Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388866-Texto+Completo-0.pdf: 1831786 bytes, checksum: 45a0baf270fa96e5bf2d03069e0c22ce (MD5) Previous issue date: 2007 / Lo spirito francescano che ha guidato la vita di Mansueto Bernardi anche ha guidato i suoi poemi che sono di grande valore nella diffusione degli ideali francescani. A partire dei poemi che queste carateristtiche sono evidenti é realizzato un studio che pretende comprovare la predominanza della luce o dell’ ombra nella produzione poetica di Mansueto Bernardi, Terra Convalescente. ita / O espírito franciscano que guiava a vida de Mansueto Bernardi também guiou seus poemas, já que os mesmos são valiosos divulgadores dos ideais franciscanos. A partir dos poemas em que estes aspectos ficam evidentes, realiza-se um estudo que busca comprovar a predominância da luz ou da sombra na produção poética de Mansueto Bernardi, Terra Convalescente.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387988-Texto+Completo-0.pdf: 534167 bytes, checksum: 7581b3c8376dc30184792477bbda4cc4 (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis aims at presenting a hermeneutic analysis of chronicles by nineteenth century writer Machado de Assis and by Carlos Drummond de Andrade, a twentieth century Brazilian author. It shows biographic and written production data related to both of them. The ideas of Gadamer, Thompson and Ricoeur have been used to support the proposed analysis, which has been complemented by relevant contributions of other scholars and critics. The findings of this research suggest that a hermeneutic approach to texts of the above mentioned authors may be suitable in the field of literary studies and their interrelationships with the area of philosophy, in spite of contradictions and limitations that might emerge with these possible linkages. The suggested means of analysis may help readers get a better understanding and interpretation of the worlds of Machado de Assis and Carlos Drummond de Andrade through the handling of their texts. The underlying belief here points to possibilities of further application of this hermeneutic analysis to other literary texts by different Brazilian authors, as well as to the benefits a closer dialogue between literature and philosophy could bring to readers in general. / Esta tese apresenta uma análise hermenêutica de crônicas de Machado de Assis, autor do século dezenove, e de Carlos Drummond, autor do século vinte. Apresenta, também, dados biográficos e relativos à produção escrita desses autores. As idéias de Gadamer, Thompson e Ricoeur formam o suporte teórico da análise proposta, bem como contribuições relevantes de outros estudiosos e críticos. Resultados desta pesquisa sugerem que uma abordagem hermenêutica aos textos dos referidos autores poderá ser adequada e viável na área de estudos literários em suas relações com a Filosofia apesar de contradições e limitações que possivelmente surgirão de tais ligações. A análise sugerida, aqui poderá auxiliar leitores a melhor compreender e interpretar as visões de mundo de Machado de Assis e de Carlos Drummond de Andrade, através do manuseio e trabalho com seus textos. A crença subjacente a essa proposta aponta para possibilidades de futuras aplicações de uma análise hermenêutica a outros textos literários produzidos por diferentes autores brasileiros, bem como aos benefícios que um maior diálogo entre Literatura e Filosofia poderão trazer ao leitor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421353-Texto+Completo-0.pdf: 1293676 bytes, checksum: a321247491a3b33182668257e93de7fc (MD5) Previous issue date: 2009 / This thesis offers a comparison between two literary texts: The new sufferings of young W. (1973) by Ulrich Plenzdorf and Red (2001) by Uwe Timm. The first one is of the ancient GDR, and the second one, although written and published post-reunification, is of the Federal Republic of Germany. Both texts show the conflict of the young with the generation of their parents and society in the period around 1968. In spite of alleged contrary ideologies and politics – market economy versus socialism – one establishes many similarities in the development of these generations on both sides of the iron curtain. While the narrator of The new sufferings of young W. makes his speech after death, the narrator of Red (2001) has his entire life flash through his thoughts in his last instances between accident and death. Their narratives result in a reflection on life, which presents the inter-relationships between the generations of the 20th century in both German States. The choice of a post mortem perspective by the authors can be explained by the rhetoric advantages, which has a dead voice with the reader: the authority of whom has finished his life on earth and has experience to transmit something to those who stay. / A presente tese estabelece um confronto entre