Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388662-Texto+Completo-0.pdf: 10411748 bytes, checksum: 97ccbb8d1acecb58cdc2b4cbb788919b (MD5) Previous issue date: 2006 / This dissertation, O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK, is in the area of Children Cultural Production, and it makes an interface between children’s literature and children’s movies. The object of study of this dissertation are the movies Shrek I and Shrek II, along with William Steig’ book with the same title, and all the fairy tales mentioned by the movies. We investigate the way the intertextuality between movies and verbal stories are represented. As a theoretical background, we use many theories and authors on intertext and intertextuality. From Lotman, we have the ideas concerning movie story-telling; the text analysis was based on the actant model proposed by Greimas. We researched the origins of fairy tales and the evolution of children’s literature. We emphasize the term tale and the characterization of its structure. As our main focus is on movie stories, we show a brief history of animated films, specially about the production made for children. We also analyze the tale Sleeping Beauty (in the versions by Perrault and the Grimm brother’s), the book Shrek, written by William Steig, and the movies Shrek I and II. We attain for the intertextual elements and parody, sometimes reaching the point of grotesque parody. Our analysis is not limited to the textual structure, but we also look at the adaptations of the characters for the movies. The book Shrek, by Steig, after which the movies were named, was also used as an intertextual element. We also identify many references to adult movies. Our research testified that the traditional resurrects and joins the modern in cultural productions for children. This shows that oral literature is still important, specially when it comes to fairy tales. Their themes still fill the children’s imagination, because they are universal and are taken by the contemporary film industry. / A presente dissertação O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK enquadra-se na área de Produção Cultural para Crianças, fazendo uma interface entre literatura infantil e filme direcionado ao público infantil. O objeto deste trabalho são os filmes Shrek I e Shrek II, juntamente com a obra de William Steig, de mesmo título, e contos de fadas com os quais os filmes entretêm relações dialógicas em vários planos. Investigou-se como aparece representada a intertextualidade entre as formas narrativas fílmica e verbal, tendo por base estudos de vários autores sobre a intertextualidade. De Lotman obteve-se o apoio teórico quanto às questões relativas à narrativa cinematográfica, e a análise dos textos foi orientada pelo modelo actancial proposto por Greimas. Buscou-se a origem dos contos de fadas, traçando uma breve evolução da literatura infantil, com destaque para o conceito de conto e caracterização de sua estrutura. Como o foco central deste trabalho é a narrativa cinematográfica, mostra-se um breve histórico do cinema de animação e, principalmente, da produção cultural destinada ao público infantil. Desenvolveu-se a análise e a interpretação, não só do conto A bela adormecida, nas versões de Perrault e dos Irmãos Grimm, como da obra Shrek, escrita por William Steig, e dos dois filmes da série Shrek, tendo-se constatado a existência de intertextualidade principalmente sob a forma de paródia, chegando ao grotesco. Tal procedimento não se limita apenas à estrutura textual, está também no aproveitamento de elementos temáticos e na adaptação das personagens já consagradas pelo público que são retomadas na narrativa fílmica. A própria obra de William Steig, Shrek, que deu nome ao filme, foi utilizada como intertexto Além disso, identificaram-se inúmeras citações de cenas de filmes destinados a adultos.O estudo desenvolvido pôde constatar que o tradicional, o antigo, ressurgem e unem-se ao moderno, nas produções artísticas atuais para crianças, mostrando a importância que a literatura oral continua tendo, em especial os contos de fadas, já que, passado muito tempo, seus temas ainda alimentam o imaginário infantil porque universais e são retomados pelo cinema contemporâneo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398260-Texto+Completo-0.pdf: 6262947 bytes, checksum: e6826d3c9b929e8b6393dfe8ef26555c (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis focuses on the study of the archetype of transcendence in the children's fairy tales. The researcher chooses a private school, located in a middle-class neighborhood, conducting a search field with children from 9 to 11 years old which are encouraged to write about their favorite fairy tale. In order to understand how the fiction works over the reader’s imagination, this study starts with the theory of Wolfgang Iser. Since the features are