Titre de l'écran-titre (visionné le 6 novembre 2023) / Les paysages arctiques de l'Inuit Nunangat sont plus que jamais explorés, mis en scène, racontés et étudiés. Les représentations et les imaginaires associés aux territoires et au peuple inuit sont multiples et ont évolué avec le temps, mais ils sont toujours soumis aux visions coloniales dominantes, qui tendent à enfermer la culture inuit dans un état précolonial traditionnel et géographiquement éloigné. Si les récits impériaux d'exploration polaire en Arctique ont façonné les hégémonies de race, de genre et de modernité, la forme de ces récits a adopté de nouveaux contours au fil des dernières décennies. Il semble toutefois que l'émergence des technologies médiatiques récentes rende possible la circulation de récits historiquement marginalisés et créent de nouveaux espaces potentiels de résistance et d'affirmation de soi. Dans ce contexte, l'objectif de cette recherche est de mieux comprendre le contexte néocolonial d'aujourd'hui en étudiant les technologies des médias en tant que nouveaux espaces pour la diffusion de récits coloniaux et anticoloniaux à différentes échelles. Dans cette thèse, j'explore la notion d'approche par le récit (story-listening) comme une alternative méthodologique créative aux méthodes extractives pour les chercheurs allochtones travaillant dans les communautés autochtones. L'argument est que la recherche de récits existants, mais peu entendus, est un moyen de trouver des réponses et des orientations dans la recherche tout en respectant l'apport des porteurs de savoirs et en remettant en question les récits coloniaux dominants. Cette approche est appliquée dans deux études de cas distinctes. La première, consacrée à un récit dominant tel que véhiculé par les médias de masse, examine les discours anti-chasse au phoque depuis les années 1970. À travers l'histoire de l'expédition de Brigitte Bardot pour « sauver les bébés phoques » sur la banquise canadienne en 1977, cet article examine le renouvellement des récits hégémoniques de genre et de race tels que mis en scène dans les paysages de l'Arctique, ainsi que la résistance récente des Inuit pour la chasse au phoque. La deuxième étude de cas s'intéresse pour sa part à la présentation de soi par des jeunes femmes inuit sur TikTok et à l'existence d'espaces numériques tels que #NativeTikTok. Elle s'interroge sur la manière dont ces nouveaux espaces numériques remettent en question l'imagerie dominante de la culture inuit « authentique », ainsi que sur le rôle des médias numériques dans la transmission de voix marginalisées entre des personnes et des communautés géographiquement éloignées. Ces deux études de cas comparent les représentations coloniales dominantes du Nord avec la résistance des Inuit, d'une manière qui permet de mieux comprendre la circulation de récits néocoloniaux à l'échelle globale et le rôle des médias numériques dans la circulation des voix marginalisées. / Arctic landscapes of Inuit Nunangat are more explored, storied, and studied than ever. Representations and imaginaries associated with Inuit lands and people are diverse and have evolved with time, yet are still submitted to dominant colonial views, which tend to encapsulate Inuit culture in a traditional, remote, pre-colonial state. While imperial narratives of Arctic exploration have shaped hegemonies of race, gender, and modernity, the form of these narratives has taken new shapes in the last decades. Similar storylines, characters and symbolism can be found in a variety of contexts, such as environment and animal-rights protection discourse, research, and popular culture. While colonial structures have greatly affected the potential for voices to be heard across different scales, it seems that power relations have been transformed with the emergence of media technologies, which makes possible the circulation of historically marginalized narratives and creates potential new spaces of resistance and self-affirmation. In these contexts, the objective of this research is to better understand today's neocolonial context through investigation of media technologies as new, scale-shifting spaces for colonial and anti-colonial storytelling. In this thesis, I explore the notion of story-listening as a creative methodological alternative to extractive methods for settler scholars in Indigenous communities. The argument is that looking for told-but-unheard stories is one way to find answers and guidance in research while respecting storytellers' agency and challenging dominant colonial stories. Following this methodological argument are two case studies. The first case study is set on a dominant, mass-media story. It looks at anti-sealing discourses since the 1970s. Through the story of the expedition by Brigitte Bardot to « save baby seals » on Canadian ice shields in 1977, this article examines the renewal of hegemonic narratives around gender and race in the Arctic. In particular, it documents the appropriation of exploration narratives by white women and the emergence of global maternal authority, a gendered argument that has been central in recent Inuit resistance to anti-sealing. The second case study looks at self-presentation by young Inuit women on TikTok and the existence of digital spaces such as #NativeTikTok. It questions the ways these new digital spaces challenge dominant imagery of « authentic » Inuit culture and asks the role of digital media in conveying marginalized voices across geographically distant people and communities. These two case studies compare dominant colonial representations of the North with Inuit resistance, in ways that provide new understandings of neocolonial storytelling on the global scale, and the role of digital media in the circulation of both dominant and marginalized voices.

