Cette recherche doctorale s’inscrit dans l’interface entre les domaines de l’anthropologie urbaine, de l’anthropologie des formes sensibles, de l’anthropologie visuelle et de l’anthropologie politique. Elle répond à une supposition du sens commun brésilien qui perçoit le carnaval comme une politique publique du pain et des jeux, comme un processus d’aliénation du peuple. Nous chercherons à montrer que le carnaval va au-delà d’un simple divertissement, qu’il est ancré dans la culture populaire et fait partie de l’identité nationale, en plus de mettre en négociation la micro politique au quotidien avec la macro politique gouvernementale. À partir d’une ethnographie menée sur le carnaval des écoles de samba dans la ville de Rio de Janeiro, cette étude s’intéresse aux rapports de résistance et d’adhésion entre les sujets qui font la fête carnavalesque, l’État et les bailleurs de fonds du carnaval qui prônent des mesures de normalisation et de purification du carnaval. Le but de cette thèse est de faire comprendre la complexité de la fête carnavalesque brésilienne, au-delà d’une perception dichotomique. Le carnaval, en même temps, qui fait partie de la macrostructure politique nationale et gouvernementale, a lieu grâce aux failles, aux brèches, aux lacunes et aux fissures de ce système, qui permettent que le carnaval perdure à partir d’un intense processus d’agenceité entre les différents acteurs en scène. Le carnaval est multiple. Il est à la fois une manifestation de la culture populaire, une politique publique de construction de l’identité sociale, une politique d’unification de la société brésilienne, un spectacle commercial et globalisé, une festivité traversée par le processus de marchandisation de la culture populaire, une fête qui se bat pour demeurer populaire. Le carnaval présente cette multitude de facettes qui sont en constante négociation. En étant populaire, il possède une identité bricoleuse qui réinvente sa tradition dans un processus d’agenceité entre ses acteurs sociaux. / This doctoral research takes part inside the interface between the fields of urban anthropology, anthropology of sensitive forms, visual anthropology, and political anthropology. It responds to the assumption of the Brazilian common sense which perceives carnival as a public policy of bread and circuses and a process of alienating the population. We will try to show that the carnival goes beyond simple entertainment, that it is rooted in popular culture and it's part of the national identity, in addition to negotiating daily micro politics with the macro government policy. Based on an ethnography conducted on the carnival of the samba schools in the city of Rio de Janeiro, this study focuses on the relationships of resistance and adherence between the members of the samba schools that celebrate the carnival party, the state and the donors who impose the normalization and purification measures of the carnival. The purpose of this thesis is to explain the complexity of the Brazilian carnival festival beyond a dichotomous perception. The carnival, which at the same time is part of the macro national and governmental political structure, takes place thanks to the faults, gaps, and the cracks of this system, which allow the carnival to endure an intense process of agency between the different actors on stage. The carnival is multiple. It is at the same time a manifestation of popular culture, a public policy of construction of the social identity, a political maneuver of unification of the Brazilian society, a commercial and globalized spectacle, a festivity crossed by the process of merchandising of the popular culture, a party that struggles to remain popular. The carnival presents this multitude of facets which are in constant negotiation. By being popular, it has a tricky identity that reinvents its tradition in a process of agency between its social actors.

Les rapports des colons, des missionnaires, des occupants, des voyageurs, des journalistes et les travaux de certains anthropologues ont contribué à mettre en place ce qui est considéré comme la « culture » de certains peuples ou certains pays. Ces textes participent à des constructions identitaires ou de différences culturelles par rapport à d’autres communautés ou d’autres pays. Ils sont adaptés dans des films, des romans et reproduits dans les guides de voyages, et subséquemment demandés par leurs visiteurs. En agréant la vision touristique de leur culture, ces pays deviennent des réussites en matière de développement de tourisme culturel et sont proposés de nos jours comme des modèles. Mais on s’interroge rarement sur ce qu’adviendrait dans le cas d’un pays où ses principaux acteurs prennent conscience que ces éléments culturels – tels qu’ils sont présentés à l’extérieur – renvoient une image négative et figée de leur pays et qu’ils veulent s’en sortir. Haïti est apparu à l’heure de la promotion des éléments culturels populaires à travers le monde comme un terrain fertile pour appliquer ce modèle de développement de tourisme culturel. Mais un malaise s’installe dans le pays depuis son ouverture officielle au tourisme international quant à la demande de la « culture haïtienne authentique » de la part des visiteurs. Ce fait a provoqué une situation de tension entre ceux qui veulent promouvoir une culture haïtienne telle que demandée par les touristes et ceux qui veulent, au contraire, sortir de cette vision. Cette thèse poursuit trois objectifs majeurs. Le premier objectif vise à faire la lumière sur les mécanismes par lesquels l’image culturelle d’Haïti a été conçue dans le temps et comment cette image a contribué à faire de ce pays une destination touristique. Le deuxième objectif consiste à examiner comment l’État central haïtien a essayé et essaie encore de (re)construire la destination et de sortir de la conception d’une image dépréciative du pays. Au final, cette thèse a pour ambition de mettre en évidence les stratégies développées par certains groupes particuliers et certaines collectivités locales visant à s’approprier de nouvelles formes de tourisme en vogue dans le pays et, du même coup, changer l’image de certaines expressions culturelles.

