Le carnaval uruguayen, le plus long au monde, est né au XIXème siècle, presque en même temps que le pays. La murga uruguayenne, théâtre populaire musical spécifique du carnaval local, met en scène l'histoire quotidienne depuis le début du XXème siècle. Elle est passée à travers les réformes libérales du temps du battlisme, à travers le déclin économique des années 50 et 60, la dictature des années 70 et 80 et la renaissance démocratique des années 90. Son rôle est celui de porte-parole de la sphère publique populaire, moyen de communication horizontal, qui sert de miroir à la société uruguayenne. Depuis la moitié des années 90 elle subit des changements significatifs, dus aux influences contemporaines, tant au niveau esthétique (visuel et auditif), qu'au niveau thématique. Comment la tradition arrive-t-elle à survivre et à s'adapter à la modernité? Après avoir analysé le contexte historique, je me suis orientée spécialement vers un groupe traditionnel et un autre de jeunes, pour définir leurs façons spécifiques de pratiquer cet art. Comment font-ils pour garder ou gagner leur public? De plus j'ai analysé les thèmes abordés par les murgas classifiées comme les trois premières au concours officiel en 2008, pour voir de quelle manière est présentée sur scène l'actualité sociale et politique. Pour arriver à trouver des réponses à mes questions, j'ai choisi l'approche ethnographique et je suis allée sur place, lors du carnaval 2008, de janvier à avril. J'ai utilisé l'observation, les entrevues semi-dirigées et l'analyse de contenu, pour apprendre ce que pensent les gens du carnaval (artistes, historiens, sociologues) de l'évolution et les perspectives de la murga et comment vivent-ils les changements. L'analyse des spectacles et des paroles m'a permis d'apprendre que le théâtre, la musique, la chorégraphie, les effets de son et lumière influencent tous la murga depuis un bon bout de temps. De plus, l'élection du premier gouvernement de gauche a modifié sa perspective politique, car beaucoup des murguistas soutiennent cette orientation, donc la critique est moins mordante. La télévision, la presse, les nouvelles technologies, la globalisation culturelle, influencent leur façon de voir et dire les choses, tout comme les intérêts commerciaux, les commanditaires et les propriétaires des scènes privées. Tant le gouvernement, les murguistas, et certains journalistes et auteurs, déploient des efforts pour maintenir la tradition originale, sans toutefois la figer, car la survie du carnaval jusqu'à nos jours est due au changement permanent. La murga est vue comme caractéristique pour la culture uruguayenne, un facteur identitaire indéniable, mais qui est en compétition avec les autres formes de divertissement disponibles. La seule façon d'y arriver est d'intégrer des nouvelles techniques, thèmes et façons de dire les choses, tout en gardant son spécifique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Murga, Carnaval, Uruguay, Identité, Ethnographie, Communication, Culture populaire, Tradition.

La Concepcion est une communauté andine afroéquatorienne située dans la Vallée del Chota-Mira, au nord de l'Équateur (province de Carchi). Dans cette communauté, les migrations internes ont lieux depuis longtemps. Les habitants quittent la région pour aller travailler à Ibarra ou à Quito. Depuis le début des années 2000, cette situation s'est grandement intensifiée. Le phénomène migratoire, de plus en plus important, a permis la rencontre d'une communauté d'Afroéquatoriens longtemps repliée sur elle-même avec la société équatorienne blanche-métisse. Cette rencontre n'est pas sans conséquence. En effet, si les habitants de La Concepcion ont vécu isolés du reste du pays pendant de nombreuses années, ils prennent aujourd'hui conscience du regard que pose sur eux la société équatorienne. Le fait de vivre confinés dans une région géographique qui leur était « réservée » a masqué le peu de place qu'ils occupaient sur l'échiquier politique, économique et culturel du pays. Les migrations internes viennent mettre en lumière cette situation. Avec les migrations internes, les Afroéquatoriens prennent conscience du fait qu'ils sont, encore aujourd'hui, marginalisés, discriminés, voire effacés de la mosaïque ethnique du pays. Plus largement, la rencontre entre Blancs-métisses et Afroéquatoriens vient renforcer le sentiment identitaire afroéquatorien. Les migrations internes transforment également le rapport des habitants de La Concepcion avec le territoire qu'ils habitent. Le départ massif des membres de la communauté modifie cette dernière et change le rapport que les habitants entretiennent avec le territoire sur lequel ils vivent. Et si, au départ, c'est lui qui est en grande partie responsable du phénomène migratoire qu'on connaît aujourd'hui, il en paie également lourdement le prix. C'est à la relation existant entre ces trois concepts (identité, territoire, migration) que nous nous intéressons dans ce mémoire. Plus spécifiquement, nous répondrons à la question suivante: Comment les habitants de La Concepcion se représentent-ils les conséquences des migrations internes sur leur communauté? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : La Concepcion, Équateur, Afroéquatoriens, Identité culturelle, Communauté, Migration, Territoire.

