Made available in DSpace on 2016-05-10T12:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478502-Texto+Completo-0.pdf: 1336733 bytes, checksum: ea7687fcadc86d1b77f28f0a8ce6fade (MD5) Previous issue date: 2015 / Based on the concepts of contemporary and literary engagement, I aim with this thesis analyze the short story "The Wall" by Jean-Paul Sartre, and the novels In slow motion, by Renato Tapajós, and Installation of fear, by Rui Zink. The historical moments portrayed in these narratives are the Spanish Civil War, World War II - albeit indirectly, the Brazilian Military Dictatorship and the 2000s (these with small rescues to episodes occurred in the twentieth century). It is my intention also check what feelings that permeate the Man of decades from 1930 to 1980 (anxiety, fear, loneliness, courage, indifference, anger) and if they, today, linger, given the way in which contemporary presents itself and as a reference, therefore, the work of Rui Zink. As I consider essential to be attentive and, more importantly, involve myself with the society for which I am responsible, I instigate discussions about the role of written word as a compromise and I direct it to authors who I understand as engaged and, therefore, I chosed to complete my dissertation. / A partir dos conceitos de contemporâneo e de engajamento literário, objetivo com esta dissertação analisar o conto “O muro”, de Jean-Paul Sartre, e os romances Em câmara lenta, de Renato Tapajós, e A instalação do medo, de Rui Zink. Os momentos históricos retratados nessas narrativas são a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial – ainda que indiretamente, a Ditadura Militar Brasileira e os Anos 2000 (estes com pequenos resgates a episódios ocorridos no século XX). É meu intuito, ainda, verificar quais os sentimentos que permeiam o ser humano das décadas de 1930 a 1980 (angústia, medo, solidão, coragem, indiferença, raiva) e se eles, hoje, perduram, tendo em vista o modo pelo qual a contemporaneidade apresenta-se e como referência, para tanto, a obra de Rui Zink. Uma vez que considero imprescindível estar atenta e, mais que isso, envolver-me com a sociedade por que sou responsável, instigo a discussões a respeito do papel da palavra escrita enquanto compromisso e as direciono aos autores que percebo como engajados e que, portanto, escolhi para completar a minha dissertação.

Made available in DSpace on 2018-04-20T12:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000488614-Texto+Completo-0.pdf: 776993 bytes, checksum: 34e4ba2b070690596d44c9ac154f0032 (MD5) Previous issue date: 2018 / Not by far the exclusive interest of sports journalists, football has always been part of the imagination of national writers. Chronicles about this sport are a fundamental part of both its history and that of national journalism and literature. At the same time literary genre and journalism, the chronicle, ephemeral on newspaper pages, only seems perishable when dealing with a matter as mundane as football. Perhaps its ephemerality is what makes it great. For more than a century the football chronicle informs and amuses, analyzes and entertains and thus approaches itself from people and captivates the reader – possibly more than necessary news about finance or an educational novel. This dissertation presents and analyzes the trajectory of the football chronicle in newspapers and magazines (also in electronic media) in Brazil ever since those texts were journalistic and opinionated until they came to be considered literature. The main theoretical source of this dissertation is the theory of the chronicle and its exercise as everyday literature, here applied to football, creating a Brazilian subgenre, essentially. It is the perenniality of this type of text and the evolution of its style this work will analyze. By showing different chronicles from different times, it is intended to show how this kind of chronicle was affected by the passage of time and the development of the media in which it was developed. / Nem de longe objeto de interesse exclusivo de jornalistas esportivos, o futebol sempre fez parte do imaginário de escritores nacionais. Crônicas sobre este esporte são parte fundamental tanto de sua história quanto da do jornalismo e da literatura nacionais. Ao mesmo tempo gênero literário e jornalismo, a crônica, efêmera quando nas páginas dos jornais, apenas parece perecível ao tratar de um assunto tão mundano quanto o futebol. Talvez justamente sua efemeridade a faça grandiosa. Porque durante mais de século a crônica de futebol informa e diverte, analisa e entretém e, assim, aproxima-se do povo, cativa o leitor – possivelmente mais do que uma necessária notícia sobre finanças ou do que um educativo romance. Esta dissertação apresenta e analisa a trajetória da crônica de futebol em jornais e revistas (inclusive eletrônicas) no Brasil desde quando os textos eram jornalísticos, opinativos, até quando passaram a ser considerados também literatura. A principal fonte teórica desta dissertação é a teoria da crônica e seu exercício como a literatura do cotidiano, aqui aplicada ao assunto futebol, criando um subgênero essencialmente brasileiro. É a perenidade desse tipo de texto e a evolução de seu estilo que este trabalho analisará. Ao mostrar diferentes crônicas de diferentes épocas pretende mostrar como este tipo de crônica foi afetado pela passagem do tempo e pelo desenvolvimento das mídias nas quais se desenvolveu.

