L'ambition de cette thèse est d'interroger une forme d'anthropologie émergente - l'anthropologie appliquée à des projets d'innovation en entreprise - dans un contexte où les opportunités de carrière à l'université sont minces, et l'intérêt des entreprises privées pour de nouveaux profils, croissant. Cette recherche appréhende les conditions de production, diffusion et réception de l'anthropologie appliquée à la consommation et à l'innovation en entreprise. Elle s'appuie pour cela sur les théories sociologiques de la consommation, de l'innovation et des organisations, ainsi que sur l'analyse approfondie du projet « IH » mené au sein de l'agence de design et d'innovation « IP » avec une dizaine d'industries partenaires sur le thème de l'habitat. Les données recueillies en situation relèvent d'une approche anthropologique et d'une approche sociologique qualitative, basées sur l'induction et sur les échelles micro et méso-sociales. Cette recherche questionne l'inscription de la pratique anthropologique dans le processus de production des innovations du projet « IH » comme une innovation pour les champs académique et professionnel, à partir d'une « participation observante » sur le terrain, en interrogeant un système d'acteurs inscrits directement ou indirectement dans une logique de projet. L'analyse des conditions de production, diffusion et réception de l'enquête anthropologique au sein d'un tel projet révèle que la pratique anthropologique se négocie à travers des interactions ancrées dans des relations de pouvoir, se renouvelle en fonction des contraintes et des effets de situation et se diffuse lorsqu'il y a usage, appropriation et donc réinterprétation de la matière. L'appropriation du travail anthropologique repose en effet sur un réenchantement de la réalité en phase de création, notamment parce que les acteurs du projet sont énormément déroutés par les pratiques des consommateurs dans leur espace domestique. Cette recherche suggère finalement que l'anthropologie appliquée à l'innovation et à la consommation au sein de l'agence « IP » est le fruit d'un « bricolage » qui repose sur une transgression du patrimoine académique et des normes régulant les pratiques d'innovation. Cette thèse fait donc l'éloge de la diversité, en reconnaissant la valeur de la pluralité des formes d'application de l'anthropologie ; l'éloge du mouvement, en mettant en exergue une potentielle évolution du paradigme scientifique de l'anthropologie ; et l'éloge du métissage, en montrant que la diffusion suppose très souvent une part de réinterprétation qui n'est pas compatible avec la volonté de préserver la pureté supposée de la pratique anthropologique. / The goal of this thesis is to question an emerging kind of anthropology - anthropology applied to innovation projects within companies - and to do so in a context where career opportunities at the university are limited, and where the interest of private companies in new profiles is growing. Our research focuses on the conditions of production, diffusion and reception of anthropology applied to consumption and innovation in companies. To that end, it is based sociological theories of consumption, innovation and organisation, and on the "IH" project conducted via an in-depth analysis of "IP" innovation and design agency, along with about ten partner industries in relation to the habitat theme. Data collected in situ are analysed from anthropological and qualitative sociological approaches, based on induction and on micro and mesa-social scales. This research questions the inscription of anthropological practice within the "IH" project's innovations' production process as an innovation for professional and academic fields, based on observer participation, querying the system of actors directly or indirectly involved. The analysis of the conditions of reception, diffusion and production of the project shows that anthropological practice has to negotiate interactions anchored in power relationships, is renewed through constraints and situation effects, and is propagated when there is field data use, appropriation and re-interpretation. An appropriation of an anthropological study is based on a form of "re-enchantment" of the phase of creation, in particular because the project actors were much confused by consumers' practices in their domestic environment. Our research concludes by suggesting that anthropology when applied to innovation and consumption in the "IP" agency, results from a « bricolage » based on a transgression of academic approaches and of the norms that regulate innovation practices. This thesis therefore celebrates diversity, by recognizing the value of a plurality anthropology of the ways anthropology is applied; it celebrated the notion of movement, highlighting the potential evolution of the scientific paradigm of anthropology; and celebrates hybridation by showing that diffusion very often involves a form of re-interpretation that does not fit with the desire to protect the supposed purity of anthropological practice.

