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Le Brésil est entré dans la vie et dans l’œuvre de Blaise Cendrars à la suite d’une rencontre faite à Paris avec Oswald de Andrade et Paulo Prado, qui l’invitèrent à se rendre au Brésil en janvier 1924. Blaise Cendrars y retournera en 1926 et en 1928. Ces voyages ont marqué ses écrits d’une manière très profonde. Á bien des égards, ses récits, ses romans, ses reportages, ses essais, ses recueils de poèmes ultérieurs reconstituent les étapes d’un voyage initiatique, à la découverte du Brésil. L’écrivain franco-suisse est entré en totale communion avec le Manifeste sur la poésie Pau Brasil (1922) et le Manifeste Antropophage ‘1928) d’Oswald de Andrade et avec les conceptions modernistes de Mário de Andrade et de Paulo Prado, qui appelaient les écrivains et les artistes brésiliens à s’insurger contre la dépendance intellectuelle et culturelle du Brésil par rapport à l’Europe. Il leur empruntera beaucoup tout en inversant leur démarche. La démarche adoptée reconstitue les étapes principales par lesquelles Blaise Cendrars s’est construit une image très personnelle du Brésil. Le processus s’est affirmé dés son embarquement, au fur et à mesure qu’il s’est approché des côtes du Brésil. Il s’est nourri ensuite de la découverte d’un Brésil primitif, de réflexions sur le caractère métissé du peuple brésilien, sur ses principaux types humains, insolites, emblématiques, et enfin sur les transformations du Brésil moderne, immédiatement contemporain, dans les années 1920-1930. Ce faisant, Blaise Cendrars renverse le cheminement des modernistes brésiliens. C’est lui, l’européen, franco-suisse, qui aura cherché à se nourrir dans ses écrits des idées et des convictions d’Oswald de Andrade, de Mário de Andrade et de Paulo Prado / Brazil came into Blaise Cendrars’life soon after his meeting with Oswald de Andrade and Paulo Prado, who have invited him to visit Brazil in 1924. Blaise Cendrars will return to this country in 1926 and 1928. These trips have marked his writing in a very profound way. In many aspects, his narratives, his novels, his news articles, essays and following poems reconstitute the stages of an initiatic travel, that of the discovery of Brazil. The French – Swiss writer experienced total communion with the Pau Brazil Manifesto (1924) and the Cannibal Manifesto (1928) by Oswald de Andrade, as well as the modernists conceptions of Mário de Andrade and Paulo Prado, who appeal for a new Literature, against the cultural and intercultural dependence of Brazil towards Europe. Inverting the situation, Blaise Cendrars will make use of the modernists contributions and proposals. The line of study here adopted reconstitutes the main stages through which Blaise Cendrars built a quite personal image of Brazil. The process starts since his departure, and continues as he approached the Brazilian coast. He nurtured a dream of a primitive Brazil, from reflections about the mixed character of the Brazilian people, about its main unusual human types, emblematic; and finally, about the transformations of the modern Brazil, immediately contemporary, since the decades of 1920 – 1930. Therefore, it will be the European, the French-Swiss that will nurture himself, by his writing, from the convictions of Oswald de Andrade, Mário de Andrade and Paulo Prado.