Ce mémoire porte sur les pow-wow du sud-ouest du Québec, région circonscrite entre et autour de Montréal et de Québec, et les identités autochtones. Ici analysé en tant que fête, le pow-wow est un évènement ayant gagné en popularité chez les peuples autochtones, au Québec, au cours des dernières années. Le tambour, les chants et les danses sont au coeur de la célébration, mais elle est également constituée d’une variété d’autres pratiques. Elle est considérée comme un lieu privilégié d’expression des cultures autochtones. Cette étude met plus spécifiquement en lumière le pow-wow de Kanehsatà:ke, une communauté kanien'kehá:ka située dans les Basses-Laurentides. Y est approfondi le lien entre celui-ci et la construction, la négociation et l’affirmation des identités autochtones, tant d’un point de vue individuel que d’un point de vue collectif (communauté, pan-autochtonie). Afin d’inscrire la fête dans un contexte plus large, des observations participantes ont été réalisées lors de cinq rassemblements différents. Des observations participantes lors des préparatifs de la fête à Kanehsatà:ke et des entretiens semi-directifs avec dix personnes ont également été effectués. Ceux-ci ont permis de mieux comprendre la place de la célébration au sein de la collectivité et le sens de celle-ci. L’analyse démontre que le pow-wow est un évènement auquel la communauté semble être attachée. Il contribue à la construction, la négociation et l’affirmation des identités autochtones de par ses fonctions de guérison et de ressourcement (individuelle et collective), de transmission et d’apprentissage, de même que ses fonctions sociales, touristiques et économiques. / This master’s thesis examines Southwestern Quebec’s powwows — a region circumscribed around and between Montreal and Quebec — and Indigenous identities. Here analyzed as a celebration, powwow is an event that gained popularity among Indigenous peoples in Quebec in the past years. Drum, songs and dances are at the heart of the celebration, but it is also composed of various other practices. It is considered as a privileged space to express Indigenous cultures. More specifically, this study brings up to light the powwow of Kanehsatà:ke, a kanien'kehá:ka community located in the Basses-Laurentides area. The link between this event and the building, negotiation and assertion of Indigenous identities, individual and collective (community, pan-aboriginality), is detailed. To situate the celebration in a broader context, participant observations of five gatherings were made. Participant observations of Kanehsatà:ke’s celebration’s preparations and semi-structured interviews with ten people were also conducted. They enabled a better understanding of the place of the powwow in the community and of the gathering’s meaning. The analysis demonstrates that the community seems attached to its celebration. The powwow contributes to build, negotiate and assert Indigenous identities because of its healing (individual and collective), transmission and learning, social, touristic and economic functions.