Cette thèse propose une résolution du paradoxe, pour nous, d'un groupe égalitaire sur le plan social, politique, économique et juridique - les Iban de Sarawak (Malaysia) -, qui pourtant encourage la différenciation et marque la préséance sur le plan rituel. Elle s'ancre dans une anthropologie ontologique, tout particulièrement l'approche de l'engagement attentif dans le monde de Tim Ingold, qui défend une perspective cosmocentrique et prône une relecture de l'animisme. Elle insiste en outre sur la nécessité de prendre réellement au sérieux les prémisses animistes, y compris celui de l'existence d'entités invisibles comme phénomène du réel, questionnant ainsi les fondements agnostiques de la discipline. L'animisme iban est balisé à partir de trois types de métamorphoses / transformations. Le premier permet le passage entre les êtres vivants conaturels (humains, animaux, végétaux et minéraux) et les entités invisibles. Il crée une disjonction ontologique, mais aussi leur consubstantialité. Le second type, la métamorphose de défunts en animaux, renouvelle les notions d'ancestralité. Les entités bienveillantes - les petara - apparaissent comme des ancêtres transformés qui connectent les humains aux règnes animal et aviaire. Enfin, les entités invisibles ont non seulement le pouvoir de se métamorphoser, mais aussi celui de transformer les êtres vivants ce qui, associé à leur socialité, en fait des personnes à part entière. Cette thèse examine en troisième lieu les modes relationnels et les transformations provoquées par les antu, particulièrement la pétrification créant des charmes et la modification du corps humain. La différenciation et la préséance se bâtissent dans ces relations avec des entités invisibles. Le soutien de ces dernières permet à certains de gravir progressivement les échelons d'un ou plusieurs registres prestigieux et d'acquérir les capacités rituelles correspondantes. Dans ce processus, l'être humain « devient mature » et se « renforce » progressivement dans toutes ses dimensions, visibles et invisibles. La préséance rituelle correspond à un ordonnancement des humains selon leur « force, maturité » et leur capacité à soutenir la proximité d'entités invisibles de plus en plus dangereuses. Ainsi, différenciation et préséance découlent des relations avec les entités invisibles. Les relations strictement entre humains, quant à elles, sont gouvernées par une moralité et des pratiques égalitaires.

L’inculturation de l’Évangile est un fait indispensable et important pour l’Église. Elle permet aux peuples de vivre fidèlement et pleinement la foi en Jésus-Christ et à l’Église de s’enraciner profondément au cœur des cultures des peuples. Nous étudions ici l’incarnation de la doctrine et de la pastorale de l’inculturation du mariage chrétien dans l’âme de notre peuple africain. Nous entreprenons une sorte de pèlerinage aux sources de l’institution matrimoniale coutumière chez les Yambassa, tribu intégrante de la grande famille bantu. Cette étude est conçue comme une recherche pour une pastorisation africaine de l’évangélisation et de l’inculturation du sacrement de mariage. Elle part de la description phénoménologique du mariage traditionnel yambassa et nous fait découvrir les valeurs et symboles caractéristiques de cette alliance coutumière. L’itinéraire de cette institution est jalonné d’interrogations chrétiennes qui font ressortir la problématique du vernissage du mariage religieux. Ce qui nous dispose évidemment à proposer une rencontre dynamique et une symbiose plus pénétrante des deux alliances et des perspectives de réalisation chrétienne du mariage coutumier yambassa et d’une pastorale liturgique du mariage inculturé dans les Églises locales d’Afrique et de Madagascar en vue d’une évangélisation en profondeur à visage africain pour l’enrichissement de l’Église universelle.