Cette thèse se propose de faire une anthropologie socio-historique des cultes de deux saints non reconnus par l’Église, le Gaucho Gil et San la Muerte, tous deux originaires de la province de Corrientes dans le Nord-Est de l'Argentine. L’objectif est à la fois d'analyser la genèse de ces phénomènes et de définir l’apport de la religion populaire dans la construction d’identités collectives. Il s'agit d'interroger la dimension politique et l'historicité de ces systèmes symboliques et rituels en spécifiant les liens qu'ils entretiennent avec la culture guarani et avec la résistance à une situation d'oppression sociale. La réflexion débute par l’exploration socio-historique de la constitution des populations de l’intérieur de l'Argentine afin de comprendre dans quelle mesure ces cultes naissent dans un contexte de mépris social et culturel et de déni de mémoire qui a catégorisé les classes populaires rurales comme subalternes et invisibles. Dans un second temps sont présentées, dans le détail, à partir des données couplées de l’anthropologie historique et d'une analyse ethnographique locale, la fabrication aussi bien des légendes, des images que des pratiques rituelles, du Gaucho Gil puis du San la Muerte. Cette exploration contextualisée nous permet pour finir d’envisager ces dévotions non plus comme de simples résistances à l’ordre ou comme des reproductions déformées de la religion catholique, mais comme des créations culturelles autonomes, issues d’un peuple nouveau et métissé, qui produit une mémoire et des symboles aptes à rendre compte des expériences de sa condition. / This thesis offers a socio-historic anthropology of the worship of two saints not recognized by the Church, Gaucho Gil and San la Muerte, in the province of Corrientes, in the North-East of Argentina. It aims at analyzing the genesis of these phenomena and at defining the contribution of popular religion in the construction of collective identities. It means to question the political dimension and the historicity of these symbolic and ritual systems by specifying the links they maintain with the guarani culture and with the resistance to a situation of social oppression. The study begins with a socio-historic exploration of the constitution of Argentina inland populations in order to understand to what extent these cults were born in a context of social and cultural contempt and denial of memory which has categorized the rural popular classes as subordinate and invisible. Secondly, the making of the legends, images and ritual practices related to gaucho Gil and San la Muerte are explained both through historic anthropology and a local ethnographical analysis. Finally, this contextualized exploration leads to consider these worships no longer as simple means of resistance to an established order or as distorted reproductions of the Catholic religion, but as autonomous cultural creations which belong to a new and mixed people, producing a memory and symbols which accurately represent the experience of their condition.

Cette étude comparative des œuvres d’Edouard Glissant et de Derek Walcott examine le devenir de la littérature antillaise ainsi que l’évolution des littératures dites postcoloniales.A partir des notions critiques d’esthétique, de politique, de culture et de stratégie discursive, nous avons examiné les œuvres de Glissant et celles de Walcott selon une perspective historique. En effet, la question de la place de l’Histoire étroitement liée à l’expérience personnelle des auteurs est au cœur des textes. Ils mettent en avant l’odyssée d’une Histoire antillaise marginale et fantasmée qui cherche à se frayer un chemin et concurrencer une Histoire traditionnelle.De cette tension, se dégage un jeu de dualité où continuités et ruptures, résistance et appropriation du discours de l’Occident constituent au fil de l’étude un trait distinctif de l’approche des textes. Mais ce qui en montre l’intérêt et l’originalité, c’est leur capacité à s’ériger comme un exposé représentatif du monde contemporain. La question de l’Histoire va au-delà du parcours colonial du monde occidental et le discours qui s’en rattache est loin d’une dénonciation ou l’expression d’une culpabilité et encore moins celle des bienfaits de la colonisation. Les auteurs appellent en revanche à l’expression d’une vision fragmentée de l’Histoire dont l’approche se situe dans la reconnaissance de la diversité des représentations historiques, littéraires et culturelles. Qu’il s’agisse d’épopées, de récits de vie, de chroniques historiques ou politiques, de simples anecdotes ou de réflexions philosophiques qui ponctuent le vaste champ de leur production, Walcott et Glissant apportent un souffle nouveau à la pensée postcoloniale et prolongent son avenir. Ensemble, ils communiquent, échangent et s’opposent parfois pour faire apparaître des procédés conceptuels et méthodologiques qui permettent d’appréhender autrement la littérature, les sciences humaines et sociales. / This comparative study of the works of Edouard Glissant and Derek Walcott examines the development of postcolonial literatures especially west indies literature.Based on the critical notions of aesthetic, political, cultural and discursive strategy, we assessed the works of authors through a historical perspective. Indeed, the question of the place of history and personal experience is at the heart of the texts. The authors highlight the fantasised odyssey of a marginal Caribbean History which is trying to make its way and to be in competition with a traditional History.From this tension, emerges a set of duality where continuities and ruptures, resistance and appropriation of the discourse of the West are honoured hallmark of this works. However, what shows interest and originality, is their ability to establish themselves as a functional presentation of the contemporary world. The question of history goes beyond the colonial path of the Western world, hence the discourse that is coming from it isn’t relegated to complaint or quest of guilt and even less of the benefits of colonization. On the contrary, the authors call the expression of a fragmented view of History. Whether epics of life story, historical or political columns, simple stories or philosophical reflections that punctuate the vast field of production, Walcott and Glissant give new impetus to the postcolonial thinking and extend its future. Together, they communicate, interact and sometimes clash to reveal the conceptual and methodological processes that allow us to understand literature in antoher way, humanities and social sciences.