dois textos literários: Os novos sofrimentos do jovem W. (1973), de Ulrich Plenzdorf, e Vermelho (2001), de Uwe Timm, o primeiro da antiga RDA e o segundo da Alemanha Ocidental, embora escrito e publicado após a reunificação. Eles retratam o conflito da juventude com a geração dos pais e a sociedade por volta de 1968. Apesar de contextos supostamente opostos ideologicamente, economia de mercado e Socialismo, constatam-se várias semelhanças no percurso dessas gerações dos dois lados da Cortina de Ferro. O narrador de Os novos sofrimentos do jovem W. faz seu relato após a morte enquanto o de Vermelho (2001) repassa sua vida nos vagos instantes entre acidente e morte. Suas narrativas resultam em um balanço de vida que apresenta as gerações do século XX em ambos os estados alemães e as relações entre elas. A opção dos autores por uma perspectiva post mortem é justificada pelas vantagens retóricas que a voz de um morto oferece junto ao leitor: a autoridade de quem concluiu a vida e possui experiência a transmitir aos que ficam.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448382-Texto+Completo-0.pdf: 3756819 bytes, checksum: 1df47e01eb73251aa4de82490ec086c3 (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims to analyze the creation process of the poet Mário Faustino to observe his interaction with the aesthetic disruptions that occurred in the early twentieth century, in particular, investigating the reflection that such languages operate in the constitution of his lyrical subject, which reveals its fragmentation, consisting of multiple voices. Within this approach the study observes the treatment which the poet dispenses to typical resources from visual arts, such as the cubist collage, the ideograms, and the cinematographic setting, as well as exploring the metalanguage and the reinterpretation of the classic myth, proposing a revitalized and specialized language in traditional forms such as the sonnet and the ode. The corpus is compound by Mário Faustino’s poems and his essays about poetry, having as support his writing essays on poetry in order to find the reflections that led him into his poetic project. As for the method, the research is of a basic nature, therefore it intends to propose a new hermeneutic perspective to the study of Faustino’s poetry, seeking to enrich the critical apparatus about his work. By goal, it is descriptive/explanatory, since it not only describes the phenomena, but is also interested in identifying the factors that determine or contribute to their occurrences. By procedure, it is part of the documentary research, using, not just the usual theoretical references of literature, (such as books and scientific papers), which are provided from non analytical resources like newspapers, magazines, letters and interviews. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry from Hugo Friedrich, the poetic approach in the studies from Mikhail Bakhtin and the essays from T. S. Eliot. Through the analysis of Mário Faustino’s style and his relation with the contemporary works, this dissertation examines the new propositions of poetic language contained in his work. This exam reaches the conclusion that the poetic self occurs in his poems as a result of a reflection about the modern concept of depersonalization, culminating in the experience attained by Fernando Pessoa. / Este trabalho tem por objetivo analisar o processo de criação de Mário Faustino para observar como o autor interage com as rupturas estéticas do início do século XX, bem como investigar as implicações desses movimentos na produção do poeta. Ressalta-se o caráter fragmentário do poema e a constituição de um sujeito lírico que se desdobra em múltiplas vozes. Dentro desse enfoque, o estudo analisa o aproveitamento que o poeta dá a recursos criativos típicos de outras artes, como a colagem cubista, os ideogramas e a montagem cinematográfica, além de explorar o metapoema e a releitura dos mitos clássicos, propondo uma linguagem revitalizada e espacializada para formas tradicionais, como a ode e o soneto. O corpus é constituído pela obra poética de Faustino, tendo como apoio sua escrita ensaística sobre poesia, com o fim de compreender as reflexões que o encaminharam em seu projeto poético. Quanto ao método, a pesquisa é de natureza básica, pois pretende propor uma nova perspectiva hermenêutica aos estudos da poesia faustiniana, buscando enriquecer a fortuna crítica sobre sua obra. Por objetivo, é descritiva/explicativa, uma vez que não apenas descreve os fenômenos, mas interessa-se também por identificar os fatores que determinam ou que contribuem para sua ocorrência. Por procedimento, insere-se na pesquisa documental, utilizando não somente as referências teóricas usuais da pesquisa bibliográfica (como livros e trabalhos científicos), recorrendo ainda a fontes mais diversificadas e sem tratamento analítico, como jornais, revistas, artigos, cartas e depoimentos. Darão aporte teórico ao trabalho os estudos sobre poesia moderna, realizados por Hugo Friedrich; a abordagem sobre linguagem poética, desenvolvida pelo teórico Mikhail Bakhtin, e a ensaística de T. S. Eliot. O estudo examina a proposta faustiniana por uma nova linguagem em poesia, a partir da análise de marcas textuais e de seu diálogo com as obras inovadoras de alguns poetas contemporâneos, chegando a constatar que a construção do sujeito lírico em seus poemas realiza-se a partir de uma reflexão sobre a despersonalização na poesia moderna, a qual culmina na experiência alcançada por Fernando Pessoa.