Ce mémoire est globalement axé sur la légitimité de la notion d'identité dans les contextes postcolonial et postmoderne. Plus précisément, il porte sur le concept de métissage dans l'art actuel à l'heure de la mondialisation culturelle, lieu propice à un renouvellement de l'identité et de l'imaginaire pour les communautés des Premières Nations d'Amérique du Nord. Il est divisé en deux parties. Les deux premiers chapitres énoncent une perspective socio-ethnohistorique autour des notions d'identité et de métissage, alors que le troisième chapitre expose un point de vue analytique à partir d'un corpus d'oeuvres de trois femmes artistes autochtones du Québec et de l'Ontario s'exécutant sur la scène artistique contemporaine, soit Sonia Robertson, Sylvie Paré et Rebecca Belmore. Plus spécifiquement, le premier chapitre fait état des connaissances et des discours sur les définitions même d'identité et de métissage dans les contextes colonial / postcolonial et moderne / postmoderne. Par extension, je pose cette question concernant l'hybridité culturelle: s'agit-il d'un principe d'homogénéisation et d'essentialisation des cultures ou d'un facteur garant d'hétérogénéité, favorable au mélange et aux échanges interculturels ? Le deuxième chapitre, quant à lui, énonce les contextes de dépossession territoriale et d'exiguïté culturelle dans lesquels ont été contraints les peuples des Premières Nations depuis l'époque coloniale. Il fait aussi mention des métissages artistiques (post)postmodernes, qui contribuent à un renouveau de l'imaginaire amérindien. Dans un esprit à la fois de contestation face à l'image folklorisée de l'« Indien » et de transmission des valeurs traditionnelles, les artistes autochtones font place à la réappropriation culturelle. Enfin, le troisième chapitre souligne les parcours identitaires de Sonia Robertson (Ilnue), Sylvie Paré (métisse huronne-wendat) et Rebecca Belmore (Anishinabekwe). À titre de comparaison, j'analyse un corpus d'installations et de performances sous le thème de la mémoire et de l'identité en lien avec les concepts élaborés dans les chapitres précédents. Le choix d'examiner le travail de trois femmes artistes provenant de communautés différentes permet de rendre compte de réflexions personnelles de la part de femmes autochtones face à la culture dominante et par rapport à leur culture d'origine. Ce choix vise par ailleurs à circonscrire, au sein même de leur production, l'importance de la tradition en fonction de leur affirmation identitaire. Je souhaite ainsi étudier comment ces propositions se positionnent dans un contexte de déterritorialisation culturelle en fonction d'une réalité post(néo)colonialiste, corrélative d'un entre-deux mondes. Pour conclure, je reviens sur les questions d'identité, de mémoire et de territoire en soulignant l'importance idéologique du combat identitaire des communautés autochtones, qui vise la mise en échec des préjugés et des constructions mythiques persistantes entre le « Blanc » et l' « Indien ». Je mesure en ce sens l'impact que pourrait avoir la pensée universelle amérindienne sur nos sociétés hypermodernes en crise et en quête de valeurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Métissage, Mémoire, Premières Nations, Néocolonialisme.

Ce mémoire se penche sur un phénomène politique encore tout récent : celui du Tea Party. Le mouvement populaire et populiste américain est venu capturer l'imaginaire collectif – ainsi qu'une centaine de sièges au Congrès lors des élections de mi-mandat de 2010 – sans que soient fournies des explications convaincantes de ce qui a permis une ascension aussi fulgurante. Cette recherche a comme objectif de fournir ces explications. Nous postulons que trois approches sont centrales à la compréhension de cette percée électorale : les approches (1) contextuelle ; (2) culturelle ; et (3) institutionnelle. Plus spécifiquement, nous cherchons dans un premier temps à démontrer qu'une conjoncture économique et politique particulièrement éprouvante pour les politiciens au pouvoir, combinée à leur promotion d'un programme politique national controversé, les rendent vulnérables à une montée populaire contre eux aux urnes. Nous exposons par la suite la façon dont le Tea Party instrumentalise certaines valeurs américaines historiques renvoyant à l'ère révolutionnaire. Cette instrumentalisation lui permet de se présenter à l'électorat comme une réponse rassurante à une situation de crise l'ayant déstabilisé et déboussolé – un concept théorique que nous appelons le « refuge identitaire », inspiré des écrits de l'historien Gordon Wood. Finalement, nous mettons en relief une série de particularités institutionnelles caractérisant le système politique américain et favorisant, directement et indirectement, le Tea Party en 2010. Ainsi, la dynamique de la « campagne perpétuelle » s'observant aux États-Unis, en plus du rôle des primaires et des lois régissant le financement électoral, convergent pour faciliter la poussée du mouvement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Constitution, Démocrates, élections américaines, élections de mi-mandat, États-Unis, Tea Party, refuge identitaire, Républicains, Révolution américaine.

