Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Angela de Ambrosis.pdf: 1697682 bytes, checksum: b58402bd55f3c685ac5d2cc63cb32a51 (MD5) Previous issue date: 2005-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Abstract The study object of this thesis is the processes of communication and interaction between the actor's body and the experimentation environment by means of research of the clown language in theater. This language requires training of perception abilities, spontaneous action, playing and ad-libbing, always proceeding between everyday actions and artistical actions. The aim of this thesis is to understand this training as a communicative relation between body and the environment of theater research. The theme comprehends the possibilities for an understanding of the body as a medium, that is, a complex environment filled with signs and language which expresses, informs and communicates its relation with other environments, always associating nature and culture. The body is a medium which manipulates, multiplies, expands, exchanges, produces, retains and communicates information. This understanding is based on scientific research carried out by a transdisciplinary group of the sciences known as Cognitive Sciences and whose focus consists precisely in researching the way in which the body knows and interacts in its relationship with environment, by means of experimental protocols. In this respect, some arguments based on the hypothesis of neuroscientists Antonio Damásio, Andy Clark e Alain Berthoz will be presented. Among other aspects, these studies focus on which mechanisms the (human) organism develops to perceive, react and act in its relation with and within the world. The theoretical/practical entwinement between several knowledges supports the plausibility of the hypothesis that clown training qualifies the actor to interact with the environment in all the latter presents as unusual, different and polysemic, since both, environment and actor's body, are filled with unusual, different and surprising movements. / Esta tese tem por objeto de estudo os processos de comunicação e interação entre o corpo do ator e o ambiente de experimentação a partir da pesquisa da linguagem do clown no teatro. Essa linguagem requer um treinamento das habilidades perceptivas, da ação espontânea, do jogo e da improvisação, sempre em trâmite entre as ações cotidianas e as ações artísticas. O objetivo desta tese consiste em compreender esse treinamento como uma relação comunicativa entre corpo e ambiente de pesquisa teatral. O tema que a circunscreve refere-se às possibilidades de entendimento do corpo como mídia, ou seja, um ambiente complexo e povoado de signos e linguagens que expressa, informa e comunica a sua relação com outros ambientes, sempre aliando natureza e cultura. O corpo constitui um meio que manipula, multiplica, expande, troca, produz, retém e comunica informação. Essa compreensão fundamenta-se em pesquisas científicas desenvolvidas por um grupo transdisciplinar das chamadas Ciências Cognitivas, cujo foco consiste justamente em pesquisar como o corpo conhece e interage na relação com o ambiente, por meio de protocolos experimentais. Neste sentido, serão apresentados alguns argumentos fundamentados nas hipóteses dos neurocientistas Antonio Damásio, Andy Clark e Alain Berthoz. Entre outros aspectos, estes estudos enfocam quais os mecanismos que o organismo (humano) desenvolve para perceber, reagir e agir nas relações com e no mundo. O entrelaçamento teórico/prático entre diversos saberes sustenta a plausibilidade da hipótese de que o treinamento do clown habilita o ator a interagir com o ambiente no que ele manifesta de inusitado, diferente, polissêmico, porque ambos, ambiente e corpo do ator, estão repletos de movimentos inusitados, diferentes e surpreendentes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Paixao.pdf: 1071930 bytes, checksum: dbc7ec0128a162526736e55a7b308427 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to consider some of the key communication strategies tested in different historical periods in Brazil since the 1920s, to construct images of what is identified as a "national body". The signs of this supposed Brazilianness, understood as a set of elements arbitrarily chosen to illustrate the typical Brazilian, have been used on a recurrent practice in the dance in Brazil since its professionalization. The thesis proposes as one of the background elements to this phenomenon, the process of colonization of the country, as some of the most striking images and signs have been built and preserved since then. To analyze the various versions of the "national body", the author has made a review of works that tell the story of this kind of representation of dance (PEREIRA, 2003; KATZ, 1994; NAVAS, 1999), of studies that propose a Brazilian Social Theory (CHAUÍ, 2007; ORTIZ, 2006; SCHWARTZ, 2000) and of the Theory of Bodymedia (GREINER; KATZ, 2005) that moves the discussion of the scope of art history and sociology to the field of communication. The corpus of the thesis was composed by documents (videos, DVDs and photos), by choreographies, articles of newspapers and specialized press and shows. The most significant result was the epistemological displacement of the notions of identity, of national body and of Brazilianness to the context of contemporary discussions which examine the body and culture from a systemic and procedural approach, rather than reduce them to products according to stereotyped parameters and pre-designed models for export / O objetivo desta Tese de Doutorado é analisar algumas das principais estratégias comunicativas testadas em diferentes períodos históricos do Brasil, desde a década de 1920, para construir imagens do que se identifica como um corpo nacional . Os signos desta suposta brasilidade, compreendida como um conjunto de elementos arbitrariamente eleitos para ilustrar o brasileiro típico, foram usados de maneira recorrente na prática da dança cênica no Brasil, desde a sua profissionalização. A Tese propõe como um dos antecedentes deste fenômeno o processo de colonização do país, uma vez que alguns dos signos e imagens representativos da brasilidade foram sendo construídos e preservados desde então. Para analisar as versões históricas do corpo nacional , foi realizado um levantamento bibliográfico sobre a história desse tipo de representação na dança (PEREIRA, 2003; KATZ, 1994; NAVAS, 1999), de estudos que propõem uma Teoria Social Brasileira (CHAUI, 2007; ORTIZ, 2006; SCHWARTZ, 2000) e da Teoria do Corpomídia (GREINER; KATZ, 2005) que desloca a discussão do âmbito da História da Arte e da Sociologia para o da Comunicação. O corpus da Tese foi composto por documentos (vídeos, DVDs e fotografias), de coreografias, artigos de jornais diários e da imprensa especializada e registros de espetáculos. O resultado mais significativo foi o deslocamento epistemológico das noções de identidade, de corpo nacional e brasilidade para o âmbito de discussões contemporâneas que analisam o corpo e a cultura do ponto de vista sistêmico e processual, ao invés de reduzi-los a produtos estereotipados, de acordo com parâmetros preconcebidos e modelos para exportação