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000396049-Texto+Completo-0.pdf: 1507615 bytes, checksum: 90538d9e53448a131809dc5bfe521ac6 (MD5) Previous issue date: 2006 / In this thesis, Erico Verissimo’s procedures adopted in fiction and History interlacement in the second part of O tempo e o vento (The time and the wind) are studied. The repreentation of the man and also the context of Rio Grande do Sul – and by extension of Brazil – in the initial decades of the twentieth century are evidenced. In this context interests us the intersection of voices, the one of the narrator and the one of the characters. Besides intertwining personal conflicts of several origins, narrative perspectives are revealed which possibilitate to identify political and ideological values of the society in which the characters act. From a survey about the critical fortune of O retrato (The picture) by one hand the constituent elements of enunciation (fr. énonciation) and utterance (fr. enoncé) of a narrative are analized. On the other hand, one tries to identify how the fictional aspects reflect on the historical events. Erico Verissimo’s narrative procedures in O retrato, besides revealing the author’s novel mastery, show also his critical vision as a citizen on his time. / Estudam–se, nesta tese, os procedimentos adotados por Erico Verissimo no entrelaçamento da ficção com a História, na segunda parte de O tempo e o vento. Focaliza-se não só a representação do homem, como também a do contexto do Rio Grande do Sul — e por extensão do Brasil — nas décadas iniciais do século XX. Nesse conjunto, interessa o entrecruzamento de vozes, a do narrador e a das personagens. Além de interligar conflitos pessoais de origem diversa, abrem-se, por seu intermédio, perspectivas narrativas que possibilitam identificar valores político-ideológicos norteadores da sociedade em que se inserem as personagens. A partir de um levantamento realizado da fortuna crítica de O Retrato, analisam-se, por um lado, os elementos constitutivos do enunciado e da enunciação do romance. Por outro, demonstra-se como os aspectos ficcionais absorvem os eventos históricos. Os procedimentos narrativos de Erico Verissimo em O Retrato, além de revelarem o domínio que o Autor possui sobre a técnica do romance, evidenciam também sua visão crítica como cidadão de seu tempo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000402065-Texto+Completo-0.pdf: 10242834 bytes, checksum: 94436a24a01bdf1a035f1e51efc9e55b (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation presents a descriptive and interpretative study about the book Nau Catarineta, by Roger Mello, in which the dialogues that the verbal and the visual texts establish are analyzed not only between themselves, but also in its links with the Brazilian popular artistic manifestations and with the orality, the primitivism and the primitive arts in general. The study has as objective to contribute to the instrumentation of teachers and reading mediators interested in working with the book Nau Catarineta and with other books as this one that offer to the young reader, both on the verbal and the visual text, the access to the tradition on a renovating way. / Esta dissertação apresenta um estudo descritivo e interpretativo acerca do livro Nau Catarineta, de Roger Mello, no qual são analisados os diálogos que o texto verbal e o texto visual do livro estabelecem não apenas entre si, mas também em seus elos com as manifestações artísticas populares brasileiras e com a oralidade, o primitivismo e as artes primitivas em geral. O estudo tem como objetivo contribuir para a instrumentalização de professores e mediadores de leitura interessados em trabalhar com o livro Nau Catarineta e com outros livros ilustrados para crianças contemporâneos que, como este, oferecem ao jovem leitor, tanto no texto verbal como no visual, o acesso a tradição de um modo renovador.