Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Toledo Silva.pdf: 1851946 bytes, checksum: d535d7b70aafb5f845671e4e69435685 (MD5) Previous issue date: 2005-04-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inspired by the philosopher Gilles Deleuze s propose that the element of cinema is the gesture and not the image, we propose the thinking- action of the body as the mode of organization of a film. Therefore, we follow the hipotesis that the body has a place not yet explored by the cinema s theory, although in pratic it presents precious exercices of different forms of representation, in the context of the organizational modes of gestures and images created in the body and from the body. Cinema presents itself as a media complex enough to discuss movement in general and, at the same time, to colaborate with the specific research for the body s place in the film. Along the text, we suggest that studying the body in movement means to recognize it as a communication processor in the cinematographic scene. We propose to conduct the modes of construction of the filmic narrative, exposing three distinct resourses of body appropriation in the creation of sense: when the place of the body is represented by the camera, when it organises itself in the character s body, and when it is presented in the film locations. Besides an historical and conceptual introduction which proposes an unique taxonomy of the representations of the body in the movies, the Monograph presents two Chapters. In the first one, it analyses one single film, where the body thinkings not only iluminate well these three places, but also seam to create and conduct the narrative, being extended to other bodies in scene that conduct our perception and determine an aesthetics and a film composition that are singular. This is the Jean-Pierre and Luc Dardenne film, Le fils ( The son , 2002). In the second chapter we develop a creative exercise of video-art, which language porposes new discussions and contributions for the understanding of the image construction of a thought in movement: Brevidade ( Brief , 2005). As a methodology, we work with specific intertheoric conexions, from the research of specialists as Jacques Aumont (1997), François Jost and André Gaudreault (1990), José Lino Grunewald, Philippe Dubois and Arlindo Machado (2004), and from the investigations of a few concepts studied by the neurocientists António Damasio (1999), Rodolfo Llinás (2003) and Gerald Edelman (2003), redimensioned by the philosophers Gilles Deleuze (1984, 2000), George Lakoff and Mark Johnson (2001) and by the researchers Helena Katz and Christine Greiner (2005), in what is related to the body studies specificaly as an object of communication. In the many possible conections that could be developed, we emphasize the topics refered to the studies of time, of movement, of the creation of internal images and of the body transit with the ambient. It is about a theorical -practical exercise that selects informations in the academic and scientific texts in order to bring them to an artistic and communicational context, through a theoric intersection and a creative propose, aiming to get started a process that shall be continued in a Doctorship, in the sense of turning the cinema studies disposable to researchers from other areas, and therefore extending not only the cinema s perspectives but its own language. / Inspirados pela proposta do filósofo Gilles Deleuze segundo a qual o elemento do cinema é o gesto e não a imagem, propomos o pensamento-ação do corpo como o modo de organização do filme. Para tanto, partimos da hipótese de que o corpo tem um lugar ainda não devidamente abordado pela teoria do cinema, embora a prática apresente exercícios preciosos de diferentes formas de representação, no contexto dos modos de organização dos gestos e das imagens criadas no corpo e a partir dele. O cinema apresenta-se como uma mídia suficientemente complexa para discutir o movimento em geral e, ao mesmo tempo, para colaborar com a pesquisa específica de buscar o lugar do corpo no filme. No decorrer do texto, sugerimos que estudar o corpo em movimento é reconhecê-lo como processador de comunicação na cena cinematográfica. Propomos conduzir os modos de construção da narrativa fílmica, expondo três recursos distintos de apropriação do corpo na criação de sentido: quando o lugar do corpo no filme está representado pela câmera, quando se organiza no corpo do personagem, e quando se apresenta na paisagem fílmica. Além de uma introdução histórica e conceitual que propõe uma taxonomia inédita das representações do corpo no filme, a dissertação apresenta dois capítulos. No primeiro, analisa um único filme, onde o pensamento do corpo não só ilumina bem estes três lugares propostos, como parece criar e conduzir a narrativa, estendendo-se a outros corpos em cena que dirigem nossa percepção e determinam uma estética e uma composição singulares. Trata-se da obra de Jean-Pierre e Luc Dardenne, O Filho (Le fils, 2002). No segundo capítulo, fazemos um exercício de criação em video, cuja linguagem propõe novas discussões e contribuições para o entendimento da construção de imagens a partir de um pensamento em movimento: Brevidade (2005). Como metodologia, trabalhamos com cruzamentos interteóricos específicos, a partir das pesquisas de especialistas como Jacques Aumont (1997), François Jost e André Gaudreault (1990), José Lino Grunewald, Phillippe Dubois e Arlindo Machado (2004); e das investigações de alguns conceitos estudados pelos neurocientistas António Damasio (1999), Rodolfo Llinás (2003) e Gerald Edelman (2003), redimensionados pelos filósofos Gilles Deleuze (1984, 2000), George Lakoff e Mark Johnson (2001) e pelas pesquisadoras Helena Katz e Christine Greiner (2005) no que se refere especificamente aos estudos do corpo como objeto da comunicação. Dentre as inúmeras conexões que poderiam ser estudadas, destacamos os tópicos referentes ao estudos do tempo, do movimento, da criação de imagens internas e dos trânsitos com o ambiente. Trata-se, portanto, de um exercício teórico-prático para selecionar informações dos textos acadêmicos e científicos e trazê-los ao contexto artístico e comunicacional, através de uma interseção teórica e uma proposta criativa, cujo objetivo principal é iniciar um processo que deverá ser continuado no doutorado, no sentido de tornar os estudos do cinema disponíveis a pesquisas realizadas em outros campos, repensando, assim, sob outra perspectiva, a sua própria linguagem.