Les citoyens doivent-ils conquérir un droit à la communication ? Que signifie la démocratisation des médias télévisuels alternatifs locaux ou communautaires ? Quelles expériences ont été menées pour quels résultats ? Les citoyens ont-ils gagné des espaces de paroles qu'ils gèrent eux-mêmes et ces expériences ont-elles conduit à des évolutions sociales ? Au Brésil, terre d’expérimentation de la démocratie délibérative ou participative, nous étudions le cas de deux télévisions : TV Viva, télévision de rue pionnière à Recife dans les années 80 et TV ROC, première télévision par câble autorisée dans une favela, dans la Rocinha à Rio de Janeiro. Dans un phénomène comparatif, nous nous intéressons également à l'expérience de Télé Millevaches en France qui comporte de nombreuses similitudes avec celle des deux TV brésiliennes. Les médias dans la démocratie et leur rôle dans la diffusion de ses valeurs, comme acteurs sociaux, sont au centre du premier temps du document. Les questions de l'identité, de la participation et de l'accès au média y sont traités, en comparant la France et le Brésil, et pour arriver à des propositions quant à une "autre communication". Dans un second temps, nous voyons ce qu'est la relation entre les médias télévisuels locaux ou communautaires, le territoire, le local et la proximité en mettant en perspective les approches françaises et brésiliennes du "local" ainsi que l'historique et les modèles de ces médias dans les deux pays. Le dernier temps est consacré à TV Viva et à l'étude de cas sur TV ROC / Must the citizens conquest a human right to communication ? What is the meaning of democratization of the alternative or community televisions ? What experiences exist and for what results ? Have the citizens won places for their expression that they are managing them selves and does these experiences encourage social evolutions ? In Brazil, where are tested the deliberative and the participative democracy, we are studying the case of two televisions : TV Viva, a pioneer street television in Recife, and TV ROC of the Rocinha in Rio de Janeiro, the first authorized Brazilian cable television in a slum. In a comparative phenomenon, we study as well the French experience of Télé Millevaches which includes various similarities. Media and democracy and their function in the diffusion of the democratic values, as social actors, is the focus of the first part of the document. The questions of the identity, media participation and media access are treated, comparing France and Brazil's situations, in a way of propositions for an "other communication". In a second time, we examine what is the relationship between the local and community medias, the local and the proximity in a French and Brazilian perspective of the local as the history and the models of these medias in the two countries. The third part is consecrated to TV Viva and to a case study of TV ROC

Cette thèse, qui relève des études de réception, a pour objectif, en s’appuyant sur une étude contextuelle, traductologique et imagologique, d’analyser le rôle joué par le P. Joseph-Marie Amiot ( 1718-1793) dans les relations culturelles entre la Chine et la France. Le P. Amiot est une figure emblématique de l’action des jésuites en Chine au 18e siècle. En réexaminant ses écrits, ses traductions et sa correspondance avec les savants d’Occident, la thèse cherche à réévaluer sa place dans l’histoire des échanges culturels entre la Chine et l’Occident. Il s’agit, en se penchant sur l’identité complexe d’Amiot, de reconsidérer ce qu’il hérite de la tradition jésuite, d’étudier l’évolution de son identité au contact de l’autre et d’apprécier l’impact de son identité complexe sur ses travaux de recherche, afin de faire émerger le sens de l’image qu’il peint de la Chine. / The aim of this dissertation is to determine the role played by Joseph-Marie Amiot (1718-1793), a representative 18th century Jesuit in China, in cultural relations between China and the West. Its methodological basis is translation studies and imagology. It examines the historical context, Amiot’s translations and his correspondence with Western scholars. It examines Amiot’s complicated cultural identity, in order to understand the influence of the Jesuit tradition on his thinking and the transformation of his cultural identity through constant contact with another tradition and to trace the impact of his complex cultural identity on his work, and thus to draw out the meaning of the picture he painted of China.