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Jesus Antonio Durigan / Banca: Susanna Busato / Resumo: Este trabalho desenvolve uma análise sobre a plurissignificação dos signos ideográficos na obra Lavoura arcaica a partir da proposição de algumas hipóteses que justificam por que a pontuação pode –na relação com a palavra-, ser a figurativização do próprio desconcerto que o livro tematiza. Partindo do princípio de que o caráter flutuante que cerca o uso da pontuação favorece o trabalho com a modalidade semiótica de significação, aquela da ordem dos impulsos, a reflexão apresenta alguns exames de casos por meio dos quais é possível observar que os signos ideográficos acabam por reger o ritmo, a melodia, a falha, o silêncio e a contração da linguagem, enquanto os signos fonográficos são regidos pelo simbólico. A partir, então, da tensão entre palavra e pontuação, a análise passa a abordar relações entre instinto/razão, afeto/lei, analógico/digital, pessoal/social, processo/julgamento. / Abstract: Cette étude traite l'analyse de la plurisignification des signes idéographiques dans l'oeuvre Lavoura arcaica à partir des propositions de certaines hypothèses qui justifient pourquoi la ponctuation peut être – dans sa relation avec le mot - la "figurativisation" du désordre même que le livre développe. En partant du principe que le caractère "flottant" (ou indécis), qui entoure l'usage de la ponctutation, favorise le rapport avec la modalité sémiotique de la signification, celle de l'ordre des impulsions, la réflexion présente alors quelques examens de cas au moyen desquels il est possible d'observer que les signes idéographiques finissent par conduire (ou mener) le rythme, la mélodie, l'imperfection, le silence et la contraction du langage, alors que les signes phonographiques sont menés (ou conduits) par la symbolique. Ainsi, à partir de la tension existant entre le mot et la ponctuation, l'analyse commence à aborder les relations entre l'instinct et la raison, l'affect et la loi, l'analogique et le numérique, le personnel et le social, le processus et le jugement. / Mestre

Orientador: Dr. Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Dr. João Eduardo Hidalgo / Resumo: O gênero musical, assim como os demais, apresenta um caráter dinâmico. Revendo a história dos musicais é possível notar uma série de transformações e novos usos dos elementos cinematográficos típicos do gênero. Entre esses momentos de transformação, este trabalho destaca a realização de Carlos Saura, "Bodas de Sangue". A partir de considerações preliminares acerca das discussões teóricas sobre o cinema e uma abordagem da história dos musicais, propõe-se uma análise de "Bodas de Sangue" como uma releitura do musical clássico, sobretudo em função do uso da dança como elemento narrativo fundamental. Esse processo analítico tem como referência as considerações de Christian Metz acerca da significação no cinema e a proposta de análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. É estabelecido ainda o diálogo desses autores com conceitos desterritorializados de Gilles Deleuze acerca da linguagem e da imagem, como "encontro" e "diálogo". Assim, investiga-se como a combinação dos elementos de diferentes linguagens - cinema e dança, sobretudo - se articulam de modo que a história seja contada pela dança e, portanto, resultem numa nova abordagem do gênero musical / Resumen: Él género musical, así como los demás, tiene un carácter dinámico. Repasando la historia de los musicales es posible notar una serie de cambios y nuevos usos de los elementos típicos de este tipo de género. De los momentos de transformación, este trabajo destaca la película de Carlos Saura, "Bodas de Sangre". Partiendo de consideraciones preliminares sobre las discusiones teóricas sobre el cine y también de la história de los musicales, se propone aquí un análisis de la película "Bodas de Sangre" como una nueva versión del género musical clásico, en particular mediante el uso de la danza como elemento narrativo fundamental. Este proceso de análisis tiene como referencia las consideraciones de Christian Metz sobre la significación del cine y la metodología de análisis de películas de Francis Vanoye y Anne-Goliot Lete. Se estableció también un diálogo de estos autores con conceptos desterritorializados de Gilles Deleuze sobre el lenguaje y la imágen, como "reunión" y "diálogo". Por lo tanto, se investiga cómo la combinación de los elementos de diferentes lenguajes - el cine y la danza en particular - están vinculados de modo que la historia es contada a través de la danza y por eso resulten en un nuevo enfoque del género musical / Mestre