Les Nisga'a de la Colombie-Britannique expérimentent un nouveau modèle de gouvernance socio-territoriale, en partie inspiré de la territorialité de la majorité allochtone occidentale. Ils sont les premiers à avoir conclu, en 1998, au sein de cette province canadienne, un traité qui leur donne depuis 2009 l'accès à la propriété privée. Nous souhaitons réfléchir, dans ce mémoire, sur les reconfigurations politiques, culturelles et identitaires que peut entraîner ce nouveau rapport au territoire, alors que la propriété privée transcende son expression juridique pour s'articuler à un niveau symbolique et infère, par le fait même, un mode d'habiter qui lui est propre. Nous proposons d'explorer l'hypothèse selon laquelle la propriété privée, bien qu'elle participe d'un rapport individuel et matériel avec le territoire, largement promulgué par la société canadienne et ses institutions, permet aux Autochtones d'y réaffirmer certaines dimensions de leur identité, car elle leur accorde une plus grande liberté politique et économique. Afin de vérifier notre postulat, nous avons interrogé 17 membres de la nation nisga'a et 1 non-Nisga'a œuvrant au sein de leur gouvernement. L'analyse des résultats révèle que la propriété privée, en générant une occidentalisation des territoires résidentiels en vertu d'un mode de gestion essentiellement calqué sur celui de la société majoritaire, participe d'une distanciation croissante entre les différentes échelles qui composent le territoire nisga'a et les référentiels identitaires et culturels qui s'y rattachent. Cette distanciation a deux conséquences : elle permet aux territorialités plurielles, voire hybrides des Nisga'a de s'exprimer, mais participe également d'un habiter moins harmonieux alors que les dimensions matérielle et immatérielle qui structurent leur territorialité se trouvent en quelque sorte davantage dissociées. Ainsi, bien que pareil mode d'habiter puisse répondre à certains des besoins géo-identitaires des Nisga'a, il remet en cause divers fondements de leurs rapports Humanité/Nature et Territoire/Culture, témoignant ainsi du difficile équilibre à atteindre entre le développement économique et la réaffirmation culturelle des Autochtones au Canada. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Territorialités autochtones, identité, régimes fonciers, propriété privée, autodétermination, gestion du territoire, développement économique.

A partir d’une enquête ethnographique multisituée menée dans plusieurs communautés quichua, shuar et achuar d’Amazonie équatorienne et auprès d’acteurs extérieurs (institutions gouvernementales, ONG, agences de voyage, etc.), cette thèse interroge les dynamiques culturelles et identitaires à l’œuvre dans les projets de tourisme communautaire. En prenant en compte le contexte de « glocalisation » dans lequel le tourisme opère, elle cherche à appréhender les enjeux qui s’articulent autour de cette activité, en tentant d’en saisir les contours, d’évaluer les stratégies mises en place et d’analyser le rôle des différents acteurs dans ce processus. Elle s’intéresse également à la manière dont l’identité culturelle et les performances touristiques sont mises en scène et interroge les effets du processus de touristification sur les constructions identitaires. / From a multi-sited ethnography conducted in several kichwa, shuar and achuar Amazonian Ecuadorian communities and external stakeholders (government institutions, NGOs, travel agencies, etc.), this thesis examines the cultural and identity dynamics at work in community tourism projects. Considering the context of "glocalization" in which tourism operates, it seeks to understand the issues that revolve around this activity, trying to grasp the contours, evaluate strategies in place and analyse the role of different stakeholders in this process. It also examines how cultural identity and tourist performances are staged, and questions the effects of touristification process on identity constructions.