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399596-Texto+Completo-0.pdf: 17142617 bytes, checksum: 9dc962cc80729f65b05a9a6739b8dd41 (MD5) Previous issue date: 2008 / This work analyses the connections between the historical and the fictional character of the gaúcho, from a literary composite based upon O gaúcho, by José de Alencar, and Perseguição e cerco a Juvêncio Gutierrez, by Tabajara Ruas. It is aiming to identify and to discuss the differences between the history and the fiction of the gaúcho and also the changes of meanings of the concept of gaúcho. Gaúcho appears differently in the selected books, especially in Perseguição e cerco a Juvêncio Gutierrez, wich shows the distance between the character of the idealized gaúcho and the real, historic world. The comparison between the historic gaúcho and the fictional gaúcho will show, above all, tendence for urbanization of the inhabitants of Rio Grande do Sul and it’s integration in the social and political system. / A dissertação analisa as conexões existentes entre as figuras histórica e ficcional do gaúcho, a partir de um corpus literário composto pelas obras O gaúcho, de José de Alencar, e Perseguição e cerco a Juvêncio Gutierrez, de Tabajara Ruas, visando identificar e discutir os desvios existentes entre história e ficção e as mudanças na significação do gaúcho. Para esse empreendimento, é realizada uma reconstituição do conceito de gaúcho, com o devido levantamento histórico. O gaúcho apresenta uma construção muito diferente nas obras selecionadas, especialmente em Perseguição e cerco a Juvêncio Gutierrez, o que demonstra o distanciamento entre a figura do gaúcho idealizado e o mundo real, histórico. Em O gaúcho, encontramos uma figura que idealiza a integração do gaúcho com o pampa e a natureza, fundando o parâmetro do regionalismo gaúcho. O cotejo entre o gaúcho histórico e o gaúcho ficcional evidenciará, sobretudo, uma tendência para a urbanização dos habitantes do Rio Grande do Sul e a sua gradual inserção no sistema político e social.

Ce document vise à analyser le récit de l'écrivain João Gilberto Noll, Hotel Atlâtico (1989), et son adaptation cinématographique (2009) créée par la réalisatrice Suzana Amaral. L'étude comparative tient compte de l'hypothèse que le processus de traduction est, premièrement, une interprétation. Ainsi, la traduction du texte littéraire à travers le langage visuel est, en fait, une lecture critique de la réalisatrice, la quelle présente sa compréhension pour le livre. C'est à partir de ces hypothèses qu'on examinera les deux textes. Pendant l'étude, on approchera les choix faits par Amaral dans son processus de traduction intersémiotique, avec l'hypothèse que la réalisatrice situe la production littéraire de Noll dans son ensemble, en radicalisant les éléments présents dans le texte verbal. De cette manière, elle rompe radicalement avec les conventions de structure filmique traditionnelle, en situant son texte dans la conception de "traduction créative", élaborée par Haroldo de Campos. Ainsi, Suzana Amaral présente son interprétation du livre à travers sa propre création - le film Hotel Atlântico. / O presente trabalho pretende analisar a narrativa Hotel Atlântico (1989), de João Gilberto Noll, e sua adaptação cinematográfica (2009) realizada pela cineasta Suzana Amaral. O estudo comparativo leva em consideração a premissa de que o processo tradutório é primeiramente interpretação. Portanto, a cineasta, ao "transcriar" o texto literário por meio da linguagem visual, o que faz é leitura crítica do texto verbal, apresentando seu entendimento para o livro. É a partir desses pressupostos que serão analisados os dois textos em estudo. Na investigação, serão abordadas as escolhas feitas pela cineasta no seu processo de tradução intersemiótica, tendo a hipótese de que a diretora, ao considerar a produção literária de Noll como um todo, radicaliza os elementos presentes no texto verbal, rompendo radicalmente com as convenções da estrutura fílmica tradicional, inserindo, assim, seu texto no que Haroldo de Campos denomina como "tradução criativa". Dessa maneira, Suzana Amaral nos apresenta sua interpretação do livro através de seu Hotel Atlântico.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2015-02-20T16:56:10Z No. of bitstreams: 1 2014_KellyFabíolaVianaDosSantos.pdf: 1390179 bytes, checksum: 06263e2cc2e5674b8a463d32289626ad (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-20T19:20:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_KellyFabíolaVianaDosSantos.pdf: 1390179 bytes, checksum: 06263e2cc2e5674b8a463d32289626ad (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T19:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_KellyFabíolaVianaDosSantos.pdf: 1390179 bytes, checksum: 06263e2cc2e5674b8a463d32289626ad (MD5) / Este trabalho busca verificar nas apropriações, intertextos e interdiscursos das artes contemporâneas, como os recursos estéticos verbais e não verbais enriquecem as produções e ampliam a forma de se comunicar sentidos e alteridades. Na análise dos intertextos e das transposições de obras de linguagem verbal em obras de linguagem não verbal, pretende-se verificar como se realizam as acomodações aos recursos estéticos