Made available in DSpace on 2013-11-07T10:45:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000451924-Texto+Completo-0.pdf: 1612587 bytes, checksum: 28691069f531c516d81b4c3372c19409 (MD5) Previous issue date: 2013 / Pasture to our original hunger of beauty and consciousness, poetry might be one of the human productions which best witness the way in which the affections drive our movements in the world and the production of knowledge. The theories of imaginary defended by Gaston Bachelard e Gilbert Durand provide a philosophical horizon that promotes understanding of some of the singularities of the lyric art. The study of the poetic reverie reveals the formation of a complex thought that bears witness of a worldview and a way to understand poetry. The phenomenology and the myth-criticism serve as tools of understanding of the two poetic universes chosen for the proposed discussion. The poetic works of Augusto Meyer and of Oscar Bertholdo reveal the development of a recovery project of the collective and of the spiritual, whose orientation is in reverie, the primary basis for establishing the dialogue between the individual and the social, the mythical and the historical, the sacred and the secular. / Pascigo para nossa fome original de beleza e de consciência, a poesia talvez seja uma das produções humanas que melhor testemunhe o modo pelo qual os afetos impulsionam nossos movimentos no mundo e a produção de saberes. As teorias do imaginário defendidas por Gaston Bachelard e Gilbert Durand fornecem um horizonte filosófico que favorece a compreensão de algumas das singularidades da arte lírica. O estudo do devaneio poético revela a formação de um pensamento complexo que dá testemunho de uma visão de mundo e de um modo de compreender a poesia. A fenomenologia e a mitocrítica servem como ferramentas de compreensão dos dois universos poéticos escolhidos para a discussão proposta. As obras poéticas de Augusto Meyer e de Oscar Bertholdo revelam o desenvolvimento de um projeto de valorização do coletivo e do espiritual, cuja orientação encontra no devaneio o fundamento primordial para instituir o diálogo entre o individuado e o social, o mítico e o histórico, o sagrado e o secular.

Made available in DSpace on 2014-04-25T02:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456855-Texto+Completo-0.pdf: 4460586 bytes, checksum: ecdd8cf3212fbdb651acc07017f09d8c (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation aims to analyze flux cinema, to understand how it manifested itself in recent brazilian production and to propose a film analysis approached through the sentience. In order to achieve that, at first, we will conceptualize flux cinema, seeking for its main characteristics. We then present a theoretical debate around the idea of real, time and sentience and the construction of meaning at flux cinema. For this, we rely in authors such as André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia and Jacques Rancière. Finally, we make an analysis, built on the concept of filmic figure (from Philippe Dubois), on a corpus consisting of two fiction features, representatives of Brazilian flux cinema: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti and Ricardo Pretti, 2011) and Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011). / O objetivo desta dissertação é analisar o cinema de fluxo, compreender como o mesmo se manifestou na produção recente do Brasil e propor uma análise fílmica a partir do sensível. Para isso, em um primeiro momento, buscamos conceituar o cinema de fluxo e apreender suas principais características. Em seguida, apresentamos um debate teórico em torno da ideia de real, tempo e sensível e a construção de sentido no cinema de fluxo. Para tanto, nos apoiamos em autores como André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia e Jacques Rancière. Por fim, faremos uma análise, erguida sobre o conceito de figura fílmica (de Philippe Dubois), sobre um corpus composto por dois longas-metragens de ficção, representantes do cinema de fluxo brasileiro: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, 2011) e Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011).