VIEIRA, Solange Kate Araújo. Entre o céu e a terra: questões de identidade cultural em As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. 2001. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2001. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T14:18:41Z No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) Previous issue date: 2001 / Escrito na década de 80, As mulheres de Tijucopapo apontam para o questionamento do discurso hegemônico na literatura, colocando em cena as contradições que caracterizam a sociedade e a cultura multiracial brasileira. O discurso da personagem-protagonista se move no caminho de retorno às suas origens, ao Tijucopapo, que remete historicamente a uma pequena vila onde, no século XVIII, um grupo de mulheres lutaram sozinhas contra os invasores holandeses e os expulsaram. A viagem empreendida pela personagem conjuga o espaço da memória ao espaço real. Este deslocamento espaço-temporal representa o próprio movimento da narrativa na busca identitária da personagem ao trazer à tona o discurso de uma classe social excluída do processo de uma identidade coletiva. Representa também o movimento de construção e desconstrução no processo de busca de uma identidade plena. / Ecrit dans les annèes quatre-vingts, As mulheres de Tijucopapo met en question le discours hégémonique dans la litterature, en mettant en scène les contradictions qui caractérisent la société et la culture multiraciale brésilienne. Le discours du personnage central se dévéloppe vers le chemin de retour à ses origines, au Tijucopapo, qui renvoie historiquement à un petit village où, au XVIIe siècle, un groupe de femmes a lutté tout seul contre les envahisseurs hollandais en les expulsant. La voyage entrepris par le personage ajoute à l’espace de la mémoire l’espace réel. Ce déplacement spatio-temporel représente le mouvement de la narration a lui-même à la recherche de l’identité du personnage car il met en èvidence le discours d’une classe sociale exclue du processus d’une identité colective. Il représente aussi le mouvement de construction et de desconstruction du processus de recherche d’une identité pleine.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joseph_Handerson_Dissertacao.pdf: 1320494 bytes, checksum: b6faa6138a9edd5957767f033361255e (MD5) Previous issue date: 2010-03-02 / Cette étude a pour thème central l`identité culturelle africaine et de la religion en Haïti et au Brésil. On a intéressé a rapprocher ces deux champs d`analyse, les similitudes et les différences possibles sur l`identité culturelle africaine en Haïti et au Brésil, en particulier dans les aspects religieux, afin d`explorer les questions sur le Vaudou et le Candomblé. Pour y parvenir, l`une des premières taches de la recherche était de mettre en contexte l`histoire des deux pays à comprendre que le Brésil et Haiti sont deux nations formées et guidées par une fondation solide d`origine africaine, venant de son passé colonial, encore aujourd`hui, affectant profondément les bases culturelles de ces deux nations. Le second était, d`examiner l`identité culturelle africaine a partir des catégories suivante: tels que l`identité, la culture, la race, la nation et la religion. A partir de l`analyse sur les travaux actuels de recherche sur les phénomènes religieux Vaudou et Candomblé, en Haïti et au Brésil, on a remarqué qu`ils étaient divers les processus historiques par lesquelles les deux États nacionaux on passés. On a remarqué, que au Brésil, les auteurs qui écrivent sur la culture nationale, l`histoire du pays, le cadre politique, pas forcément les mêmes auteurs qui écrivent sur le Candomblé. Les historiens, les sociologues et les anthropologues de la religion au Brésil, peuvent faire référence au pays sans mencioner le Candomblé. Au contraire, en Haïti, ces deux corpus sont fusiones: Il semble impossible de faire reference au Haïti sans mencioner le Vaudou, La litérature sur la societé haitienne a établit la connexion entre l`histoire et la culture nationale. Les résultats de la recherche montrent, le Vaudou represente la religion d`Haïti, en servant d`instrument de sa politique, et au Brésil, nation grande du point de vue géografique, avec uma variété de cultures, le Candomblé fait partie de l`identité culturelle brésilienne, mais à une échelle moins que le Vaudou en Haïti. On arrive, ainsi à la conclusion que le Candomblé est une religion d`État et le Vaudou de la nation. Cela se justifie pour le rôle du Vaudou durant la libération des anciens esclaves et l`indépendance d`Haïti, actuellement dans la politique interne du pays, être supérieure à l`espace du candomblé au Brésil. Comme on a indiqué, le Vaudou est un élément irréductible dans la construction du pays d`Haïti. / Este estudo tem, como temática central, a identidade cultural afro e a religião no Haiti e no Brasil. Interessa aproximar esses dois campos analíticos para delinear possíveis semelhanças e diferenças da identidade cultural afro no Haiti e no Brasil, particularmente