Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_Aline_M.pdf: 7800220 bytes, checksum: 1060c0c513828e6e0a06e16da0104e2a (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta investigação quer refletir a respeito da discursividade do ator em cena partindo do conceito de Dialogismo. Consideramos discurso como o resultado da interação dialógica de "vozes" e, para compreender tal interação, pedimos o auxílio dos filósofos do chamado "Círculo de Bakhtin". Além desta diretriz filosófica, há, aqui, também, o desejo de procurar, no pensamento produzido pelo próprio teatro, lastro para o aprofundamento em tal matéria. Segundo a óptica empregada neste estudo, toda palavra enunciada em cena assume três componentes distintas e concomitantes: a componente gestual, entonacional e verbal. Da interação destas componentes é que nasce o sentido do enunciado e o que chamaremos de palavra- corpo. Na visão desta investigação, um enunciado é algo que vai muito além do logos da mensagem; ele se faz presente e manifesta-se por meio do corpo do enunciador, transformando o próprio corpo em enunciado concreto. Aqui as principais vozes que constituem a palavra-corpo são chamadas de voz da "materialidade", voz do "imaginário", voz da "ideologia" e voz da "intuição". Segundo Bakhtin, as vozes de um discurso dialógico podem interagir de forma Heteroglóssica (ou Plurilinguista), e, nesta forma, as potências vocais são diferentes, estabelecem hierarquias; ou Polifônica, em que as mesmas vozes dialogam em equipotência. Para analisar o processo de composição de tais "palavras" escolhi como objeto os discursos empreendidos pelos intérpretes de "Primus", da "Boa Companhia" de Campinas (SP), e "Prometheus ¿ a tragédia do fogo", da paulistana "Cia. Teatro Balagan". Busco, assim, compreender o processo de composição discursiva do ator a partir de suas técnicas corporais, do jogo e da imaginação, de suas influências culturais, éticas e teóricas e, por fim, por meio de sua relação com a intuição, com o instintivo e o saber que não passa pela racionalidade / Abstract: The present investigation aims to reflect upon the discursiveness of the actor on the scene based upon the concept of Dialogue. The term discourse is herein understood as the upshot of the dialogic interaction of voices. In order to comprehend this interaction we call upon the philosophers of the Bakhtinian Circle. Besides the mentioned philosophical guidelines, there is also the desire to search within the knowledge produced inside the realm of theatre itself, for foundations that enable further delving into the matter. Conforming to the standpoint adopted in the present study, every word uttered on the scene assumes three distinct and concomitant components: gestural, intonational and verbal. It is from this interaction that arises the meaning of the enunciation and what we shall call body-word. In the perspective of the present investigation, enunciation is something that goes far beyond the Logos of the message; it is present and unfolds itself through the body of the enunciator, transforming the body itself in a concrete enunciation. The preeminent voices that constitute the Body-word are herein defined as: voice of "materiality"; voice of the "imaginary"; voice of "ideology", voice of "intuition". According to Bakhtin, the voices of a dialogic discourse may interact Heteroglossically (or Plurilinguistically) ¿ whereby the power of the voices is unequal and hierarchies are established ¿ and Polyphonically through which voices are put into dialogue in equipotent manner. In order to analyse the compositional process of the mentioned words I chose as object, the discourses put forth by the interpreters in "Primus" by a theatrical company established in Campinas (SP), and "Prometheus ¿ a tragédia do fogo" by "Cia. Teatro Balagan" a company based in São Paulo. I therefore aim to comprehend the actors¿ process of discursive composition stemming from their corporal techniques, the play of imagination, cultural, ethical and theoretical influences and lastly by virtue of their relationship with intuition, with what is instinctive and what is not rationally known / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Okamoto_Eduardo_D.pdf: 767422 bytes, checksum: 3435c1e2b3abd022ab7ce7af78b89a23 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi localizar, em experiência prática, como criação cênica, a chamada dramaturgia de ator no contexto brasileiro. Isto se deu a partir da interação, observação e imitação (Mimese Corpórea tal qual sistematizada pelo Lume Teatro) de construtores e tocadores de rabeca - instrumento de arco e cordas, como o violino, presente em muitas manifestações da tradição popular do Brasil. Esta tese corresponde ao paralelo teórico de uma pesquisa da arte de ator que resultou no espetáculo "Eldorado". A dramaturgia de ator é uma possibilidade de criação teatral em que a narrativa do espetáculo tem seu fundamento na organização de um repertório físico e vocal previamente codificado pelo ator. Até aqui, esta dramaturgia de ator é bastante influenciada pelas pesquisas transculturais da Antropologia Teatral. Este campo de estudo se detém em reconhecer o bios cênico do ator estudando diferentes tradições teatrais em diferentes épocas e geografias. Diferentemente desta análise transcultural, este trabalho propõe uma dramaturgia de ator fundada na pesquisa de circunstâncias locais: uma dramaturgia de ator na intracultura. Desenvolveu-se, assim, a face complementar àquela proposta pela Antropologia Teatral: em vez do estudo de princípios gerais do trabalho de ator, buscou-se a criação desta dramaturgia na vivência de especificidades. / Abstract: The objective of the present work is to localize actor's dramaturgy in the Brazilian context. Its realization was possible departing from the interaction with, observation and imitation (Lume - The Interdisciplinary Nucleus of Theatrical Research of the State University of Campinas has named and systematized these procedures as Body Mimesis) of manufacturers (luthiers) and players of rabeca - Brazilian fiddles: an instrument with bow and string, as the violin, present in several manifestations of popular tradition in Brazil. This thesis is the theoretical synthesis of an actor's research, wich resulted in the performance "Eldorado". Actor's dramaturgy is a possibility of theatre's creation in which the narrative of the show is based on the organization of a physical and vocal repertoire previously encrypted by the actor. Today, this actor's dramaturgy is strongly influenced by cross-cultural principles studied by Theatre Anthropology. This field of research recognizes the actor's bios scenic studying various theatrical traditions in different seasons and geographies. Instead of this cross-cultural examination, this thesis proposes an actor's dramaturgy based on the local circumstances: an actor's dramaturgy in the intracultural research. This study has developed the complementary face of the Theatre Anthropology: instead of the research of general principles of the actor's work, it intends to create this dramaturgy based on the experience of specific features - and its specific dialogue with the general principles. / Doutorado / Doutor em Artes