Doméstica (Gabriel Mascaro, 2012) e na ficção Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2015). Investigam-se as estratégias adotadas pelos realizadores para a caracterização de uma personagem historicamente marcante no cotidiano brasileiro. A pesquisa se estrutura a partir de dois vieses teóricos: um estudo dos conceitos e técnicas narrativas de construção da personagem, em reflexão que busca incorporar as possíveis contribuições de diretores, roteiristas e atores neste processo; e um breve percurso historiográfico elaborado a partir da identificação do que consideramos as principais tendências de representação da empregada no imaginário social brasileiro e a sua reverberação no audiovisual. Destaca-se que a abordagem pautou-se por um diagnóstico de que a "tipologia da doméstica", presente nos filmes em questão, é, de certo modo, "herdeira" das contribuições imagéticas não apenas do cinema, como também da televisão, rádio, música, imprensa e literatura. Isto é, esta pesquisa tem como um dos seus eixos de investigação o diálogo intenso entre mídias como um dos movimentos basilares na construção do tipo "doméstica". Também incorpora como referência fundamental à pesquisa o próprio contexto-país, no sentido deste atravessar, dialeticamente, os processos de criação artístico-cultural. Sob estes horizontes empreendeu análise fílmica das duas obras, circunscrevendo, especialmente, como as estratégias de construção da personagem e a tradição de representação das domésticas, ainda onipresentes no cotidiano de tantos brasileiros, se conjugam nos dois filmes que são objetos deste trabalho / An investigation, through the documentary Housemaids (Doméstica, Gabriel Mascaro, 2012) and the fictional drama The Second Mother (Que Horas Ela Volta?. Anna Muylaert, 2015), on how the housemaid, as a character, is built: what stratagems are used by the filmmakers to portray a personage historically remarkable in Brazil's everyday life. The research is structured on two theoretical currents: a study of the concepts and narrative techniques for character's construction, reflecting on what possible contributions made by directors, writers and actors take part in this process; and a brief historiographic trajectory elaborated through the identification of what is considered the main trends for representation of housemaids in Brazilian social imaginary and its resonance on audiovisual productions. This features an approach lead by findings supporting that the "housemaid typology", present in the movies above, is in a certain way a legacy from contributions made not only by cinema itself, but also from television, radio, music, press and literature. This means an intense dialogue among different media is a crucial movement for building "housemaid" as type. Also is taken in count, as a fundamental reference, Brazil's background, once the country crosses, dialectically, the arts' and culture's creative process. Thus the two works were under filmic analysis, circumscribing specially how the stratagems for character's construction and the traditional portrayal of housemaids, workers still omnipresent in the daily life of so many Brazilians, are executed on both movies.