ALMEIDA, Maria Gorete de. A modernidade poética em Charles Baudelaire e Walter Benjamin. 2005. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2005. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-05T13:26:22Z No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-05T14:05:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-05T14:05:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) Previous issue date: 2005 / This dissertations’s central theme is the presentation of the concept of modernity in Walter Benjamin since the reading of Charles Baudelaire’s poetic work. The objective of this reading to identify the true vision of reflexion is about modernity that was built between the modern and ancient categories. Through these connections, Benjamin could reflect the modern experience of the 19 th century. Reminding the fetish merchandising category, indispensable to na analysis of the 20 th century industrial society. Besides the themes allegory, time and history. / O tema central desta dissertação é o da apresentação do conceito de modernidade em Walter Benjamin, a partir das leituras que fez de Charles Baudelaire. O objetivo desta pesquisa é identificar a verdadeira visão da modernidade. Esta reflexão se ergue sobre as categorias de moderno e antigo interpenetradas. O que permitiu Benjamin refletir a experiência moderna do século XIX, recorrendo a categoria do fetichismo de mercadoria indispensável para uma análise da sociedade industrial do século XX.

SAMPAIO, Abrahão Antônio Braga. Propedêutica à categoria do despertar histórico nas passagens de Walter Benjamin. 2010. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-07T14:28:51Z No. of bitstreams: 1 2010-DIS-AABSAMPAIO.pdf: 842803 bytes, checksum: c5b2dad1380b340f94b291b6b9c4c54b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-07T17:37:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-DIS-AABSAMPAIO.pdf: 842803 bytes, checksum: c5b2dad1380b340f94b291b6b9c4c54b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-07T17:37:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-DIS-AABSAMPAIO.pdf: 842803 bytes, checksum: c5b2dad1380b340f94b291b6b9c4c54b (MD5) Previous issue date: 2010 / The Arcades Project (Das Passagen-Werk, 1927-1940), an unfinished study conducted by Walter Benjamin (1892-1940), composed of a series of fragments and quotations, is related to the unfolding – in the conditions of the high capitalism – of the concept of the good’s fetish character, in order to debate a critical social theory. The basis of his research is the interpretation of the visible phenomenon of Paris, the Capital of the Nineteenth Century: passageways, iron buildings, the kinds of illumination, sceneries, the interior of bourgeois abodes, fashion and the Jugendstil, feuilletons, stockade fights deriving from the social movements, the Haussmann urban reforms, social types as flâneur, the collector and the player, the technical productions of Saint-Simon and Fourier’s utopian socialism, also Baudelaire’s poetics in particular, and etc. The German Author focuses especially on the contradiction between the development of the production forces and the use of these forces by the society in the capitalistic relations of production. This contradiction expresses itself in the symbolic space of oniric images, which interpenetrates the old and the new, and configures all buildings in modern society. The methodological picture sketched in the paper on the Parisian commercial galleries has as a basis the analogy proposed between the psychoanalytical interpretation of dreams and the interpretation of collective phenomena seen as oniric forms. The problem of the reified social appearance acquires whole elaboration in the constitution of the methodological statute of the dialectical image, based on the suspension of ambiguous elements in the fetish cultural phenomena. We present in this paper the master lines of historical awakening’s political category that, while interpretation process and history critique, operates a conceptual summary (constellation) that dialectically interrelates the complex group of theoretical categories: the good’s fetish character, the expression concept, the distinction between oniric and dialectic image, as well as the awakening itself. Thus, Benjamin sets the basis for a critical social theory and of a new understanding of the historical knowledge in the landmarks of a materialistic historiography. / O projeto das Passagens (Das Passagen-Werk, 