Le tissu-pagne est un textile emblématique de la culture matérielle d’Afrique de l’Ouest, et tout particulièrement du Togo et de sa capitale, Lomé, où il arrive pour être ensuite redistribué dans l’ensemble de la Sous-Région. Bien que majoritairement produit en Europe, il a fait l’objet d’une très forte réappropriation locale et se trouve aujourd’hui partout, utilisé pour tout et par tout le monde. Cette omniprésence est le résultat de son statut de tissu de base mais aussi du fort degré de valeur socio-symbolique qui lui est accordée à Lomé, accompagnant ainsi ses usagers tout au long de leur existence et systématiquement présent lors des grandes étapes de leur vie. Dans ce contexte, cette recherche vise à saisir la relation d’influence réciproque existant entre cet objet textile et son propriétaire à travers les usages locaux que ce dernier en fait, eux-mêmes déterminés par la valeur socio-symbolique accordée à cette étoffe. En adoptant une approche inductive centrée sur les usages du tissu-pagne en regard des nombreux critères sociaux auxquels ils sont conditionnés, notamment la catégorie de qualité de l’étoffe, le contexte de son utilisation et le profil social de son usager, j’ai pu discerner sa puissante fonction de communication visuelle. Marqueur social essentiel, le tissu-pagne s’inscrit au cœur des dynamiques socio-relationnelles de la ville. À travers l’analyse des multiples chemins que peut prendre l’itinéraire de vie local de cette étoffe en fonction des usages successifs qui peuvent en être faits, j’ai été capable de déterminer les logiques émiques conditionnant l’insertion de ces usages au sein de différentes sphères, soit socio-communicationnelle, utilitaire et mémorielle. Suivant une règle de confirmation réciproque entre la valeur sociosymbolique et l’usage fait du tissu-pagne, l’utilisation qui sera faite de ce dernier peut aussi bien le positionner dans une sphère spécifique ou dans plusieurs sphères simultanément. Majoritairement sociale, cette valeur socio-symbolique peut, par exemple, glisser vers une dimension personnelle via un processus d’appropriation de l’objet textile. Son usage, auparavant essentiellement social, sera alors lui aussi personnalisé. C’est ce type de dynamique, associé à la logique de transfert de valeur entre le tissu-pagne et son usager, qui dessine l’itinéraire de vie local de cette étoffe et en fait un objet profondément social. L’étude de ses usages donne ainsi accès au fonctionnement des dynamiques sociorelationnelles en vigueur à Lomé, confirmant de ce fait la réalité de l’existence d’une vie sociale des objets, ici illustrée par le tissu-pagne. / The wax is an emblematic fabric in West African material culture, especially in Togo and its capital city, Lomé. Here it arrives to be redistributed to all other countries of the area. Mainly produced in Europe, this fabric is strongly reappropriated by the local population. Today, it is everywhere, used for everything and by everyone. Its omnipresence is explained by its function as a basic fabric but also because of the high socio-symbolic value people give to it. In fact, we can find the wax throughout Togolese lives, especially at significant life stages. In this context, the present research aims to understand the mutual influence relationship between the textile and its owner, through local uses, which are determined by the socio-symbolic importance given to this material. With an inductive approach based on the wax’s uses according to its several social criteria, for example the fabric’s quality (category), the context of its use and the social profile of its owner, I was able to demonstrate its powerful function in visual communication. The wax is an essential social indicator, which is anchored within the socio-relational dynamics in the city. Through the analysis of the many local life itineraries of wax, according to all its successive uses, I was able to show the local logics, which categorise these uses into three different spheres: socio-communicational, utilitarian and memorial. According to a rule of mutual confirmation between the socio-symbolic value and the use of wax, its usage may be categorised into one sphere, or more, at the same time. This socio-symbolic value is mainly social but it can take a personal scope due to a process of appropriation of the textile. Then its use becomes personalized also. This is the kind of dynamics which, adds to a transfer of value between the wax and its user, designs the local life itinerary of this fabric. That is why it is a social thing. The study of the wax’s uses gives us an understanding about the operating of the socio-relational dynamics in Lomé. All of this attests to the fact that just like other objects, wax fabric has a part to play in the social life of things.

Doctorat en sciences psychologiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes. / Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms.