Cette thèse interroge le rôle de l'école dans la construction identitaire des adolescents. La langue est au cœur de cette construction identitaire. Cependant, dans le paysage scolaire français, les frontières entre la langue de scolarisation, les langues des familles, le FLE et les LVE sont quasi hermétiques et contribuent au morcellement identitaire. Les didactiques compartimentées induisent de nombreuses dissociations (langue et culture, corps et esprit) qui sont un frein à l'élaboration de liens entre l'élève et son environnement. Les élèves rendus vulnérables finissent par accumuler des difficultés et l'école devient un lieu d'exclusion sociale.Face à la nécessité de penser une pédagogie permettant aux élèves de vivre l'altérité linguistique et culturelle en termes de reliance, cette thèse propose l'analyse de l'impact de scénarios artistiques en classe d'anglais. Ces scénarios qui ont été conçus avec des élèves de troisième dans un collège de Bobigny s'appuient sur leurs expériences interculturelles et transculturelles, plurilingues ainsi que leurs interprétations du monde. Ils sont fondés sur la co-réflexion, la co-écriture, la co-création et le co-sentir à travers la danse et le théâtre et ouvrent sur un espace qui offre la possibilité de verbaliser ses émotions.L'analyse des scénarios pédagogico-didactiques qui font l'objet de ce travail s'appuie sur un triple ancrage : ethnopsychanalytique (clinique transculturelle, MR. Moro) psychologique (création d'une niche sécurisante à l'école (B. Cyrulnik) au travers d'un apprentissage coopératif, (D. Johnson et R. Johnson) et didactique, au travers d'une médiation artistique (apprentissage incorporé au travers des arts, J. Aden). Ces trois champs disciplinaires sont complémentaires et les scénarios visent à rétablir un lien entre les processus cognitifs et émotionnels.Une pédagogie transculturelle permet de repenser la classe en communauté « expérientielle » (communauté interprétative, coopérative et une communauté de pratique) tout en respectant et valorisant la singularité de chacun. Au cœur de cette pédagogie, la notion d'expérience et de parole partagée est centrale. Le dispositif analysé est à l'interface d'expériences esthétiques collectives et singulières et permet d'opérer un glissement de perspective sur : la représentation de soi, la représentation de l'autre, la relation entre soi et l'autre, la relation entre soi et son environnement, la relation entre l'autre et son environnement et, in fine, la prise de conscience de soi au sein de la matrice sociale.Cette thèse à visée exploratoire repose sur une méthodologie mixte à l'interface de la clinique transculturelle, de la psychologie et de la didactique des langues-cultures ; elle analyse les effets d'une pédagogie transculturelle au travers de la parole des élèves recueillie pendant le projet et à plus long terme, trois années après l'expérimentation. Le corpus est composé d'interactions de classe en anglais et en français, de pièces en anglais écrites et jouées par les élèves à la fin de l'année d'expérimentation ainsi que des entretiens qualitatifs réalisés a postériori visant à mesurer les impacts à moyen terme de cette expérience d'acteurs au sein d'une communauté expérientielle à un moment précis de l'adolescence. / This thesis questions the contribution of the school system to adolescent identity formation. Language is at the heart of this construction. However, in the French school landscape, the boundaries between the language of schooling, language families, the ELF and LVE are near hermetic and contribute to the fragmentation of identity. Compartmentalized teaching induces many dissociations (language and culture, body and mind) that hinder the development of ties between students and their environment. Vulnerable pupils accumulate difficulties and school becomes a place of social exclusion.Faced with the necessity of thinking pedagogy for pupils to experiencelinguistic and cultural otherness in terms of interrelatedness, this thesis proposes an analysis of the impact of artistic scenarios in English class. These scenarios were designed for students in a secondary school in Bobigny and they are based on their intercultural, transcultural and multilingual experiences and their interpretations of the world. They are built on co-reflection, co-writing, co- creation and co-feeling through dance and drama and open onto a space that offers the opportunity to verbalize their emotions. The analysis of pedagogical-artistic scenarios that are the subject of this work is based on a triple settings: ethnopsychological (transcultural psychotherapy, MR. Moro) psychological (creating a reassuring atmosphere which makes adolescents feel secure, B. Cyrulnik and cooperative learning, D. Johnson and R. Johnson) and pedagogical (incorporated learning, J. Aden). This triple setting offers a transcultural mediation as a method, to use the potential of artistic expression and creativity of adolescents. These three disciplines are complementary and the scenarios are designed among other things to restore a link between cognitive and emotional processes.A transcultural pedagogy allows us to rethink the class into an experiential community (interpretative and cooperative community, and a community of practice) while respecting and valuing the uniqueness of each pupil. At the heart of this pedagogy, the notion of shared experience and speech is central. The device is analyzed at the interface of collective and singular aesthetic experience and allows a shift in perspective on: self-representation, the representation of the other, the relationship between self and other, the relationship between oneself and his or her environment, the relationship between the others and their environment and in fine the awareness of self within the social matrix.This thesis is based on a mixed methodology and is at the interface of transcultural clinic, psychology and teaching of languages and cultures. It analyzes the impact of cross-cultural education through the voices of students collected during the project and in the longer term, three years after the experiment. The corpus is composed of class interactions in English and French, plays in English written and performed by students at the end of the year of the experimentation and qualitative interviews conducted afterwards.