1927-1940), estudo inacabado de Walter Benjamin (1892-1940), pois composto de uma série de fragmentos e citações, trata do desdobramento – nas condições do “alto capitalismo” – do conceito do caráter fetiche da mercadoria, no intuito de articular uma teoria social crítica. A base de sua pesquisa situa-se na interpretação dos fenômenos visíveis da Paris, capital do século XIX: as passagens, as construções de ferro e os tipos de iluminação, os panoramas, o interior das moradias burguesas, a moda e o Jugendstil, os folhetins, as lutas de barricadas decorrentes dos movimentos sociais, as reformas urbanas de Haussmann, tipos sociais como o flâneur, o colecionador e o jogador, as produções teóricas do socialismo utópico de Saint-Simon e Fourier, bem como a poética de Baudelaire em especial etc. O autor alemão enfoca especificamente a contradição entre o desenvolvimento das forças produtivas e o uso delas por parte do coletivo nas relações capitalistas de produção. Essa contradição se expressa no espaço simbólico das imagens oníricas, as quais interpenetram o antigo e o novo, e configuram todas as construções da sociabilidade moderna. O quadro metodológico esboçado no trabalho sobre as galerias comerciais parisienses tem por base a analogia proposta entre a interpretação dos sonhos psicanalítica e a interpretação dos fenômenos coletivos compreendidos enquanto formas oníricas. O problema desta aparência social reificada ganha plena elaboração na constituição do estatuto metodológico da imagem dialética,com base na suspensão dos elementos ambíguos dos fenômenos da cultura do fetiche. No presente trabalho são apresentadas as linhas mestras da categoria política do despertar histórico que, enquanto processo de interpretação e crítica da história, opera uma síntese conceitual (constelação) que inter-relaciona dialeticamente o conjunto complexo das categorias teóricas: o caráter fetiche da mercadoria, o conceito de expressão, a distinção entre imagem onírica e imagem dialética, bem como do próprio despertar. Desse modo, Benjamin lança as bases para uma teoria social crítica e para uma nova escrita da história nos marcos de uma historiografia materialista.

BASTOS, Waieser Matos de Oliveira. Neurose obsessiva em mulheres. 2010. 92f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T14:33:02Z No. of bitstreams: 1 2010-DIS-WMOBASTOS.pdf: 752832 bytes, checksum: 55647b353f3d90112d9d7be17dae6883 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T16:26:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-DIS-WMOBASTOS.pdf: 752832 bytes, checksum: 55647b353f3d90112d9d7be17dae6883 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-22T16:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-DIS-WMOBASTOS.pdf: 752832 bytes, checksum: 55647b353f3d90112d9d7be17dae6883 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esse trabalho de dissertação de mestrado visou realizar uma investigação bibliográfica na obra de Sigmund Freud e Jacques Lacan com o propósito de descrever e analisar o desenvolvimento dado por eles ao tema da neurose obsessiva em mulheres. Nele indagamos, ainda, acerca das possíveis relações entre o modo como se edificou o complexo de Édipo de uma mulher acometida de neurose obsessiva e os destinos de sua feminilidade. O nosso interesse é o de discutir as relações entre as condições estruturais que particularizam a neurose obsessiva em mulheres - a relação à castração, ao Outro, ao falo, ao desejo e ao gozo, no que este revela as particularidades da ação do supereu nessa neurose – e o problema da construção da feminilidade como saída para o Édipo feminino. A nossa metodologia de pesquisa foi eminentemente teórica, muito embora sempre correlacionada com a prática clínica na medida em que se fez valer do comentário de vários casos clínicos. Pesquisamos, na obra de Freud e de Lacan, os textos em que esses autores trataram de uma forma mais geral ou específica de nossa temática de pesquisa, o que nos permitiu demarcar a evolução da problemática acerca das relações entre neurose e sexualidade para, enfim, procuramos sistematizar as questões pertinentes às consequências da neurose obsessiva para a sexualidade feminina, notadamente no que diz respeito à conquista da feminilidade como condição apontada por Freud para a superação da inveja do pênis, e com isso, para que se observe em seu psiquismo a subjetivação da falta e a edificação de seu supereu. Outra constatação foi a de que as especificidades do Édipo feminino na neurose obsessiva impõem