On étudie ici comment les Romains de la fin de la République et du début de l’Empire envisagent les opérations de nettoyage corporel. En suivant plusieurs questions pratiques (de quoi se nettoie-t-on ? dans quel but ? où le fait-on, avec quels moyens et comment ?) et en se fondant sur des analyses anthropologiques, archéologiques et lexicologiques, on délimite les domaines dans lesquels les Romains rangent les catégories du sale, du soin corporel et de la juste présentation de soi. Le vocabulaire de la saleté, en particulier, permet de circonscrire un ensemble varié de réalités indésirables : il n’y a pas « une » mais « des » saletés – tout est fonction de contextes – et le lexique reflète cette diversité.La justification de la propreté, au contraire, se fonde sur des prescriptions morales remarquables par leur permanence et leur cohérence tout au long de la période. La propreté doit être entendue comme la traduction concrète de la notion plus large de soin ; et réciproquement, la saleté traduit celle de négligence. Par conséquent, être un bon citoyen, et au-delà, un être humain véritable, cela passe par la propreté – avec une insistance telle qu’elle fait de cet état un marqueur de reconnaissance sociale. Plus on est propre et « brillant », plus on se situe en haut des hiérarchies civiques. Ces prescriptions morales aboutissent à l’émergence de cette réalité bien romaine qu’est le balneum : le lieu privilégié de l’entretien de ce modèle civique, au croisement entre univers moraux, cosmétiques et médicaux. Elles sont appuyées par un ensemble de techniques spécifiques accordant une place privilégiée au frottement du corps, à l’aide d’huile ou de détergents. / This thesis investigates how the Romans envision the operations related to body cleansing at the end of the Republic and the beginning of the Empire. Starting from practical questions – What has to be cleaned? For which purpose? Where does this operation take place? How is it completed? – and leveraging on approaches stemmed from anthropology, archeology and lexicology, we delimitate categories that the Romans link to concepts such as dirtiness, body care or appropriate self-presentation. The terminology of dirtiness, in particular, reveals a manifold set of undesired realities, which nonetheless never appears totally consistent; Depending on the context, there is not one, but several types of dirtiness. On the contrary, the justification of cleanliness is based on a whole range of moral prescriptions which are remarkable by their continuity and their consistency throughout the whole period. It appears that the concept of cleanliness should be understood within the frame of the broader notion of self care. Conversely, dirtiness more generally relates to self negligence. Consequently, being a good citizen, or even living as a genuine human being requires to be clean, to a point where cleanliness becomes a social marker: A clean and “shiny” appearance indicates a higher social status. Hence the growing importance of the balneum as a Roman institution – the place where this model is maintained, across civic, medical and cosmetic representations, through the development of techniques primarily based on body rubbing using oil and detergents.

Le "Dictionnaire des coutumes, des traditions et des expressions égyptiennes", publié en 1953 par l'homme de lettres Ahmad Amîn (1886-1954), apparaît comme l'un des premiers textes qui procédèrent à l'enregistrement et à la description du folklore égyptien, qui se trouve ainsi défini comme un sujet digne de connaissance et de mémoire. Cet ouvrage, en langue arabe, contribue en effet à la formalisation du folklore en consignant des croyances, des pratiques et des savoir-faire relevant de traditions orales non codifiées. Souvent utilisé comme source ethnographique pour l'histoire de l'Egypte contemporaine, il n'avait jamais fait l'objet d'une présentation d'ensemble. A partir de l'indexation des articles par thèmes, l'analyse de ce dictionnaire montre dans quelles perspectives le domaine des traditions ou du folklore se constitue en un objet d'étude, comment s'y construit la notion de tradition et quel contenu lui est donné. Ahmad Amîn voit tout d'abord dans les traditions l'expression de l'identité des Egyptiens. L'affirmation du caractère national des mœurs et des coutumes qu'il décrit, ainsi que le motif historique qu'il donne à leur collecte, justifient l'intérêt porté à celles-ci. En consignant des traditions sur le point de disparaître, son dictionnaire témoigne de la volonté de préserver le souvenir du mode de vie du passé, constitutif de la mémoire et de l'identité collectives, et de l'intégrer à l'histoire de l'Egypte. Les traditions sont enfin abordées d'un point de vue critique, dans une perspective de normalisation culturelle, ce qui participe également à la définition - ou à l'invention - du folklore égyptien.