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000418631-Texto+Completo-0.pdf: 20874908 bytes, checksum: 63025c52872e9f2dce7182eb22d6eab1 (MD5) 000418631-Texto+Completo+-+Anexo+A-1.pdf: 10039062 bytes, checksum: 9fda0665538dcee053758dc4b8a0942d (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese tem por objetivo estudar, com base na crítica genética, o processo de reescrita de Castelo Branco, analisando as rasuras e as notas no documento de Teodoro Bicanca, obra regional. Para tanto, procede-se a uma seleção e a uma classificação das rasuras e das notas, tendo como resultado o conhecimento do livro-manuscrito, formado, basicamente, por acréscimo de palavras, expressões, parágrafos e páginas do texto, assim como a supressão e a substituição de termos e trechos. Para destacar as rasuras, utilizou-se um programa do Word, que oferece efeito audiovisual. Tal metodologia proporcionou interpretar, descrever e analisar a reescrita do autor nos documentos de trabalho: exemplares de Teodoro Bicanca e o conteúdo do envelope. Por meio da análise, verificou-se que Castelo Branco pretendia fazer uma segunda edição, modificando o conteúdo do romance, tornando-o mais histórico do que regional.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000441538-Texto+Completo-0.pdf: 2111358 bytes, checksum: 0670f86bb8bb1aa2c2f0e878e293b7c8 (MD5) Previous issue date: 2012 / The aim of this thesis is to defend Kantian cosmopolitanism as a proposal to progressively and continuously organize the political and legal relations in the world. This proposal has, on the one hand, clearly Stoic roots. On the other hand, it shows the Enlightenment ideals of Kant’s time as intrinsic to cosmopolitanism. Due to this, this proposal does not sufficiently separate the spheres of law and morality, which end up being the essential parts of Kantian cosmopolitanism. The moral sphere puts forward the idea that every rational being should think and act as a world citizen, so as to respect others. The political sphere puts forward the idea that global citizenship requires an international organization that administers the cosmopolitan law. In this sense, each of these spheres has a particular area of expertise: the moral domain manifests itself in people’s relations with each other, while the political field is manifested in the structure of political and legal institutions and their relationships, whether between institutions themselves or between institutions and citizens. Moreover, this consideration also has to go through the understanding of human destiny, that is, by the understanding that the human beings are determined to live in society and improve themselves in it, as well as its institutions. / O objetivo dessa tese é o de defender o cosmopolitismo kantiano como uma proposta que vise progressivamente e constantemente organizar as relações político-jurídicas do mundo. Essa proposta possui, por um lado, claras raízes estoicas, por outro lado, apresenta os ideais iluministas da época de Kant como intrínsecos ao cosmopolitismo. Devido a isso, essa proposta não consegue desvincular muito bem as esferas do direito e da moral, as quais acabam sendo partes constitutivas do cosmopolitismo kantiano. A esfera moral apresenta a ideia de que todo ser racional deveria pensar e agir como um cidadão do mundo, respeitando os demais. A esfera política apresenta a ideia de que a cidadania mundial exige uma organização internacional que administre o direito cosmopolita. Nesse sentido, cada uma dessas esferas possui uma área específica de atuação: o domínio moral se manifesta nas relações das pessoas entre si, enquanto que o domínio político se manifesta na estruturação político-jurídica das instituições e em suas relações, sejam elas das instituições entre si mesmas ou entre instituições e cidadãos. Além disso, essa reflexão também tem que passar pela compreensão do destino humano, ou seja, pela compreensão de que o homem está determinado a viver em sociedade e nela melhorar a si mesmo, assim como também as suas instituições.