sérios obstáculos à sua resolução, o que observamos estar associado ao tipo de ligação pré-edípica entre a filha e a mãe, o que repercute na ação feroz do supereu. / Este trabajo de tesis tuvo como objetivo llevar a cabo una búsqueda bibliográfica sobre la obra de Sigmund Freud y Jacques Lacan con el fin de describir y analizar el desarrollo que prestan para el tema de la neurosis obsesiva en las mujeres. Tratamos también sobre la posible relación entre la forma cómo surgió el complejo de Edipo de una mujer afligida con la neurosis obsesiva y los destinos de su feminidad. Nuestro interés es discutir la relación entre las condiciones estructurales que distinguen a la neurosis obsesiva en las mujeres – la relación ante la castración, ante el Otro, para hablar, el deseo y el placer, ya que revela las peculiaridades de la acción del superyó en esta neurosis - y el problema de la construcción de la feminidad como salida para el Edipo femenino. Nuestra metodología de la investigación fue principalmente teórica, aunque siempre se correlaciona con la práctica clínica en la que se invoca por los comentarios de varios casos clínicos. Se realizaron búsquedas en las obras de Freud y Lacan, específicamente en los textos al cual estos autores tratan al tema de nuestra investigación de forma más general o específica, lo que nos permitió demarcar la evolución de la problemática acerca de la relación entre la neurosis y la sexualidad para en fin tratar de sistematizar las cuestiones pertinentes a las consecuencias de la neurosis obsesiva para la sexualidad femenina, especialmente respecto a la conquista de la feminidad como una condición señalada por Freud para superar la envidia del pene, y con eso, para que se pueda observar en su psiquismo la subjetivación de la falta y al surgimiento de su superyó. Otro hallazgo fue que las características específicas del Edipo femenino en la neurosis obsesiva imponen serios obstáculos para su resolución, lo que hemos observado que se asocia con el tipo de vínculo preedípica entre madre e hija, lo que afecta a la acción feroz del superyó. Palabras llave: Neurosis obsesiva, sexualidad, complejo de Edipo, feminidad.

MAIA, João Vítor Moreira. Uma leitura da dimensão ética da Gestalt-Terapia: um diálogo com Martin Buber e Emmanuel Lévinas. 2013. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-27T11:35:14Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-JVMMAIA.pdf: 901329 bytes, checksum: 9a52035d8a13916c6374a565b1de935a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-27T13:49:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-JVMMAIA.pdf: 901329 bytes, checksum: 9a52035d8a13916c6374a565b1de935a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-27T13:49:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-JVMMAIA.pdf: 901329 bytes, checksum: 9a52035d8a13916c6374a565b1de935a (MD5) Previous issue date: 2013 / We inquire to understand how the ethical dimension of gestalt therapy, in your theoretical and methodological referential, understanding that such referential attitude that guide the therapist in this approach has his/her work listening to each other. The research arises from the need to understand and systematize the ethical dimension of gestalt therapy, this ordinarily, subliminally in theoretical elaborations of the gestalt approach. It is proposed, originating in perspective philosophical hermeneutics of Hans-Georg Gadamer, conduct a survey of theoretical. It is understood the Gestalt Therapy as a psychotherapeutic approach eminently comprehensive and experiential, starting from the prejudice that in gestalt therapy is an ethical placed upon understanding and acceptance of the Other, in it´s essential difference, which can be understood as the ethical encounter, dialogical, epistemologically rooted in dialogical philosophy of Martin Buber. Looking up, too, walk the paths trodden previously by Freire (2000), with reference to Levinasian ethics, in which ethical condition succeeds in opening the Other, originally given as a condition of possibility of all subjectivity, making it necessary to understand the centrality of the concept of the Other for the ethical discussion. It proposes a dialogue between gestalt therapy, dialogical philosophy of Martin Buber and the Philosophy of Emmanuel Levinas radical otherness. It is considered the end of the research that gestalt therapy, in the form as expressed in their theoretical and epistemological, not aware of the ethical requirements that bring