"DERRIERE LE CIMETIERE", L'EXPRESSION S'EST FIGEE POUR SUBSTITUER LE TOPONYME A LA SIMPLE LOCALISATION. "CEUX DE DERRIERE LE CIMETIERE" OU LES "RKARKA", LES DEUX DESIGNATIONS INDIFFEREMMENT EMPLOYEES PAR LES HABITANTS DU CENTRE, IDENTIFIENT LE LIEU ET SES HABITANTS. DU LIEU RECENT ET PERIPHERIQUE, ON A RETENU LA CARACTERISTIQUE TOPONYMIQUE, SA LOCALISATION DERRIERE LE CIMETIERE. DE CES HABITANTS,APPARTENANT EN MAJORITE A UN LIGNAGE NOMADE DES AWLAD SIDI ABID, QUI SE SONT SEDENTARISES DANS UN MOUVEMENT CONTINU DEPUIS LE DEBUT L'INDEPENDANCE, ON POINTE LA RURALITE UN PEU FRUSTE CENSEE CARACTERISER LEUR BEDOUINITE. A TRAVERS CETTE CONFRONTATION DONT LA VILLE DE TOZEUR EST LE THEATRE SE DEPLOIE, PAR UNE SERIE DE "GLISSEMENTS DE TERRAINS", UNE INTERROGATION SUR L'ESPACE SOCIAL DU SUD TUNISIENDANS LEQUEL COHABITENT DYNAMIQUES COMMUNAUTAIRES ET NOUVELLES CIVILITES. EN ISOLANT SIX LIEUX ET MOMENTS PRIVILEGIES DES EXPERIENCES COLLECTIVES, LES DIMENSIONS CONSTITUTIVES DE CET ESPACE SOCIAL SONT, PARTIELLEMENT, ELUCIDEES. ON ANALYSE TOUT D'ABORD LES HISTOIRES DE CES CONFIGURATIONS REGIONALES, PUIS LES MODES BEDOUINS D'HABITER ET LE RAPPORT DE CES POPULATIONS A LA TERRE ET AU TERRITOIRE. TRANSPARAIT A TRAVERS CES INTERROGATIONS LA PERMANENCE D'UN ORDRE COMMUNAUTAIRE LIGNAGER. L'EXAMEN DES LIEUX COMMUNS, CEUX DES TERRITORIALITES PARTAGEES ENTRE LES DIFFERENTS GROUPES "SOCIAUX-ETHNIQUES" PERMET ENSUITE DE METTRE EN EVIDENCE L'APPARITION DE NOUVEAUX CODES PERMETTANT DE REGLER LES RAPPORTS ENTRE LES INDIVIDUS SANS RECOURIR AUX STATUTS ET AUX APPARTENANCES HERITES DE L'HISTOIRE. MAIS CE QUE L'ANALYSE A ISOLE EST DANS LA REALITE INDISSOCIABLE ET LES DIFFERENTS CHAMPS SOCIAUX SONT TRAVAILLES PAR CES ORDRES SOCIAUX COMPLEMENTAIRES OU CONCURRENTS. AINSI, LES DYNAMIQUES COMMUNAUTAIRES SONT-ELLES LIEES A UNE PLURALITE D'INSERTIONS ET DE MODES DE REGROUPEMENT SOCIAL AUXQUELS PARTICIPE L'ELABORATION DE CIVILITES GUIDANT LES NOUVELLES SOCIABILITES.