Cette thèse revisite la notion de matrifocalité à partir de l'exemple guadeloupéen en analysant les modes de construction sociale des identités sexuelles masculines et féminines. Sur la base d'une ethnographie monographique, l'auteur analyse la fabrique de la féminité et de la masculinité dans la société contemporaine, en l'interrogeant au regard de l'histoire esclavagiste et des causalités usuelles sur la responsabilité de l'esclavage dans la formation de la matrifocalité. Après avoir analysé l'ensemble des relations familiales, l'auteur conclut en interrogeant l'imaginaire antillais pour y déceler la force et l'ancrage des représentations de la matrifocalité, du métissage et de la place des acteurs sexués et racialisés dans la scène fondatrice mythique. Cela lui permet de montrer que la matrifocalité est bien une organisation qui fait système.

Ce mémoire est globalement axé sur la légitimité de la notion d'identité dans les contextes postcolonial et postmoderne. Plus précisément, il porte sur le concept de métissage dans l'art actuel à l'heure de la mondialisation culturelle, lieu propice à un renouvellement de l'identité et de l'imaginaire pour les communautés des Premières Nations d'Amérique du Nord. Il est divisé en deux parties. Les deux premiers chapitres énoncent une perspective socio-ethnohistorique autour des notions d'identité et de métissage, alors que le troisième chapitre expose un point de vue analytique à partir d'un corpus d'oeuvres de trois femmes artistes autochtones du Québec et de l'Ontario s'exécutant sur la scène artistique contemporaine, soit Sonia Robertson, Sylvie Paré et Rebecca Belmore. Plus spécifiquement, le premier chapitre fait état des connaissances et des discours sur les définitions même d'identité et de métissage dans les contextes colonial / postcolonial et moderne / postmoderne. Par extension, je pose cette question concernant l'hybridité culturelle: s'agit-il d'un principe d'homogénéisation et d'essentialisation des cultures ou d'un facteur garant d'hétérogénéité, favorable au mélange et aux échanges interculturels ? Le deuxième chapitre, quant à lui, énonce les contextes de dépossession territoriale et d'exiguïté culturelle dans lesquels ont été contraints les peuples des Premières Nations depuis l'époque coloniale. Il fait aussi mention des métissages artistiques (post)postmodernes, qui contribuent à un renouveau de l'imaginaire amérindien. Dans un esprit à la fois de contestation face à l'image folklorisée de l'« Indien » et de transmission des valeurs traditionnelles, les artistes autochtones font place à la réappropriation culturelle. Enfin, le troisième chapitre souligne les parcours identitaires de Sonia Robertson (Ilnue), Sylvie Paré (métisse huronne-wendat) et Rebecca Belmore (Anishinabekwe). À titre de comparaison, j'analyse un corpus d'installations et de performances sous le thème de la mémoire et de l'identité en lien avec les concepts élaborés dans les chapitres précédents. Le choix d'examiner le travail de trois femmes artistes provenant de communautés différentes permet de rendre compte de réflexions personnelles de la part de femmes autochtones face à la culture dominante et par rapport à leur culture d'origine. Ce choix vise par ailleurs à circonscrire, au sein même de leur production, l'importance de la tradition en fonction de leur affirmation identitaire. Je souhaite ainsi étudier comment ces propositions se positionnent dans un contexte de déterritorialisation culturelle en fonction d'une réalité post(néo)colonialiste, corrélative d'un entre-deux mondes. Pour conclure, je reviens sur les questions d'identité, de mémoire et de territoire en soulignant l'importance idéologique du combat identitaire des communautés autochtones, qui vise la mise en échec des préjugés et des constructions mythiques persistantes entre le « Blanc » et l' « Indien ». Je mesure en ce sens l'impact que pourrait avoir la pensée universelle amérindienne sur nos sociétés hypermodernes en crise et en quête de valeurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Métissage, Mémoire, Premières Nations, Néocolonialisme.