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Résumé: Parmi les aspects les plus passionnants de l'étude du développement dans les sociétés modernes on trouve celui de la dimension culturelle de la modernité et, plus spécialement, les différents courants et les propositions élaborées sur le terrain conflictuel des relations interethniques. Historiquement les sociétés latino-américaines ont vécu une relation complexe, tendue et irrésolue à l'égard de leurs populations indigènes. D'innombrables courants idéologiques et politiques se sont succédé à travers le temps sans résoudre cette tension, résultat de l'intégration de différentes cultures dans un projet de développement social commun. Même en tenant compte de la grande variété des réalités sociales, démographiques, économiques et politiques que la population indigène a expérimentées dans cette région, l'on constate une sorte de résurgence générale de l'identité indigène dans le milieu urbain, ce qui est mis en évidence tant au travers de données de type quantitatif que qualitatif. Ce processus de ré articulation indigène dans la ville a stimulé un nouveau débat ainsi qu'une série de questionnements à l'égard des processus identitaires émergeant au sein de ces sociétés. Partant de cette constatation empirique, ce travail a été orienté vers la recherche de certaines réponses à ces questions, analysant les éléments théoriques relevant du thème central de cette étude, c'est-à-dire, l'identité ethnique dans le cas des indigènes mapuche du Chili. Resumen: Entre los procesos más interesantes del estudio del desarrollo en las sociedades modernas se encuentra el de la dimension cultural de la modernidad, y más especificamente, el terreno conflictivo de las relaciones inter éntnicas. Históricamente, las sociedades latinoamericanas han vivido una relación compleja, tensa e irresuelta frente a sus poblaciones indígenas. Numerosas corrientes ideológicas y políticas se han sudedido a través del tiempo sin lograr resolver satisfactoriamente dicha tensión, resultado, entre otros factores, de la integración forzada de diferentes culturas en un proyecto de desarrollo social comun. Incluso considerando la gran variedad de realidades sociales, demográficas, económicas y políticas que la población indígena presenta en la región, se puede constatar en el último tiempo una suerte de resurgimiento general de la identidad indígena en el medio urbano, evidenciado tanto por datos cuantitativos, como cualitativos. Partiendo de esta constatación empírica, este documento se orienta a la búsqueda de respuestas a dichos procesos, analizando elementos teóricos relevantes y pertinentes al tema central y profundizando con el estudio de casos propuesto, es decir, la identidad étnica de los indígenas mapuche en Chile. Summary: Among the most interesting processes in developmental studies of modern societies we find the cultural dimension of modernity and, more specifically, the conflictive domain of inter ethnical relations. Latin American societies have historically lived a very complex, tense and unresolved relation with their indigenous peoples. Uncountable ideological and political schools of thought have tried to resolve this tension, consequence of the imposition of a common social project, without success. Even considering the vast variety of social, demographic, economic and political realities the indigenous peoples present in the region, lately a sort of re emergency of the indigenous identity in urban areas has taken place. Starting from this empirical evidence, this document searches for answers to explain such identity processes through a rich articulation between the analysis of relevant theoretic elements and the in-depth study case proposed which is the mapuche indigenous population in Chile.

Dans ce mémoire, nous proposons d'étudier les phénomènes liés au métissage dans la trilogie Sangen for livet (1984-86 [Le chant pour celui qui désire vivre, 1995]) de Jorn Riel, une notion abordée dans chacune des nombreuses oeuvres de cet auteur danois. Chez Riel, le métissage, qu'il soit biologique ou culturel, est valorisé et présenté comme un mode de conservation des traditions, un principe de survie et un processus créateur. Riel raconte l'histoire d'une famille inuite, un récit qui s'étale sur plus de mille ans d'histoire et dont les principaux personnages sont animés par le désir de conserver leurs spécificités biologiques et culturelles. Ce désir de conservation est toutefois comblé par des phénomènes de métissage, tant biologique que culturel. Riel valorise le métissage en le présentant comme mode de conservation et d'affirmation identitaire. Reflétant ce récit, l'écriture de Riel se réclame également du métissage, tant du point de vue de la forme que du processus créateur à partir duquel la trilogie est élaborée. La prose particulière de Riel se situe à mi-chemin entre l'écriture et l'oralité, ce qui lui confère une voix de conteur. De plus, il réactualise des grands thèmes de la littérature orale inuite et construit sa trilogie sous la forme d'un conte, réconciliant ainsi, le temps d'une trilogie, la tradition orale et la tradition écrite. L'omniprésence des phénomènes de métissage dans la diégèse et hors de cette dernière, ainsi que le lien étroit que Riel tisse entre l'écriture, le métissage et le nomadisme (l'écriture prend le relais du nomadisme dans le dernier tome en occupant les mêmes fonctions que ce mode de vie pour les personnages inuits: résurgence de la mémoire, conservation de la tradition, diffusion d'un savoir) nous permet de constater que son écriture est comme ses personnages, métisse et nomade, d'où le titre de ce mémoire: «L'écriture nomade. Analyse des phénomènes de métissage dans Le chant pour celui qui désire vivre de Jorn Riel.» ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Métissage, Nomadisme, Transfert culturel, Identité, Culture, Nord, Oralité, Écriture, Altérté, Conte, Conteur, Tradition orale, Inuit, Groenland, Littérature Scandinave, Danemark.