nos aspectos religiosos, com o objetivo de explorar questões sobre Vodu e Candomblé. Para alcançar tal meta, uma das primeiras tarefas da investigação foi contextualizar a história dos dois países para compreender que o Brasil e o Haiti são nações formadas e orientadas por um forte fundamento de matriz africana, oriundo de seu passado colonial, até hoje afetando profundamente as bases culturais dessas nações. A segunda foi examinar a identidade cultural afro a partir de categorias explicativas como identidade, cultura, raça, nação e religião. Desde a análise do estado atual dos estudos sobre os fenômenos religiosos Vodu e Candomblé no Haiti e no Brasil, percebeu-se terem sido diversos os processos históricos pelos quais passaram os dois Estados nacionais. Observou-se, no Brasil, tanto os autores que escreveram sobre a cultura nacional, a história do país, o quadro político, quanto os referentes a essa temática não necessariamente serem os mesmos que tratam do Candomblé. Historiadores, sociólogos e antropólogos da religião, no Brasil, podem falar do país sem mencionar o Candomblé. Ao contrário, no Haiti esses dois corpora se fundem: parece ser impossível falar do Haiti sem fazer referência ao Vodu: a literatura sobre a sociedade haitiana faz essa ligação entre a história e a cultura nacional. Os resultados da pesquisa evidenciam, o Vodu a representar a religião do país, servindo de instrumento da sua política, e, no Brasil, nação grande em termos geográficos, com variedade de culturas, o Candomblé ser parte da identidade cultural brasileira, mas em menor escala do que o Vodu no Haiti. Chega-se, assim, à conclusão de o Candomblé ser religião de estado e o Vodu, da nação. Isso se justifica, porque o papel desempenhado pelo Vodu durante a libertação dos ex-escravos e a independência do Haiti, e atualmente na política interna do país, ser maior do que o espaço do Candomblé no Brasil. Conforme apontado, o Vodu é um elemento irredutível na construção do país haitiano.

Ce mémoire est consacré à la construction des personnages féminins juifs dans trois romans modernes et contemporains de la littérature québécoise de langue française. Il se penche sur les romans L’avalée des avalés (1967) de Réjean Ducharme, La Québécoite (1983) de Régine Robin et Hadassa (2006) de Myriam Beaudoin. Les fonctions, les valeurs et les discours entourant la présence des figures féminines juives sont analysés par le biais des dialogues entre les lieux et l’espace de manière à cerner les marqueurs identitaires, culturels, sociaux, linguistiques et religieux. Nous avons cherché à inscrire ce mémoire dans le prolongement du chapitre portant sur la figure féminine juive de l’ouvrage pionnier Mythes et images du Juif au Québec (1977) de Victor Teboul. Teboul considère la figure féminine juive comme un personnage principalement secondaire et sexuel. Cette analyse, très ancrée dans les discours sociaux de la période de publication, mérite d’être revisitée avec un corpus plus élargi et plus contemporain. Pour ce faire, nous avons cerné les principaux vecteurs identitaires féminins juifs en analysant les discours entourant leur présence, les dialogues entre identité, culture, Histoire et société et les dynamiques entre espaces et lieux. Nous avons constaté que, en plus de sortir des stéréotypes, l’identité des figures féminines juives des trois romans est modelée en fonction de son rapport aux lieux et à l’espace. D’une judéité littéraire foncièrement iconoclaste, en passant par une judéité culturelle et mémorielle jusqu’à une judéité qui se veut le plus réaliste, les trois romans du corpus diffèrent largement par leur rapport à la judéité. / This thesis is devoted to the construction of Jewish female characters in three novels of modern and contemporary Quebec french literature. It examines the novels of Réjean Ducharme, L’avalée des avalés (1967), Régine Robin, La Québécoite (1983), Myriam Beaudoin, Hadassa (2006). Functions, values and discourses surrounding the presence of Jewish women figures are analyzed by means of dialogues between places and spaces in order to identify markers of identity, culture, society, linguistic and religion. We sought to update the chapter on the female figure of the Jewish pioneering book Mythes et Images du Juif au Québec (1977) from Victor Teboul. Teboul considers the female Jewish character as a secondary and mainly sexual character. This analysis, deeply entrenched in social discourses of the period of publication, deserves to be revisited with a corpus broader and more contemporary. To do this, we identified the main vectors of female Jewish identity by analyzing the discourses surrounding this presence, dialogue between identity, culture, history and society and the dynamics between spaces and places. We found that, in addition to stereotypes, the Jewish identity of the female figures of the three novels is shaped by its relation with places and spaces. The three novels differ widely in their relationship to Jewishness.