the thought of Martin Buber, and especially that of Emmanuel Levinas. It is understood, however, that such requirements are not entirely foreign to the set of beliefs and values that make up the perspective of gestalt approach. It is noticed that gestalt therapy brings in their theoretical and epistemological elements that allow conjecture with these ethical approaches. / Busca-se compreender como ocorre a dimensão ética da gestalt-terapia, em seus referenciais teórico-metodológicos, entendendo-se que tais referenciais orientam a atitude que o terapeuta desta abordagem exerce em seu trabalho de escuta do outro. A pesquisa surge da necessidade de compreender e sistematizar a dimensão ética da gestalt-terapia, presente, de ordinário, de maneira subliminar nas elaborações teóricas da abordagem gestáltica. Propõe-se, com origem na perspectiva hermenêutica filosófica de Hans-Georg Gadamer, realizar uma pesquisa de cunho teórico. Entende-se a gestalt-terapia como abordagem psicoterápica eminentemente compreensiva e experiencial, partindo-se do preconceito de que em gestalt-terapia se encontra uma ética que se lança à compreensão e acolhimento do Outro, em sua diferença essencial, podendo ser entendida como ética do encontro, dialógica, enraizada epistemologicamente na Filosofia dialógica de Martin Buber. Busca-se, também, percorrer os caminhos trilhados anteriormente por Freire (2000), tomando como referência a ética levinasiana, na qual a condição ética sucede na abertura ao Outro, dada originariamente como condição de possibilidade de toda subjetividade, fazendo-se necessário entender a centralidade do conceito de Outro para a discussão ética. Propõe-se um diálogo entre a gestalt-terapia, a Filosofia dialógica de Martin Buber e a Filosofia da alteridade radical de Emmanuel Lévinas. Considera-se ao fim da pesquisa que a gestalt-terapia, na forma como se expressa em seus fundamentos teórico-epistemológicos, não dá conta das exigências éticas que trazem o pensamento de Martin Buber e, principalmente, o de Emmanuel Lévinas. Entende-se, todavia, que tais exigências não são totalmente estranhas ao conjunto de crenças e valores que compõem a perspectiva da abordagem gestáltica. Percebe-se que a Gestalt-terapia traz em seus fundamentos teórico-epistemológicos elementos que permitem conjecturar aproximações com estas exigências éticas.

VIEIRA, Solange Kate Araújo. Entre o céu e a terra: questões de identidade cultural em As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. 2001. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2001. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T14:18:41Z No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) Previous issue date: 2001 / Escrito na década de 80, As mulheres de Tijucopapo apontam para o questionamento do discurso hegemônico na literatura, colocando em cena as contradições que caracterizam a sociedade e a cultura multiracial brasileira. O discurso da personagem-protagonista se move no caminho de retorno às suas origens, ao Tijucopapo, que remete historicamente a uma pequena vila onde, no século XVIII, um grupo de mulheres lutaram sozinhas contra os invasores holandeses e os expulsaram. A viagem empreendida pela personagem conjuga o espaço da memória ao espaço real. Este deslocamento espaço-temporal representa o próprio movimento da narrativa na busca identitária da personagem ao trazer à tona o discurso de uma classe social excluída do processo de uma identidade coletiva. Representa também o movimento de construção e desconstrução no processo de busca de uma identidade plena. / Ecrit dans les annèes quatre-vingts, As mulheres de Tijucopapo met en question le discours hégémonique dans la litterature, en mettant en scène les contradictions qui caractérisent la société et la culture multiraciale brésilienne. Le discours du personnage central se dévéloppe vers le chemin de retour à ses origines, au Tijucopapo, qui renvoie historiquement à un petit village où, au XVIIe siècle, un groupe de femmes a lutté tout seul contre les envahisseurs hollandais en les expulsant. La voyage entrepris par le personage ajoute à l’espace de la mémoire l’espace réel. Ce déplacement spatio-temporel représente le mouvement de la narration a lui-même à la recherche de l’identité du personnage car il met en èvidence le discours d’une classe sociale exclue du processus d’une identité colective. Il représente aussi le mouvement de construction et de desconstruction du processus de recherche d’une identité pleine.