próprios de cada linguagem, sem se desfazer os vínculos com a obra original. O conto A terceira margem do rio, de João Guimarães Rosa, por ter influenciado a produção de diversas outras obras, é o ponto de partida deste estudo interartes. As diferentes expressões de alteridade na literatura e nas artes visuais, bem como os limites da linguagem visual em confronto com os limites da linguagem escrita para expressar sentidos e significados, são analisados a partir da transposição do conto de Guimarães Rosa para a canção de Caetano Veloso e, desta, para a instalação artística de Guto Lacaz. As três obras são homônimas, o que denuncia de imediato a ocorrência do intertexto. As questões de alteridade suscitadas pelas obras são averiguadas à luz dos estudos dos filósofos Emmanuel Levinas, Paul Ricoeur e Jacques Derrida. Ao final, por meio da análise de um caso concreto, este estudo pretende demonstrar como as transposições de linguagens artísticas podem ser incentivadas no ambiente escolar, a fim de proporcionar expressão artística e literária aos estudantes, partindo-se da leitura e interpretação de poemas. / This work aims to verify, in the appropriations, intertexts and interdiscourses of contemporary arts, such as verbal and nonverbal resources can enrich the aesthetic productions as well as it expands the ways to communicate senses and otherness. In the analysis of intertexts and of the artistic transpositions from works of verbal language into works of non-verbal language, we intend to investigate how the accommodations into the own aesthetic resources of each language, without undoing the ties to the original work, is performed. The tale A terceira margem do rio, by Guimarães Rosa, for having influenced the production of several other works, is the starting point of this interart study. The different expressions of otherness in Literature and in the Visual Arts, as well as the limits of the visual language in confrontation with the limits of writing to express meanings and significances, are analyzed from the transposition of the story by Guimarães Rosa for the song by Caetano Veloso and then, for the art installation by Guto Lacaz. The three works are homonyms, which immediately denounces the occurrence of the intertext. The issues of otherness raised by those works of art will be investigated in the light of the studies of philosophers Emmanuel Levinas, Paul Ricoeur and Jacques Derrida. Finally, through the analysis of a particular case, this study aims to demonstrate how the transpositions of artistic languages can be encouraged in the school environment in order to provide students with artistic and literary expression, starting from the reading and interpretation of poems.

Ce document vise à analyser le récit de l'écrivain João Gilberto Noll, Hotel Atlâtico (1989), et son adaptation cinématographique (2009) créée par la réalisatrice Suzana Amaral. L'étude comparative tient compte de l'hypothèse que le processus de traduction est, premièrement, une interprétation. Ainsi, la traduction du texte littéraire à travers le langage visuel est, en fait, une lecture critique de la réalisatrice, la quelle présente sa compréhension pour le livre. C'est à partir de ces hypothèses qu'on examinera les deux textes. Pendant l'étude, on approchera les choix faits par Amaral dans son processus de traduction intersémiotique, avec l'hypothèse que la réalisatrice situe la production littéraire de Noll dans son ensemble, en radicalisant les éléments présents dans le texte verbal. De cette manière, elle rompe radicalement avec les conventions de structure filmique traditionnelle, en situant son texte dans la conception de "traduction créative", élaborée par Haroldo de Campos. Ainsi, Suzana Amaral présente son interprétation du livre à travers sa propre création - le film Hotel Atlântico. / O presente trabalho pretende analisar a narrativa Hotel Atlântico (1989), de João Gilberto Noll, e sua adaptação cinematográfica (2009) realizada pela cineasta Suzana Amaral. O estudo comparativo leva em consideração a premissa de que o processo tradutório é primeiramente interpretação. Portanto, a cineasta, ao "transcriar" o texto literário por meio da linguagem visual, o que faz é leitura crítica do texto verbal, apresentando seu entendimento para o livro. É a partir desses pressupostos que serão analisados os dois textos em estudo. Na investigação, serão abordadas as escolhas feitas pela cineasta no seu processo de tradução intersemiótica, tendo a hipótese de que a diretora, ao considerar a produção literária de Noll como um todo, radicaliza os elementos presentes no texto verbal, rompendo radicalmente com as convenções da estrutura fílmica tradicional, inserindo, assim, seu texto no que Haroldo de Campos denomina como "tradução criativa". Dessa maneira, Suzana Amaral nos apresenta sua interpretação do livro através de seu Hotel Atlântico.