Mon travail porte sur les sociétés minières du centre-nord de la Nouvelle Espagne au XVIIIè siècle, notamment à Zacatecas, Fresnillo et Sombrerete. Dans ce cadre précis, je m'intéresse aux " plèbes urbaines ", groupe hétérogène dans lequel se retrouvent les castas mais aussi la foule des Indiens ladinos et des Espagnols déclassés qui adoptent des comportements similaires ou qui s'accrochent désespérément à leur " hispanitude ". Cette définition mène en premier lieu à l'analyse de la stratification sociale d'un point de vue socio-économique. Toutefois, le comportement de crispation des " petits-blancs " conduit à ne pas évacuer totalement la prégnance d'une stratification socio-raciale dans les mentalités et les représentations. Une telle approche induit non seulement un questionnement sur la constitution de la société coloniale mais introduit aussi la notion du discours sur autrui, autant de problèmes qu'il faut résoudre en confrontant la réalité coloniale, le vécu des " plèbes urbaines " et le discours dont elles font l'objet. C'est donc tout un jeu de va et vient entre ces pôles qui doit révéler une société infiniment complexe et mouvante dans laquelle stratification concrète et mentale se combinent et produisent une véritable mosaïque sociale.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.

Bien qu’ancien, l’engouement de l’Occident pour le tatouage ne paraît pas perdre de sa vigueur. Ainsi trouve-t-on dans ses villes quantité de studios de tatouage, Salons ou magazines spécialisés. L’iconographie de la marque semble être le fruit d’un étonnant syncrétisme, dont l’imaginaire « sauvage » est une importante partie. Tatouages maoris ou calligraphies arabes, dragons ou animaux sauvages, non issus de la culture occidentale, sont en effet des motifs très en vogue. Véritable mode d’expression cutané, le tatouage ethnique indique un certain regard sur le monde, sur l’Autre, comme le chemin que l’on choisit d’emprunter dans l’approche du « sentiment d’être soi ». Depuis les cabinets de curiosités du seizième siècle, le monde occidental collectionne l’Ailleurs en lui attribuant des qualifications parfois approximatives. Paroxysme de l’altérité, le « sauvage » s’oppose en tous points à une contemporanéité résolument urbaine. Il paraît en effet exister une « poétique du sauvage », faite de fantasmes exotiques, et trouvant dans le monde contemporain un écho particulier. Examinant au plus près la thématique des tatouages ethniques et la mettant en relation avec l’engouement grandissant de l’Occident pour les arts premiers et l’exotisme rêvé de l’Autre et de l’Ailleurs, cette thèse tente de déterminer quel est le rôle de cette « poétique du sauvage » dans la construction de soi. Recueillant les témoignages de tatoués ethniques et de tatoueurs, elle met au jour cinq grands types de motivations qui s’entrecroisent et s’inscrivent toutes dans le cadre du récit personnel. / Ancient as it may be the popularity for tattoo does not seem to wane in the West. Indeed, we can find a great number of tattoo studios, exhibitions or magazines in our cities. The iconography of the brand seems to be the result of an amazing syncretism of which the "wild" imagery is an important part. Maori tattoos, Arabic calligraphy, dragons and wild animals, not from Western culture, are indeed very popular patterns. True mode of expressions of the skin, the ethnic tattoo indicates a certain view of the world, a view of the Other, as the path one chooses to follow in order to search for a "sense of self". Since the cabinets of curiosities of the sixteenth century, the Western world collects the Elsewhere in assigning qualifications that are, sometimes, approximate ones. Paroxysm of otherness, in every aspect, the "savage" is in opposition to a decidedly urban contemporary reality. Indeed, a "poetics of the wild" made of exotic fantasies, seems to find an echo in the modern world and is particularly popular. Looking closer to the theme of ethnic tattoo and linking it with the growing popularity in the West for the tribal arts and dreams of the exotic Other and elsewhere, this thesis attempts to determine the role of this "poetics of the wild" in self-construction. Including testimonies from ethnic tattooed individuals, tattoo artists, it uncovers five major types of motivations that are intertwined and that are all part of a personal narrative.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.