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Trop souvent considérées pour leur potentiel touristique, les îles françaises des Caraïbes soulèvent des enjeux sociaux et identitaires incontournables. En effet, les Antilles françaises se situent au confluent de plusieurs influences et constituent un lieu unique d'interpénétration culturelle. Le caractère multiculturel de cette société interpelle le vivre-ensemble et amène à dépasser le cadre géographique antillais. Afin d'apporter un éclairage nouveau sur les différentes représentations au fondement du discours martiniquais, le registre individuel (entrevues) et collectif (articles de presse) est analysé à partir des perspectives rhétorique et actancielle. Le lieu unique que constitue le discours permet un accès privilégié à la dynamique de tension entre les sources d'identité. De plus, le cas martiniquais permet d'aller au-delà des réflexions identitaires traditionnelles et d'envisager de nouvelles pistes d'analyse. À partir des principaux éléments historiques et des différents courants identitaires existants en Martinique -la négritude, l'antillanité, la créolité, le désir d'assimilation et d'indépendance, le métissage, l'indianité, la place des Békés et des Métros -, les éléments composants l'identité martiniquaise sont analysés, soit le phénomène d'insularité, les moeurs et les valeurs, la place de la langue créole, la question controversée de l'école, la place de l'Autre, les préjugés de couleur, le sentiment d'appartenance des Martiniquais interrogés et les mythes au fondement de la mémoire collective. Il s'agit donc de mettre en lumière la façon dont le lien social se tisse dans un processus de mouvement entre ces pôles de tension. Ainsi, de ces tensions, de ces débats et même de ces conflits pour définir l'identité martiniquaise se construisent et se développent peu à peu des liens sociaux ainsi que des représentations communes. La question de l'identité antillaise permet de se pencher bien entendu sur les considérations et les réalités propres à la Martinique mais aussi de susciter la réflexion autour des questions de métissage, de coexistence au sein d'une même population de groupes d'origines diverses, phénomène auquel les sociétés occidentales doivent désormais réfléchir. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Analyse de discours, Martinique, Antilles françaises, Caraïbes.

This thesis explores the question “What do teachers who have recently graduated from teacher education programs know, believe, and experience about supporting LGBTQ+ students?” This research was conducted using narrative inquiry and métissage, with a group of six volunteer participants who had completed their teacher education programs since May of 2012. The participants wrote narrative responses to written prompts and the researcher wove those narratives together with his own experiences to highlight points of affinity and tension. This research articulates a number of ways in which teacher education programs can better prepare teachers to support LGBTQ+ students. / Graduate / 2018-12-18

Cette thèse de poïétique explore selon une double approche, théorique et pratique, les questions de l'origine et du métissage dans l'art. Elle s'appuie sur les œuvres d'artistes contemporains ainsi que sur des productions personnelles. Nous émettons l'hypothèse selon laquelle une réflexion sur l'origine, sur le métissage inscrit dans son corps propre mais aussi sur le métissage dans l'art, peut mettre en évidence l'altérité qui nous traverse jusque dans notre intériorité la plus intime. Dans un premier chapitre nous analysons le rouge-généalogique transmis par les générations de femmes au sein de ma famille. Puis nous explorons le rouge-blessure qui irrigue le passage du corps d'enfant à celui de femme. Enfin dans un dernier temps, nous abordons le rouge-exilique qui questionne directement le corps d'artiste. Lié à une recherche généalogique et personnelle, notre travail traite du déplacement physique, de la rupture vécue lorsque nous quittons notre pays natal jusqu'à la prise de conscience de notre corps-exilique sur le lieu d'accueil. Cette réflexion ne serait peut-être jamais née sans la question : « quelles sont vos origines ? », qui m'a un jour été posée face à mes œuvres. La question a résonné et fait écho en moi jusqu'à ce que je décide d'entreprendre un voyage à rebours parmi les souvenirs exhumés d'une collection d'objets personnels. Nous en concluons que l'artiste est toujours, de quelque manière que ce soit, un migrant et un exilé. L'artiste est celui qui, de ce flot de vie mais aussi d 'impermanence, de mélanges et de métissages, va chercher la continuité, mettre en évidence les transformations créatrices. Tous les rouges de mon œuvre, rouge-­généalogique, rouge-blessure, rouge-exilique, rouge de vie et de mort sont ainsi à l'image du plasma sanguin qui circule nous, qui nous fait vivre et dont je tire la matière transformatrice, métissée, créatrice de mon œuvre: ces rouges sont le plasma-créateur qui circule en l'artiste et préside à toute création. / This poietic thesis explores the question of origins and metissage in art using a dual approach - theoretical and practical. It is based on works of contemporary artists as well as persona! production. We forward a hypothesis, according to which, a reflection on the origin and also the metissage in art inscribed on the body, which could highlight the alterity that traverse us even in our innermost interiority. In the first chapter, we analyse the red genealogy transmitted by generations of women within my family. Later, we explore the red wound that irrigates the passage of child's body to that of a woman. And finally, in the last step we approach the exilic-red which directly questions the body of the artist. Our work is related to genealogical and persona! research deals with physical displacement, the disruption experienced when we leave our native land until the awareness about exilic body in the host land. This reflection might never arise without the following question "What is your origin?, which was once posed to me about my works. The question echoed within me until I decided to undertake a journey back to the exhumed souvenirs of a collection of persona! items. We conclude that the artist is always, in any way a migrant and an exile. The artist is the one who, in this stream of life and also in ephemeral state, in mixtures and metissage, seeks continuity and creative transformations. All the reds of my work, genealogical, wounded, exilic, red of life and death, are images of the blood plasma which circulates in us, which makes us live and from which I ex tract the transforming material -mixed and creative of my work. The reds are the creator plasma that circulates in the artist's body and presides over all creation.