AMARO, Márcio Henrique Vieira. O amor e a guerra em Aristófanes a partir de uma leitura da Peça Rãs. 2015. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T12:49:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T13:27:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T13:27:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mhvamaro.pdf: 643827 bytes, checksum: 69bb1b4651424c07506a8c2db8a642de (MD5) Previous issue date: 2015 / Based on a reading of the play The Frogs, 405 b.C., by Aristophanes, it’s inferred a strong use of mythological material used by the comediographist in the construction of the text. Therefore, a reading of that comedy under the modern scientific approaches to the myth allows the determination of a mythical nucleus able to offer an important key to reading the work of Aristophanes as well as the dramatic production of the late classical Greek period. In the agon between Aeschylus and Euripedes, the tragic themselves are the ones who, insulting each other, reveal the source of their production to be, respectively, the influence from the myths of Ares and Aphrodite. Both the tragedians being members of the triad elected by the Athenians as the best representatives of the tragic genre, and, the poetry being one of the constituent sources of the Greek citizen’s education, this research will verify to what extent the myths of Ares and Aphrodite are present in the work of the two tragedians, and how both use it as a contribution to the foundation for the shaping of the Greek man’s spirit. From a dialectic between love and war, the second part of the research will verify the occurrences of these traditions in the work of the comediographist Aristophanes, analyzing the play The Frogs. The author, when choosing the kingdom of the dead as a discussion space between these two mythological traditions, establishes a paradigmatic court, able to appreciate and value the diferent elements and types of tragic speech, treating them, however, under the comical perspective. It is necessary to determine to what extent the comic speech from the parallel between the underground structures and the contingency of Athenian life were being used as an attempt to interpret the myth. Finally, will verify with the presentation of the play Frogs, the comedy would be, in 405 b.C., seeking to appropriate the mythological speech, modifying it and shaping it according to the new requirements of the polis, as the tragic did before, and what are the implications of this new discourse on the elements related to theater: text, performance and audience. / A partir da leitura da peça Rãs, de 405 a.C., de Aristófanes, depreende-se uma forte utilização de material mitológico utilizado pelo comediógrafo na construção do texto. Dessa forma, uma leitura dessa comédia, a partir das modernas abordagens científicas do mito, permite a determinação de um núcleo mítico capaz de oferecer uma importante chave de leitura para a obra de Aristófanes, bem como para a produção dramática do final do período clássico grego. No agón entre Ésquilo e Eurípedes, são os próprios trágicos, que, insultando-se, revelam como fonte de sua produção, respectivamente, a influência dos mitos de Ares e Afrodite. Sendo os dois tragediógrafos integrantes da tríade eleita pelos atenienses como os melhores representantes do gênero trágico, e, sendo a poesia uma das fontes constituintes da educação do cidadão grego, a pesquisa verificará, até que ponto os mitos de Ares e Afrodite estão presentes na obra dos dois tragediógrafos, e como ambos os utilizam como contribuição para o fundamento da formação do espírito do homem grego. Tendo como base uma dialética entre o amor e a guerra, a pesquisa irá verificar as ocorrências dessas tradições na obra do comediógrafo Aristófanes, a partir da leitura da peça Rãs. Aristófanes, ao escolher o reino dos mortos como espaço de discussão entre essas duas tradições mitológicas, estabelece um tribunal paradigmático, apto para apreciar e valorar os diferentes elementos e tipos de discurso trágico, tratando-os, entretanto, sob a ótica cômica. Faz-se mister determinar até que ponto o discurso cômico, a partir do paralelo entre estruturas do submundo e a contingência da vida ateniense estariam sendo utilizados como uma tentativa de interpretar o mito. Por fim, verificaremos se comédia no ano de 405 a.C., com a apresentação da peça Rãs, procurava apropriar-se do discurso mitológico, modificando-o e plasmando-o de acordo com as novas exigências da pólis, como antes fizeram os trágicos, e quais as implicações desse novo discurso diante dos elementos do fazer teatral: texto, performance e audiência.