specific and influences the way a narrator tells a story, children from 9 to 11 years old requires a more detailed approach, thus the chosen theory for this stage is from Jean Piaget. The archetype of transcendence is defined from the studies of the psychoanalyst Carl Jung. The theory of Gaston Bachelard is also included in order to enlarge the concept of the symbol. The selection of the stories for the research was according to the preference criteria at the following order: The Three Little Pigs, Cinderella, Pinocchio and Little Red Riding Hood. The study is an analysis of the original stories and adaptations chosen and followed by analytical comparisons of the narratives with emphasis on the archetype of transcendence, which undergoes oscillations, some narratives are maintained or replaced, but others are suppressed. The variation of the archetype of transcendence occurs, mainly, according to how the fairy tales are disseminating, which demonstrates the children’s degree of approximation with the literature. Thus, we can verify the importance of fairy tales in the childhood, especially when the contact with the original literature is stimulated to the stories keep the necessary steps in order to help the children in their process of individuation. / A presente tese tem como foco o estudo do arquétipo de transcendência em narrativas infantis sobre contos de fadas. A pesquisadora escolheu uma escola particular, situada num bairro de classe média, objetivando a realização de uma pesquisa de campo com crianças de nove a 11 anos, as quais são estimuladas a escrever uma narrativa sobre o conto de fadas de que mais gostam. Com o objetivo de compreender como a ficção opera no imaginário dos leitores, este estudo inicia com a teoria de Wolfgang Iser. A faixa etária das crianças, nove a 11 anos, exige uma abordagem mais detalhada, pois as características são específicas e influenciam na forma de narrar as histórias. Para tanto, a teoria de Jean Piaget é escolhida para dar conta dessa fase. O arquétipo de transcendência é conceituado a partir dos estudos do psicanalista Carl Jung. A teoria de Gaston Bachelard é também incluída de forma a ampliar o conceito do símbolo. Os contos selecionados para a investigação seguiram o critério de preferência, conforme esta ordem: Os três porquinhos, Cinderela, Pinóquio e Chapeuzinho Vermelho. O estudo consta de uma análise das histórias originais e adaptações escolhidas, seguida de comparações analíticas das narrativas, com ênfase no arquétipo de transcendência, o qual sofre oscilações, sendo que em algumas narrativas são mantidos ou substituídos, porém em outras são suprimidos. A variação do arquétipo de transcendência ocorre, principalmente, segundo as formas de divulgação dos contos de fadas, o que demonstra os graus de aproximação das crianças com a literatura. Verifica-se, assim, a importância dos contos de fadas na infância, sobretudo quando é estimulado o contato com a literatura original, de forma que as histórias mantenham os passos necessários para auxiliar as crianças em seu processo de individuação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447487-Texto+Completo-0.pdf: 827227 bytes, checksum: 4194d0750930b9fac092948ca041c41b (MD5) Previous issue date: 2012 / The goal with the present study is to reread the work Heart of Darkness, written by Joseph Conrad, through a post-colonial perspective. First a review of the post-colonial theory was made. With the study of the writings of authors such as Edward Said, Homi K. Bhabha and Gayatri Chakravarty Spivak will be possible to comprehend the post-colonial thought. Also, some literary texts were revisited in a way that their colonialist points of view help to built a counterpoint to the post-colonial precepts. In a second moment, Heart of Darkness was analyzed in a special way, through the recovery of meaningful parts of the text that can illustrate the mistakes and understandings of the criticisms made to Conrad‘s literary text by names that emerged in the post-colonial period, such as the Nigerian author, Chinua Achebe. With this rereading we aim to perceive the true message that Joseph Conrad wanted to send by telling the story of Kurtz and Marlow as explorers in Africa. / O presente estudo tem como objetivo fazer uma releitura da obra Heart of Darkness, escrita por Joseph Conrad, através de uma perspectiva pós-colonial. Para tanto, primeiramente será feito um resgate da teoria pós-colonialista a partir do estudo dos pensamentos de autores como Edward Said, Homi K. Bhabha e Gayatri Chakravarty Spivak. Além disso, alguns textos literários serão retomados uma vez que suas visões colonialistas ajudam na construção de um contraponto para com os preceitos pós-coloniais. Em um segundo momento, Heart of Darkness será analisado de modo especial, através da retomada de passagens significativas da obra que possam ilustrar os erros e acertos das críticas que feitas ao texto por nomes que emergiram no período pós-colonial, tal qual o escritor nigeriano Chinua Achebe. Através dessa releitura, busca-se o entendimento da verdadeira mensagem que Joseph Conrad queria deixar ao contar a história de Kurtz e Marlow como desbravadores da África.