Malgré les apports de l'anthropologie juridique, l'étude de la norme au travers des sources narratives médiévales est encore de nos jours à l'état embryonnaire. Les historiens du droit restent attachés, très logiquement, à l'étude de la norme formalisée et coercitive, tandis que les historiens des faits sociaux restent circonspects quant à la capacité informative des sources littéraires. Souhaitant dépasser ce clivage culturel, cette thèse renouvelle les sources de l'analyse juridique, en recourant aux fictions médiévales du XIIe-XIIIe siècle. Les processus normatifs étudiés au travers le prisme de la parenté dans la Matière de France et le Roman de Renart révèlent une représentation cohérente de l'organisation sociale, s'appuyant à la fois sur les réalités séculières du système judiciaire des XIIe-XIIIe siècles, mais également sur une anastylose poétique de pratiques et de normes héritées des temps mérovingiens et carolingiens. En fait, le système normatif fictionnel repose sur les normes contemporaines, sur le souvenir imparfait des normes antérieures, mais également sur une pluralité de valeurs et de comportements codifiés. Ainsi, les fictions médiévales ne sont pas seulement des « machines judiciaires », mais bien des « machines normatives », qui englobent non seulement la norme reconnue ou la règle admise, autrement dit la « juridicité » de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales. Par ailleurs, si dans les récits, les deux sources matricielles de normativité sont incontestablement la vassalité et la parenté, les règles juridiques qui en découlent, apparaissent bien souvent comme étant supplétives de volonté : leur respect ou leur défiance dépend à la fois des intérêts, des aspirations et des postures d'un individu, mais également des contraintes fictionnelles que les récits déterminent entre eux. / In spite of the contributions of the legal anthropology, the study of the standard through the medieval narrative sources is even nowadays in the embryonic state. The historians of the law remain attached, very logically, to the study of the formalized and coercive standard, whereas the historians of the social facts remain cautious as for the informative capacity of the literary sources. Wishing to overtake this cultural cleavage, this thesis renews the sources of the legal analysis, by resorting to the medieval fictions of the XIIe-XIIIe century. The normative processes studied in the fault the prism of the kinship in the Matière de France and Le Roman de Renart reveal a coherent representation of the social organization, leaning at the same time on the secular realities of the judicial system. of the XIIe-XIIIe centuries, but also on the poetic anastylose of practices and standards inherited from Merovingian and Carolingian times. The fictional normative system thus bases on the contemporary standards, on the imperfect memory of the previous standards, but also on the plurality of values and codified behavior. So, the medieval fictions are not only " judicial machines ", but also many " normative machines ", which include not only the recognized standard or the accepted ruler, in other words the "juridicité" of the previous and contemporary judicial practice in the XIIe-XIIIe centuries, as well as its representations or reconstructions, but also a system of moral and behavioral references. Besides, ff the texts, both matrix sources of normativity are unmistakably the submission and the kinship, the legal rules which ensue from it, appear very often as being auxiliary of will: their respect or their mistrust depends at the same time on interests, on aspiration and on postures of an individual, but also on fictional constraints which narratives determine between them.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeviRM.pdf: 2055379 bytes, checksum: 210ffc3b06c1fc43c0f2c7b73363eea8 (MD5) Previous issue date: 2006-05-19 / Os seres humanos ao se reproduzirem como esp?cie e ao produzirem seus bens materiais produzem o espa?o geogr?fico. Historicamente, o espa?o vem sendo produzido em fun??o do processo produtivo geral da sociedade. Partindo dessa abordagem, o trabalho em foco destina-se a fazer a an?lise da produ??o do tra?ado urbano de um simples povoado do litoral norte-rio-grandense, denominado Cajueiro, no qual observa-se uma total despreocupa??o com a composi??o urban?stica da ?rea, pelo fato da sua constru??o seguir os caminhos naturais vivenciados pelos seus moradores, mediante o atendimento das suas necessidades de sobreviv?ncia ao longo dos anos. Para melhor entender historicamente a produ??o desse espa?o litor?neo, optou-se por caminhar pelas suas ruas, becos e veredas, buscando atrav?s de entrevistas dirigidas e "bate papos espont?neos", explica??es para a sua atual configura??o urbana. Atualmente, esse parcelamento desordenado do solo, constitui-se num emaranhado tanto de ruas, como de casas que avan?am sobre o leito das vias, provocando, assim, uma composi??o desordenada do espa?o de circula??o, fato esse que se constitui num problema de fluidez de ve?culos e pessoas que percorrem esses caminhos estreitos e tortuosos, os quais, muito se assemelham a um verdadeiro labirinto urbano, pelo fato de ruas apresentarem linhas sinuosas entrela?adas e intricadas.