GUEDES, Juliana Braga. Maria Gabriela Llansol e Maurice Blanchot: a escritura do desastre. 2015. 104f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T13:49:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) Previous issue date: 2015 / As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um Falcão no Punho (2011), da autora lusitana contemporânea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serão temas de discussões sobre o fazer literário. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergência, argumentará sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensão de um texto literário: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definição teleológica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboração do trato literário. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crítico e filósofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidão essencial, silêncio, noite, o fora, o espaço literário, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. Não obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaístas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criação literária e provocar novas experiências que subvertam a escritura de Llansol. A crítica pós-estruturalista e o desconstrutivismo formarão as relações diferenciadas com a palavra literária e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8947_Tese doutorado Angela Binda - versão final.pdf: 1339129 bytes, checksum: 0da5a74d7cda130ee46b750242cdcf15 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Esta pesquisa investiga a influência do sol, e da natureza em geral, no comportamento dos protagonistas de Létranger e Noces, de Albert Camus. Estabelece uma relação entre homem e natureza, tomando como ponto de partida o conceito do absurdo da vida humana, sentimento que leva os personagens do escritor franco-argelino a se locomover em um mundo sem sentido cuja única certeza é a morte. Em seguida, propõe um estudo a respeito de alguns aspectos da infância do escritor, como a pobreza e a luz mediterrânea, fatores que se mostraram relevantes para a literatura de Albert Camus. Por fim, analisa o papel ambíguo que a natureza desempenha no contexto ficcional de Létranger e Noces, revelando-se como motivo ora de contentamento, ora de transtorno para os personagens dessas obras. / Cette recherche examine l'influence du soleil, et de la nature en général, sur la conduite des protagonistes de L'étranger et Noces, d‘Albert Camus. Établit un rapport entre l'homme et la nature, en prenant comme point de départ le concept de l'absurdité de la vie humaine, sentiment qui mènent les personnages de l'écrivain français-algérien à se déplacer dans un monde sans sens dont la seule certitude est la mort. Ensuite propose une étude sur certains aspects de l'enfance de l'écrivain, comme la pauvreté et la lumière méditerranée, des facteurs qui y apparaissaient comme pertinents pour la littérature d'Albert Camus. Enfin, analyse le rôle ambigu que joue la nature dans le contexte fictionnel de L'étranger et Noces, en se révélant comme raison tantôt de contentement, tantôt de trouble pour les personnages de ces œuvres.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T19:54:42Z : No. of bitstreams: 1 galvaojunior_hm_me_assis.pdf: 770534 bytes, checksum: 5c2e26602d06c5477f117dbe5d319470 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo principal analisar historicamente Mon coeur balance e Leur âme, duas peças de teatro escritas em francês por Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida, em 1916, à luz das relações políticas, sociais e culturais em São Paulo da época. Tais obras, quando observadas pela ótica do simbolismo, abrem uma gama de possibilidades analíticas que são ampliadas quando contrastadas com as fontes jornalísticas – principalmente O Pirralho, semanário irreverente de Oswald de Andrade e que contava com publicações de Guilherme de Almeida. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que, ao contrário do que acreditam diversos críticos contemporâneos de renome, tais obras não se resumem a uma arte mundana e de entretenimento burguês, mas apresentam críticas sociais muito bem definidas, embora não explícitas, por trás de citações de autores europeus, músicas, óperas, quadros, etc. Com esta intenção, foi possível reconstruir um panorama das transformações pelas quais passavam São Paulo da virada do século XIX ao século XX, tanto nos aspectos físicos da cidade quanto nos psicológicos da população. Seguindo por essa linha, são analisados os sentidos que o nacionalismo assume em diversos setores sociais e literários, assim como quais deles os autores carregam ao longo de suas carreiras, em geral, e nas duas peças, especificamente, como é o caso da paulistanidade. Este