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421022-Texto+Completo-0.pdf: 1050192 bytes, checksum: bfae6219735ee724c4abe1db05caa90e (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to comprehend Machado de Assis’ role in Brazilian criticism – that is, in what extent the writer legitimates or denies the literature rules that came into force at the time –, as well as how the principles that guided his literary production. First of all, we present how Machado de Assis’ criticism was understood by studiers who tried to broach it both in the whole of Brazilian literary criticism and isolatedly. Next, we show how Machado de Assis and his contemporaries conceived the critic’s job and its importance to literature. We also refer to the discussion on nationality in Brazilian literature, a theme that concerned writers and critics during the 19th century. We focus as well on the Machadian considerations on the three literary forms – poetry, drama and novel –, in specific studies on the pieces of determined authors. Finally, we demonstrate how the practice of criticism molded Machado de Assis’ fictional production concerning the novels Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba, in which we identify a sort of extension of the judgment made by Machado de Assis of the Realism/Naturalism principles when he analyzed Eça de Queirós’ O primo Basílio. / O presente estudo busca compreender o papel de Machado de Assis na crítica brasileira – isto é, em que medida o escritor legitima ou refuta as normas da literatura vigente –, bem como os princípios que nortearam a sua produção literária. Primeiramente, apresentamos de que maneira a crítica de Machado de Assis foi entendida pelos estudiosos que procuraram abordá-la tanto no conjunto da crítica literária brasileira como isoladamente. Em seguida, mostramos como Machado de Assis e seus coetâneos concebiam o mister do crítico e sua importância para a literatura. Tratamos também da discussão a respeito da nacionalidade da literatura brasileira, tema que tanto ocupou escritores e críticos durante o século XIX. Focalizamos ainda as considerações machadianas a respeito das três formas literárias – poesia, drama e romance –, em estudos específicos sobre as obras de determinados autores. Por fim, procuramos demonstrar de que forma o exercício da crítica moldou a produção ficcional de Machado de Assis, tomando como exemplo os romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, em que identificamos uma espécie de extensão da crítica feita por Machado de Assis aos princípios do Realismo/Naturalismo quando analisou O primo Basílio, de Eça de Queirós.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437498-Texto+Completo-0.pdf: 736610 bytes, checksum: 82d86e559e2d3155242c3174e2f647a0 (MD5) Previous issue date: 2012 / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un"exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un "exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / A presente dissertação procura estabelecer uma relação entre as memórias de Cyro Martins com o exílio sentimental que ele viveu. Depois de quatro décadas sem ir à Quaraí (RS), sua cidade natal, Cyro escreve seu terceiro livro de contos, Rodeio (1976), em que se coloca como protagonista de suas histórias e como um “exilado” retornando ao lar. Logo após, em 1980, publica A Dama do Saladeiro, mais uma experiência rememorativa que retrata a sua época de estudante na capital gaúcha e de médico de fronteira. Assumindo a posição de narrador, Cyro Martins fala de si evocando seu passado, marcando nessas narrativas a sua transitoriedade entre espaços físicos e sentimentais. Dessa maneira, este trabalho pretende apresentar a subjetividade de um escritor que é amplamente conhecido pela publicação da Trilogia do gaúcho a pé. Para tal leitura, foram verificados, especialmente, os estudos de Edward Said e Julia Kristeva, no que diz respeito ao exílio, e os escritos de Phillipe Lejeune, Gaston Bachelard e Ecléa Bosi, concernentes à escrita memorialista. Portanto, as lembranças em contos de Cyro Martins, condicionadas pelo sentimento de exílio, apresentam aos leitores um escritor que tem como base de vida experiências poéticas e literárias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432764-Texto+Completo-0.pdf: 770576 bytes, checksum: 62d00ba0d75eadb7438cb95b051a9c3c (MD5) Previous issue date: 2011 / Ce travail est une analyse du Poema sujo (“Poème sale” - 1976) de Ferreira Gullar, à partir d’un approche herménéutique qui soutien la thèse selon laquelle sa valeur esthétique est un