Les Acadiens du Nouveau-Brunswick ont un parcours identitaire collectif riche en rebondissements qui les a menés vers une identité singulière solide. Ils se trouvent désormais confrontés au contexte d’une nouvelle réalité qui est la mondialisation. Depuis les dernières décennies, les changements occasionnés par la mondialisation se répercutent dans la conception même que l’on se fait du parler acadien et des pratiques culturelles acadiennes. Le chiac par exemple, auparavant stigmatisé et dévalorisé, devient maintenant porteur de valeurs identitaires modernes rattachées au mélange des cultures et à l’ouverture à l’autre. Toutefois, les contours de l’identité acadienne demeurent flous et sujets aux débats épistémologiques. La situation particulière d’un groupe qui n’a plus de territoire officiellement reconnu a une forte incidence sur les critères d’appartenance que les acteurs peuvent mobiliser pour se définir. Comment expliquer les processus d’identifications et les stratégies identitaires qui définissent l’appartenance au groupe chez les Acadiens? Partagent-ils les mêmes processus identitaires présents dans la littérature sur le sujet? Une connaissance plus approfondie des processus généraux peut-elle aider à mieux saisir et expliquer la complexité d’un groupe sensiblement diasporique dont l’identité et ses contours sont incertains? L’anthropologie en milieu acadien est presque inexistante. D’autre part, l’identité culturelle est un sujet ayant été longuement étudié et débattu, mais qui demande toujours plus de précision. Cette recherche a permis de mieux cerner de quelle façon la représentation de l’acadianité évolue en milieu minoritaire. / Acadians in New Brunswick have a solid sense of collective identity that it the result of a long and eventful process. They are now faced with the a new reality that is the context shaped by globalization. In recent decades, the changes caused by globalization are reflected in the way that Acadie and Acadian cultural practices are framed discursively. Chiac, for example, was previously stigmatized and devalued, but now becomes the bearer of modern identity values attached to the mixing of cultures and openness to others. Yet the contours of Acadian identity remain unclear and are subject to epistemological debates. The particular situation of this group that has no officially recognized territory has a significant impact on what membership criteria actors can mobilize to define their group. How can we explain the process of identification and identity strategies that define group membership among the Acadians? Do they share the same identity processes that are mentioned in the literature on the subject? Could a deeper understanding of general processes help to better understand and explain the complexity of a group whose indentity is marked by the diasporic experience and whose contours are uncertain? Anthropology is almost nonexistent in the Acadian community. At the same time, cultural identity is a topic that has been extensively studied and debated, but that needs more precise definition. This research is aimed at contributing to a better understanding of how of the representation of minority Acadian identity has evolved.

L’adaptation culturelle de programmes et de services postsecondaires peut-elle contribuer à la construction identitaire des étudiants de Premières Nations? L’enracinement identitaire peut-il à son tour favoriser la persévérance et la réussite scolaires? À travers les concepts de sécurité culturelle et d’enracinement identitaire, je démontrerai que la consécration d’espaces physiques et idéologiques à l’intérieur du système scolaire postsecondaire contribue à la rétention et à la réussite de persévérants de Premières Nations. Pour ce faire, je m’appuierai sur les conclusions d’une enquête, menée entre 2013 et 2015 auprès d’une centaine d’étudiants autochtones adultes et une quinzaine de professionnels du milieu. Cette recherche a été rendue possible grâce à la collaboration de différentes instances éducatives incluant notamment le volet Jeunes autochtones du Projet SEUR de l’Université de Montréal, l’Institution Kiuna, le Conseil en éducation des Premières Nations (CEPN), l’Aboriginal Resource Center du Collège John-Abbott, la First Peoples’ House et le Indigenous Student Alliance (ISA) de l’Université McGill, l'Aboriginal Student Resource Center de l’Université Concordia et le Centre de développement de la formation et de la main-d'oeuvre (CDFM) huron-wendat. À l’intérieur de ce mémoire, deux formules issues du système d'éducation québécois seront successivement analysées: 1.L’adaptation culturelle de services au sein de l’institution postsecondaire allochtone et 2. L’adaptation de programmes et de services à l’intérieur d’une institution affiliée par et pour les Premières Nations. Cette deuxième initiative sera examinée à travers une étude de cas de l’Institut collégial Kiuna et de son programme novateur de Sciences humaines - profil Premières Nations (300.b0) à la lumière des