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Mery Sehbe De Carli.pdf: 12928824 bytes, checksum: 764812b96b58912d49c4f94f073925ed (MD5) Previous issue date: 2007-11-14 / The object of this research is the female body and the signs likely to be analyzed in their screen representations. These signs are visible and interpretable in the body silhouette, clothes, eroticized parts, attitudes, speeches, relationships and social practices. What role has the movies played - and still plays to bring the body, especially the female body, to the foreground of culture? Which are movies contributions to the changes in the conception of the female body by culture? These are questions approached by the research. My hypothesis is that the movies is a catalyst of changes in conceptions which are central to culture as is the case of body in contemporary culture. The main objective is to analyze the female body in the movies, and check the dialogue that the movies has with culture. Specific objectives are to analyze forms of representing the female body in the movies, to relate similarities and differences, considering the survey of key categories which are in tune with the collective imaginary in whose construction movies contribution is fundamental. The theoretical background follows three main paths: studies of body and communication; behavior studies; movies studies. To meet the objectives, the analyses are directed to movie main characters and to the context of happenings. 32 movies were selected for the analysis corpus. Selection criteria were: main female characters recognized for their beauty and popularity in the role they played; plots or contexts that present a crisis in sociocultural paradigms; innovative, polemic movies within the commercial circuit, and with good audience indicators with broad distribution in movie theaters and videos shops; possibility of studying sociocultural changes. The movies were made between 1930 and 2005. Methodology consists of bibliographical research; recognition of historical thought about the body; survey of stars and characters who became popular hits, analysis of main characters by using Santaella s semiotic proposals, Jameson s criticism, Castilho s fashion; grouping films selected in blocks, considering the pre-categories thought for the body; setting up an evaluation form to analyze main characters; selecting scenes for body categorization, DVD recording; conceptualization of female body categories in the movies. This work can highly contribute to new studies of the body as communication, due to the historical survey and the analysis and categorization of the body in the movies in the period indicated / O objeto desta pesquisa é o corpo feminino e os signos passíveis de serem analisados nas suas representações cinematográficas. Esses signos são visíveis e interpretáveis na silhueta do corpo, na roupa, nas partes erotizadas, nas atitudes, nas falas, nos relacionamentos e nas práticas sociais. Qual o papel que o cinema desempenhou e continua desempenhando para trazer o corpo, especialmente o corpo feminino, para o primeiro plano da cultura? Quais as contribuições do cinema para as transformações na concepção do corpo da mulher pela cultura? Essas são as questões recortadas pela pesquisa. A hipótese é que o cinema é um acelerador das transformações nas concepções que são centrais na cultura, como é o caso do corpo na cultura contemporânea. O objetivo geral é analisar o corpo feminino no cinema e verificar o diálogo que o cinema estabelece com a cultura. Os objetivos específicos são: analisar as formas de representação do corpo feminino no cinema, relacionar semelhanças e diferenças, tendo em vista o levantamento de categorias-chave que apresentam sintonias com o imaginário coletivo, para cuja construção a contribuição do cinema é primordial. A fundamentação teórica segue três vertentes: estudos do corpo e comunicação; estudos do comportamento; estudos do cinema. Para atender aos objetivos, as análises são direcionadas para as protagonistas dos filmes e para o contexto dos acontecimentos. Para o corpus de análise foram selecionados 32 filmes. Os critérios para a seleção foram: protagonistas reconhecidas pela beleza e pela popularidade do papel interpretado; histórias ou contextos que apresentem crise de paradigmas socioculturais; filmes inovadores, polêmicos; filmes do circuito comercial com bons indicadores de audiência; distribuição ampla através do cinema e de locadoras; potencialidade de estudo nas transformações socioculturais. Esses filmes foram realizados no período de 1930 a 2005. A metodologia de trabalho segue a seguinte ordem: pesquisa bibliográfica; reconhecimento do pensamento histórico sobre o corpo; levantamento das estrelas e das personagens que obtiveram sucesso popular; análise do protagonista, utilizando propostas semióticas de Santaella, crítica de Jameson, moda de Castilho; agrupamento dos filmes selecionados em blocos, respeitando as pré-categorias pensadas para o corpo; elaboração de ficha para análise dos protagonistas; seleção de cenas para a categorização dos corpos, gravação em DVD; conceituação das categorias do corpo feminino no cinema. O trabalho tem a possibilidade de contribuir sobremaneira para novos estudos do corpo como comunicação, pelo levantamento histórico e pela análise e categorização do corpo no cinema no período indicado