signe de son engagement politique. Cette thèse conçoit ce Poème en tant qu’un résultat des expérimentations politiques et esthétiques vécues par le poète. L’originalité et le caractère inaugural du Poème, en tant qu’oeuvre politico/esthétique, découlent du fait que, loin des autres cas qui peuvent être conçus de la même façon, le Poema sujo est elaboré à partir des mémoires d’un sujet historique qui s’insère dans le langage de façon fictive, en prennant le passé en tant qu’instant présent. Par cette action, la mémoire particulière du poete est une identification avec un peuple en tant que réalité historique tangible, et, par conséquant, éternise sa propre existence. Cette synthèse aboutit dans une oeuvre poèthique qui s’écarte d’un compromis politique mineur, bien ainsi que des transes linguistiques dans lesquels se sont soumis des poètes partout dans le monde, tout en effectuant un amalgame d’idée et du langage qui érigent le Poema sujo à la condition d’un moment majeur de l’art contemporaine brésiliènne. fre / Este trabalho aborda o Poema sujo (1976), de Ferreira Gullar, a partir de uma análise hermenêutica que sustenta a tese de ser o seu valor estético tão fundamental quanto o seu teor político. Esta tese concebe o Poema como resultado das experimentações políticas e estéticas pelas quais o poeta passou. A originalidade e o caráter inaugural deste trabalho consistem na visão posta sobre o Poema como obra político/estética que, longe de outros casos que podem ser caracterizados de igual forma, é elaborado a partir da memória de um sujeito histórico que se insere de forma ficcional na linguagem, tomando o passado como instante presente. Por este ato, a memória particular do poeta é uma identificação com um povo compreendido como realidade histórica tangível, e, consequentemente, uma eternização de sua própria existência. Essa síntese resulta numa obra poética que se distancia do mero comprometimento político e dos transes linguísticos nos quais imergiram poetas do mundo inteiro, e, ao mesmo tempo, efetua um amalgamento de ideia e linguagem que torna o Poema sujo um momento especial na arte contemporânea brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422274-Texto+Completo-0.pdf: 667354 bytes, checksum: 592530d342629a3f115fd00e3745a117 (MD5) Previous issue date: 2009 / A comparative study of the recalling memories present in the book As pequenas memórias (Small memories), by the Portuguese writer José Saramago and the literary work present in the corpus given by the author in his memories, which is the following: Manual de pintura e caligrafia (The Manual of Painting and Calligraphy), Memorial do convento (Baltasar and Blimunda), O Evangelho segundo Jesus Cristo (The Gospel according to Jesus Christ), Ensaio sobre a cegueira (Blindness) e Todos os nomes (All the names). The dialogue between themes, life experience and characters that have been recovered by Saramago in his memories and its transposition into his fictional works aims to identify how those fragmented recollections presents in the memorialistic text, had served as literary material for the novels of the writer. / Estudo comparativo entre a matéria recordada na obra As pequenas memórias, de José Saramago e a ficcionalização dessas vivências no corpus de romances estabelecido pelo próprio autor, no livro memorialístico, qual seja: Manual de pintura e caligrafia, Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Ensaio sobre a cegueira e Todos os nomes. O diálogo entre temas, vivências e personagens recordados nas memórias e sua transposição para as obras ficcionais pretende averiguar como o vivido, recordado no texto memorialístico, serviu de matéria literária para os romances do escritor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410342-Texto+Completo-0.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study it has as corpus the works Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) and Abraçado ao meu rancor (1986), by the writer João Antonio. The heading of the thesis “O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor”, already delimits the trajectory of a personage who changes into due the effects of modernity. Therefore, it will be necessary to deal with concepts that examine the modernity, period that involves the chosen works, its implications in the configuration of the cities, as well as several diverse intercultural mixtures, that are part of the studies of the hybridism, a concept used to study of the malandro. Aspects pertinent to understand the route and figure of the malandro in literature. / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) e Abraçado ao meu rancor (1986), do escritor João Antônio. O título da tese "O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor", já delimita a trajetória de um personagem que se transforma em função dos efeitos da modernidade. Por isso, será necessário tratar