Inscrite dans le cadre d'un programme de maîtrise en archéologie historique, la présente thèse s'intéresse à l'étude des principaux caractères d'un habitat rural à vocation agricole, l'entre-côtes de Saint-Pierre de l'île d'Orléans, colonisé vers la fin du XVIIe siècle par des immigrants d'origine française puis, progressivement abandonné au cours du XIXe siècle. Dans le but de saisir les nombreux facteurs ayant pu engendrer ce phénomène plutôt particulier, et suite à deux campagnes de reconnaissance archéologique sur le terrain, nous nous attachons d'abord à la description de l'environnement offert Dar cet habitat aux hommes désireux de s'y établir. Puis, nous tentons de dépeindre le contexte matériel de la vie en milieu rural entre 1660 et 1850, appuyé en cela par certaines recherches historiques, ethnologiques ou autres. Nous nous arrêtons alors aux manières de se nourrir, de se vêtir, de se loger c'est-à-dire aux multiples activités que l'habitant devait pratiquer nous parvenir à vivre en autarcie. Nous cumulons enfin les indices recueillis lors des sondages archéologiques, ce qui implique l'élaboration d'une approche théorique et pratique des méthodes de reconnaissance, la datation des ensembles de vestiges, l'analyse des activités et de leurs témoignages, et la comparaison des données archéologiques avec celles provenant de d'autres sources. En somme, cet ouvrage se veut l'amorce d'une nouvelle démarche à privilégier lors de l'étude d'anciens milieux de vie, démarche qui aurait recours à l'archéologie autant qu'aux modes habituels d'investigation du passé, et les éléments qui le composent s'avèrent essentiels pour que s'ouvre la voie aux recherches pluridisciplinaires susceptibles d'être conduites ultérieurement. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Ce mémoire de maîtrise vise la remise en contexte de croyances et de rituels reliés au domaine agraire chez les Moches du Pérou. L'iconographie moché est la principale source de données utilisée. En la combinant à des données archéologiques, ethnohistoriques et ethnographiques, selon une approche contextuelle, il a été possible de répondre au questionnement de départ. Le croisement des différentes données a permis de présenter, tout en gardant la modestie des hypothèses, neuf rituels agraires moches se déroulant à certaines périodes de l'année (semailles, récoltes et repos de la terre), pendant des phénomènes climatiques particuliers {El Nino) ou lors d'événements significatifs pour le peuple moché (mort ou intronisation d'un dirigeant). Un portrait des contextes idéologique, politique et économique entourant ces rituels agraires a également été suggéré. La plupart des rituels agraires étudiés semblent avoir été développés sur une longue période, ainsi que sur une grande partie du territoire moché.

Le présent mémoire propose une analyse de contenu des représentations culturelles et sociales publicitaires. Nous y observons les traits culturels dans la publicité télévisée québécoise en tant que reflet de la culture de masse (ou du grand nombre) et vérifions si des messages peuvent se transmettre de façon générale dans la société en référant à des valeurs communes. Dans le but d'atteindre nos objectifs, deux approches sont utilisées: ethnologique et démographique. L'essai de Jacques Bouchard (1978), Les 36 cordes sensibles des Québécois d'après leurs six racines vitales, a été choisi comme source d'inspiration pour définir la liste d'indicateurs pour ce mémoire. En 2006, les cordes sensibles de Jacques Bouchard ont été réévaluées par l'auteur luimême dans Les nouvelles cordes sensibles des Québécois. La présente recherche propose une analyse comparative des traits culturels définis dans ces deux essais ainsi qu'une analyse comparative des traits culturels visant les deux générations les plus importantes en nombre à l'heure actuelle: les baby-boomers et l'écho du baby-boom. Les hypothèses ayant été validées, il ressort que les traits culturels repris des essais de Jacques Bouchard sont palpables dans la publicité actuelle, et ce auprès de deux générations différentes. En comparant les traits culturels de la grille de 1978 à ceux de la grille de 2006, il semble qu'une transition ait lieu des ± vieilles¿ cordes sensibles vers les ± nouvelles ¿, mais que cette évolution soit très lente.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Peut-on parler d'un costume régional beauceron? Afin de répondre à cette question, le premier chapitre présente les rapports vêtement/tradition, en identifiant les éléments que l'on peut considérer traditionnels, d'une part dans les vêtements eux-mêmes, d'autres part dans les pratiques vestimentaires. Ces éléments sont analysés en considérant l'influence des contextes historiques et idéologiques de la période 1920- 1960. Le second chapitre observe la manière dont s'intègrent les nouveautés vestimentaires dans ce contexte de survie des pratiques traditionnelles. Enfin, l'analyse de la création de costumes régionaux beaucerons et québécois, à des fins économiques et identitaires, pose la question de la place que ceux-ci occupent dans l'imaginaire collectif. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Ce mémoire propose un regard singulier sur la reformulation du rite de mort dans la société québécoise depuis le tournant du XXIe siècle. Dans le renouveau de la mort caractéristique de la postmodernité, les formes traditionnelles de ritualisation s'estompent alors que d'autres viennent à leur suite. Ces nouvelles formes d'expression, qui relèvent d'une sociabilité plus intimiste que collective, vont dans le sens de la réappropriation du rite de mort. Ce besoin de réappropriation se traduit en essence par la personnalisation des cérémonies et l'éclosion de nouvelles pratiques informelles en marge des lieux identifiés comme marqueur de l'événement. Derrière ce désir de personnalisation, se cache une recherche d'originalité et de reconnaissance intime dans le dernier hommage rendu au défunt. En somme, ce mémoire tente de comprendre le mouvement de recomposition qui touche la ritualisation de la mort comme un fait de culture observable principalement par le jeu de ses acteurs et les pratiques qui s'y rattachent.