sentimento de pertencimento nacional paulista está incutido em uma sociedade já afrancesada desde os tempos coloniais e cuja valorização do cosmopolitismo ajuda a completar o quadro que se compõem as teias intelectuais paulistanas do início do século XIX. Nesse sentido, esta pesquisa remonta, desde os tempos coloniais, a presença francesa no Brasil, identifica quais obras e quais autores foram importantes para a construção... / This dissertation aims to analyze historically Mon coeur balance and Leur âme, two plays written in French by Oswald de Andrade and Guilherme de Almeida in 1916 looking political, social and cultural relations in São Paulo at the time. These plays, when viewed from the perspective of symbolism, open a range of analytical possibilities that are magnified when contrasted with journalistic sources - mainly O Pirralho, irreverent periodical by Oswald de Andrade that had Guilherme de Almeida’s publications. This research sought to prove the hypothesis that unlike of what many renowned contemporary critics believe such plays are not limited to a worldly art and bourgeois entertainment but they show very well defined social criticism behind European authors’ mentions, songs, operas, paintings, etc., though they are not explicit. With this intention, it was possible to reconstruct a picture of the transformations São Paulo was passing in the turn of the nineteenth to the twentieth century, both in the physical aspects of the city as the psychological aspects of the population. Following this line, the ways that nationalism takes in various literary and social sectors are analyzed, as well as what the authors carry from them throughout their careers, in general, and in the two plays, specifically, as in the case of paulistanidade. This feeling of São Paulo’s national belonging is instilled in a society already Frenchified since colonial times and whose appreciation of cosmopolitanism helps to complete the picture that make up the São Paulo’s intellectual webs in the early nineteenth century. In this sense, this research dates from colonial times the French presence in Brazil, identifies what works and authors were important for the construction of the plays, how Guilherme and Oswald and used them to recreate and criticize... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-19Bitstream added on 2014-06-13T20:24:09Z : No. of bitstreams: 1 dusilek_a_dr_assis.pdf: 1230767 bytes, checksum: 4de3dfcbd988f979e6047832d7bc8999 (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os romances brasileiros Olho de Rei (2005), de Edgard Telles Ribeiro, e Leite Derramado (2010), de Chico Buarque, observando mais de perto os modos de representação do narrador que rememora, e a ocorrência do processo da metamemória no discurso do narrador. Assim, os narradores de tais romances não apenas relatam suas reminiscências como também refletem sobre o próprio ato de rememorar. Além disso, busca-se demonstrar que, na literatura brasileira, a ocorrência de um narrador metamemorialístico já se dá desde o século XIX. Dessa forma, é feito inicialmente um panorama de vários romances brasileiros em que se observa tal recorrência, desde Lucíola (1862), de José de Alencar, ao Livro das Horas, (2012) de Nélida Piñon. Além de se observar os modos de construção de tais enunciados sobre a reminiscência, esse trabalho busca verificar como os mesmos se detêm em temas como a relação entre reminiscência e linguagem; reminiscência, tempo e imaginação; memória involuntária; memória coletiva, entre outros. Há um diálogo com a crítica sobre tais temas e com os dois romances analisados / The objective of this thesis is to analyze the Brazilian novels Olho de rei (2005), by Edgard Telles Ribeiro, and Leite derramado (2010), by Chico Buarque, observing more closely the modes of representation that the narrator remembers, and the occurrence of the process of metamemory in the discourse of the narrator. Thereby, the narrators of such novels not only report their reminiscences as well as reflect on the act of remembering. In addition, it seeks to demonstrate that, in Brazilian literature, the occurrence of a narrator gives metamemorialistic already since the nineteenth century. Thus, there is initially an overview of various Brazilian novels where there is such a recurrence, since Lucíola (1862), by José de Alencar, until Livro das horas (2012), of Nelida Piñon. Besides observing the ways of building such statements about reminiscence, this work aims to verify how they hold up on topics such as the relationship between reminiscence and language; reminiscence, time and imagination; involuntary memory, collective memory, among others. There is a dialogue with the criticism on these issues and the two novels analyzed