de conceitos que examinem a modernidade, período que envolve as obras escolhidas, suas implicações na configuração das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibridação ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:41Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000384736-Texto+Completo+Anexo+A-0.pdf: 623299 bytes, checksum: 5d0ee13ac04691f18fbf0c4fcb372f2d (MD5) 000384736-Texto+Completo+Anexo+B-1.pdf: 14173347 bytes, checksum: 34facba437c3edbe15c25d21edc75ee2 (MD5) 000384736-Texto+Completo+Anexo+C-2.pdf: 147124 bytes, checksum: a20b41b91b211fb9d5febdbff0a2b379 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabajo trata de la construcción del tu en los enunciados proferidos por el yo. Reconoce en Ducrot (1987; 1988; 2001) los principios fundadores para la caracterización de los lugares de inscripción del tu en el discurso, a partir de sus reflexiones sobre lenguaje y polifonía, y, en Donaire (2004), las bases para una descripción común del funcionamiento de la polifonía ducrotiana en los distintos niveles lingüísticos. Como resultado teórico, concluye que la perspectiva polifónicodiscursiva es apropiada para el análisis del alocutor construido por el locutor en su discurso. Sobre las implicaciones para la práctica educativa, concluye que esa propuesta está en conformidad con los “Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa”, puesto que contribuye para el desarrollo de la competencia discursiva del alumno. spa / Esta pesquisa trata da construção do tu nos enunciados proferidos pelo eu. Reconhece em Ducrot (1987; 1988; 2001) os princípios fundadores para a caracterização dos lugares de inscrição do tu no discurso, a partir de suas reflexões sobre linguagem e polifonia, e, em Donaire (2004), as bases para uma descrição comum do funcionamento da polifonia ducrotiana em diferentes níveis lingüísticos. Como resultado teórico, aponta para a apropriação da abordagem polifônico-discursiva para a análise do alocutário que o locutor constrói em seu discurso. Quanto às implicações pedagógicas, constata que essa proposta está em conformidade com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa, visto que contribui para o desenvolvimento da competência discursiva do aluno.

Informada pelos pressupostos da área interdisciplinar conhecida como estudos animais, esta tese propõe uma leitura a contrapelo das figuras animais na literatura, na qual elas não são entendidas apenas como metáforas de certos aspectos da vida humana, mas como presenças textuais com um estatuto de personagens e, nessa condição, são interrogadas em sua alteridade. A questão central em pauta é: o que a metáfora diz sobre os animais e sobre a relação entre os animais e os seres humanos e o que significa des-figurar a metáfora e explorar a possibilidade de re-significar, a partir da textualidade ficcional, a relação humano-animal. Para tanto, desenho um panorama dos estudos animais, abordando o estado da arte no Brasil, inserindo tais estudos nas possibilidades de inovação no campo da literatura comparada. A seguir, elaboro um aporte teórico a partir da filosofia animal de Jacques Derrida, ao qual incorporo e coloco em discussão posicionamentos teóricos de Calarco (2008), Krell (2013), Lawlor (2007) e Naas (2010) sobre a questão em pauta. Por fim, realizo leituras comparadas entre A metamorfose (1915), de Franz Kafka, e Porcarias (1996), de Marie Darrieussecq, ambos sobre o tornar-se animal, e entre Flush (1933), de Virginia Woolf, e Timbuktu (1999), de Paul Auster, ambos sobre a domesticação de animais. / Following the tenets of the interdisciplinary area of animal studies, this dissertation presents a reading of animal figures in literature against the grain, which means that they are not taken only as metaphors of certain aspects of human life but as textual presences with a status assigned to characters and, in this condition, are interrogated in their alterity. The central question to be explored is: what the animal metaphor says about animals and the relation of animal and human beings and what it means to de-figure the metaphor in order to explore the possibility of re-signifying, in ficcional textualities, the human/animal relation. In order to address these issues, I draw a panorama of animal studies, including the state of the art in Brazil, to contend that this area adds to the possibilities of innovation in the field of comparative literature. Then, I consider a theoretical framework of Jacques Derrida’s animal philosophy, also discussing theoretical positions of Calarco (2008), Krell (2013), Lawlor (2007) and Naas (2010) on this topic. Finally, I propose comparative readings of Franz Kafka’s The metamorphosis (1915) and Marie Darrieussecq’s Pig tales (1996), from the perspective of becoming animal, and of Virginia Woolf’s Flush (1933) and Paul Auster’s Timbuktu (1999), both on domesticating animals.