L'art ouvre des portes, permet de saisir l'air du temps, de mettre des mots, couleurs, images, gestes sur ce qui est parfois difficile à saisir. Il est des cas où l'art peut véritablement agir comme un révélateur d'une certaine réalité sociopolitique. Au Québec, le milieu socioculturel a un énorme impact sur les différents récits identitaires articulés autant dans le politique, mais aussi dans les médias et évidemment au sein des arts et de la culture. Saisir le politique par l'art peut donc sembler être une voie marginale mais nous croyons que cette voie est essentielle pour analyser ce que nous qualifions être une transformation du récit identitaire au Québec. Par récit identitaire, terme que nous empruntons à Jocelyn Maclure dans son livre du même titre, nous englobons une réalité plus large que ce que peut contenir le concept d'identité, car si le questionnement identitaire est bien à l'oeuvre au niveau sociopolitique, les réalités identitaires contemporaines sont aujourd'hui beaucoup plus floues et peuvent même varier selon les besoins du sujet, particulièrement en cette ère postmoderne. Nous nous pencherons ici davantage sur deux champs de la pratique artistique québécoise, soit les arts visuels et plus partiellement sur la littérature. Nous émettons l'hypothèse que certaines manifestations dont témoignent ces deux champs artistiques ont laissé présager d'une transformation du récit identitaire au Québec et ce, bien avant que celle-ci ne devienne perceptible au plan politique. L'actuelle « crise » identitaire perceptible au niveau politique peut ainsi être comprise comme le deuxième acte d'une histoire en deux temps de cette transformation du récit identitaire dont le premier acte s'est joué dans les arts et la culture. Le récit identitaire est passé d'un pôle ethniciste, nationaliste et indépendantiste -particulièrement incarné dans les différents courants artistiques, avant-gardistes et même au niveau de la culture populaire -pour se déplacer, ou se réarticuler, vers un pôle civique et valorisant le métissage culturel. Notre démarche sera donc de démontrer que l'art et la culture ont été parties prenantes de la transformation du récit identitaire québécois, passant du récit de l'émancipation nationale à celui de la citoyenneté, du métissage culturel et de l'hybridation identitaire. Nous avons choisi de situer notre démarche dans le cadre théorique de la pensée postmodeme avec les thèses de certains auteurs ayant contribué à la recherche sur la postmodemité ; Michel Maffesoli, Gianni Vattimo, Jean-François Lyotard et Umberto Eco. Nous croyons que certaines idées que nous leur empruntons peuvent nous permettre de mieux comprendre le devenir du récit identitaire et l'analyser aussi bien sur le plan des arts et de la culture que sur celui du politique, notamment les notions de métissage, de la tribalisation du monde, de la fin des métarécits, de la transfiguration du politique et de l'oeuvre ouverte. Dans la question de l'identité québécoise, cette approche se veut un apport de fragmentation, d'identités plurielles. Et dans le cas qui nous occupe plus particulièrement, l'analyse de la transformation du récit identitaire par la voie des arts et de la culture, l'approche postmodeme a le mérite de créer un pont avec la notion d'esthétique, mais aussi dans les sphères sociales et politiques et de rendre ainsi compte d'une impasse qu'il y a à clairement définir l'identité collective. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Art et politique, Québec contemporain, Postmodernité.