expériences du Collège Manitou de La Macaza (1973-1976) et des Tribal Colleges and Universities américains (TCU). / Can cultural adaptation of postsecondary programs and services contribute to the cultural empowerment of First Nations students? Can cultural identity act as an academic anchor for aboriginal students within the postsecondary system? Through cultural security and identity rooting concepts, I will demonstrate that the consecration of physical and ideological spaces within the postsecondary education system can contribute to the retention and success of First Nations students. This study draws on the findings of a field study conducted between 2013 and 2015 to which have participated more than 100 Aboriginal students and 15 professionals of various educational bodies, including Projet SEUR’s volet Jeunes autochtones (Université de Montréal), Kiuna Institution, the First Nations Education Council (FNEC), the Aboriginal Resource Center (John Abbott College), the First Peoples' House and the Indigenous Student Alliance (McGill University), the Aboriginal Student Resource Center (Concordia University) and the Wendake’s Centre de développement de la formation et de la main-d'oeuvre (CDFM) huron-wendat. Two distinct formulas will be therefore analyzed: 1. Cultural adaptation of academic services within the post-secondary institution and 2. Cultural adaption of academic programs and services within First Nations' postsecondary institution. This second strategy will be examined through a case study of the collegial Kiuna Institute, conducted among the French cohort of the First Nations Social Program. Results will be presented under the light of those collected in regard to La Macaza’s Manitou College (1973-1976) and American Tribal Colleges and Universities (TCU).

Comparé à l’art contemporain chinois qui ne cesse de caracoler en tête du marché de l’art, le design graphique est un objet artistique, industriel et populaire, modeste dans ses ambitions culturelles. Toutefois ses enjeux présentent un important intérêt scientifique dès lors que toutes les productions spécifiques du design s’adressent davantage au peuple chinois qu’aux étrangers. Soumis à des commanditaires économiques et politiques, le design graphique en tant qu’objet de recherche témoigne non seulement des luttes existant à l’intérieur du champ du design chinois mais également de celles qui se livrent en pleine Chine postmoderne. Dans le cadre théorique des Etudes Culturelles, cette thèse considère que le design graphique recèle une fonction sociale et politique significative en Chine, dont les enjeux excèdent ceux que l’on pense être susceptibles de répondre à une simple fonction de communication commerciale. A partir d’analyse de quelques productions graphiques emblématiques historiques, cette recherche s’interroge sur la réactualisation de l’identité culturelle chinoise, en crise aujourd’hui. Au cours des périodes moderne, maoïste et postmoderne, le design graphique n’a cessé de participer à l’esprit du temps dominant. En tant que dispositif actif, socio-formant l’esprit et relevant de la culture, le design graphique intervient dans les processus de construction identitaire individuelle et collective. Cette recherche, après avoir rendu compte des rapports parfois ambigus ou incertains, exercés par les modèles graphiques hégémoniques et concurrentiels, s’attache à décrypter les actuelles tensions révélatrices de valeurs et visions du monde contradictoires. / Comparing to the Chinese contemporary art which constantly prance at the head of the art market, the graphic design is an artistic object, industrial and popular, and modest in its cultural ambitions. However, its stakes present a scientific interest important because all of the specific design productions direct to the Chinese people than the foreigners. Subject to the economic and political partners, the graphic design, as the object of research, attest the existing conflicts not only inside the field of Chinese design, but also engaged in the full postmodern China. In the theoretical frame of the Cultural Studies, this thesis considers that the graphic design receives a significant social and political function in China, those stakes exceed its simple function of commercial communication which we are likely to think. From analysis of some historic and symbolic graphic productions, this research examines the updating of the Chinese cultural identity, in crisis today. In modern times, Maoist and postmodern periods, the graphic design has continued to participate in the dominant spirit of the times. As an active device, socio-forming the spirit and arising from the culture, the graphic design intervenes in the processes of individual and collective identity construction. After reported the reports sometimes ambiguous or uncertain, which were exercised by the hegemonic and competitive graphic models, this research attempts to decipher the current revealing tensions of the values and visions in the contradictory world.