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431175-Texto+Completo-0.pdf: 551684 bytes, checksum: 07e7f6cde7907d9ab1bb5635dc04aa15 (MD5) Previous issue date: 2011 / The dissertation proposes a contemporary reading of the Trilogia do Gaúcho a Pé, which consists of the novels Sem rumo (1937), Porteira fechada (1944) and Estrada nova (1954). To examine the work of Cyro Martins, who in the beginning of XX century, anticipated the problematic aspects inherent in the current context, allowing a reading based on theories that explain the contemporary world, issues related to the construction of cultural identity became evident, the borders and territories and globalization process. Thus, the study aims to establish the possibility of new readings and interpretations of the trilogy, noting the presence of the past in understanding the present, in order to contribute to the expansion and continuation of studies and researches about the literary production of Cyro Martins. / A dissertação propõe uma leitura contemporânea da Trilogia do Gaúcho a Pé, que é composta pelos romances Sem rumo (1937), Porteira fechada (1944) e Estrada nova (1954). Para examinar a obra de Cyro Martins, que, no início do século XX, antecipou a problematização de aspectos inerentes ao contexto atual, permitindo uma leitura com base em teorias que explicam a contemporaneidade, evidenciam-se questões relacionadas à construção da identidade cultural, a fronteiras e territórios e a processos de globalizações. Assim, o estudo pretende estabelecer a possibilidade de novas leituras e interpretações da trilogia, observando a presença do passado na compreensão do presente, a fim de contribuir para a expansão e continuidade dos estudos e pesquisas acerca da produção literária de Cyro Martins.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438274-Texto+Completo-0.pdf: 749191 bytes, checksum: 5a86611e2ffd30a2441da10e580daa6a (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation is part of a contemporary trend of writing the literary history of a single year – in this case, 1975. To do that, I take Michel Foucault’s concept of apparatus, and its development by Hans Ulrich Gumbrecht and Giorgio Agamben, and describe the apparatus of engagement. The apparatus is described genealogically, through readings of Jean-Paul Sartre and Theodor Adorno. I show that the concept of engagement has three different meanings, which I describe as three levels. The novels Zero, by Ignácio de Loyola Brandão, and El otoño del patriarca, by Gabriel García Márquez, both published in 1975, are analyzed in what pertains to their narrators and protagonists, and the results are compared to the described levels of engagement. The conclusion shows that there is a presence of the apparatus of engagement in these novels. In the concluding remarks, the historical inscription of the novels is discussed, both relating to Latin American general history and to cultural and literary history. / Esta tese se inscreve dentro do projeto contemporâneo de escrever a história da literatura de um só ano, no caso o ano de 1975. Para tanto, toma-se o conceito de dispositivo, de Michel Foucault, e seus desenvolvimentos por Hans Ulrich Gumbrecht e Giorgio Agamben, e se descreve o dispositivo engajamento. O dispositivo é descrito de maneira genealógica, a partir de leituras de Jean-Paul Sartre e Theodor Adorno. É mostrado que o conceito de engajamento apresenta três acepções, descritas como três níveis. A seguir se analisam os romances Zero, de Ignácio de Loyola Brandão, e El otoño del patriarca, de Gabriel García Márquez, ambos publicados em 1975, no que se refere aos seus narradores e protagonistas, e se comparam os resultados da análise aos níveis do engajamento descritos anteriormente. Conclui-se que há a presença do dispositivo engajamento nas obras analisadas. Nas considerações finais, discute-se a inscrição histórica dos romances, tanto na história geral da América Latina quanto em relação à história literária e cultural.