Ce mémoire s’intéresse à l’émergence du groupe autochtone Malécite entre 1600 et 1750. L’hypothèse défendue soutient que les Malécites sont apparus suite à des regroupements intertribaux forcés par le choc microbien, les guerres coloniales et les modifications économiques, culturelles et socio-politiques induites par la colonisation. Ce mémoire part d’un « problème d’identité » souvent relevé chez les Malécites et tente d’éclaircir leur provenance réelle, à l’aide d’une relecture des sources sous l’angle du concept d’ethnogenèse intra-amérindienne, ouvrant ainsi la voie à un aspect méconnu et inusité de l’histoire autochtone, à savoir les conséquences internes et identitaires de cette formidable rencontre que fut le contact.

Cette thèse a pour objet l'exploration de l'imaginaire post-colonial dans quatre fictions de laforêt vierge. Elle se propose de dégager les fondements coloniaux des images véhiculées parles oeuvres de trois auteurs hispanophones : Canaima, La vorágine, Sangama, et un lusophone : Inferno verde. La théorie de l'imaginaire de Gilbert Durand et celle de la décolonialité (Dussel, Mignolo,Castro-Gómez, Quijano) sont les outils scientifiques utilisés dans cette démonstration. Lacombinaison des deux approches permet de faire apparaître la nature coloniale de l'imaginaire national qui informe les récits de la forêt. Après voir étudié le symbolisme des fictions et celui des Chroniques de la Conquête, ce travail aborde l'analyse de l'imaginaire dans les sociétés coloniales, puis dans les entités nationales en formation. Il se clôt sur l'étude du mythe de la Race qui dynamise l'imaginaire des fictions et celui de la société. Les divers discours, scientifiques, historiques, littéraires, anthropologiques, etc, apparaissent finalement comme autant de moments d'une même formation discursive : le Grand Récit National.

À partir de la lecture littéraire des romans Ashini (1960), d’Yves Thériault, La Boutique aux miracles (1969) de Jorge Amado et L’ Espérance macadam (1995), de Gisèle Pineau, narrations qui offrent au lecteur le drame vécu par des personnages représentatifs de groupes ou de collectivités jusqu’alors apréhendés sous des stéréotypes négatifs, ce travail essaie de montrer comment la littérature, en grande partie responsable de la construction et de la diffusion des stéréotypes négatifs de l’altérité, peut dans un mouvement inverse devenir capable de contribuer à la formation d’une culture de paix. En fait, ces récits invitent le lecteur à découvrir sous l’apparente différence de l’Indien, du Noir et du Métis, l’humanité au-delà des rontières de race, de classe, d’ethnie et de catégories sociales. / This work tries to show how literature is in great part responsible for concepting and disseminating alterity negative stereotypes in a inverse operation by means of which it contributes to establish a peace culture from literary reading novels like Ashini (1960) by Yves Thériault, La Boutique aux miracles (1969) by Jorge Amado and L’ Espérance maçadam (1995) by Gisèle Pineau. Such narratives bring to the reader the drama of representative characters from groups and collectivities until then aprehended as negative stereotypes, that is to say, Indigenous, Black and Mixed people and invite the reader to descover, under the apparent difference, the humanity that is behind the frontiers of race, class, ethnicity and social categories.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.