À travers le rapport au territoire qu’elles convoquent, les œuvres poétiques des Premières Nations nous invitent à repenser les fondements des sociétés américaines, québécoise dans notre cas, à partir de la perspective autochtone. En effet, la poésie amérindienne requiert une double compétence pour le lecteur québécois : d’une part, les œuvres de ce corpus lui font connaître des sensibilités qui s’enracinent dans l’histoire millénaire de l’Amérique, dont fait malheureusement partie l’expérience du colonialisme subie par les Premières Nations; d’autre part, s’accroît au fil des pages l’impression que ces textes convoquent une vision du monde, celle des premiers occupants du continent, qui renvoient aux non-dits qui grèvent sa propre culture, sa propre histoire. En s’appuyant sur le croisement entre les notions d’américanité, telle qu’entendue par René Lapierre dans son essai Écrire l’Amérique (1995), d’américité, développée par l’historien wendat Georges Sioui, et d’américanité première, selon Louis-Edmond Hamelin, cette thèse s’intéresse aux formes de territorialité que convoque le continent américain à partir d’une perspective amérindienne. Le postulat sur lequel se règle le présent travail est qu’une réflexion sur la territorialité québécoise, fondatrice de notre identité, ne peut faire l’économie de l’expérience autochtone. L’analyse du corpus poétique des Premières Nations, depuis la publication du premier recueil de poésie francophone (Andatha [1985] d’Éléonore Sioui) jusqu’aux parutions les plus récentes, révèle que les territorialités mises en forme par les poètes obligent le lecteur à revoir sa conception de l’histoire de l’Amérique en tant que « Nouveau Monde ». La richesse du patrimoine oral autochtone, très influente sur la production littéraire actuelle, montre bien le problème qui se pose lorsque l’on réduit l’Amérique à son histoire « européenne ». Pour retrouver la réalité historique et géographique que le concept de « Nouveau Monde » a pu effacer, il importe de comprendre ce qu’est le territoire et ce qu’il représente, sur le plan de la mémoire comme sur celui de l’expérience américaine contemporaine. Et c’est exactement là que se trouve toute la pertinence des œuvres des poètes amérindiens étudiées dans cette thèse. Ces derniers, en revendiquant une appartenance à une culture millénaire, révoquent d’emblée le concept de « Nouveau Monde ». Ils nous donnent à lire les traces d’une ancienne Amérique que l’on croyait disparue mais dont l’écho résonne dans les textes d’Éléonore Sioui, de Joséphine Bacon, de Rita Mestokosho, de Naomi Fontaine et de tous les autres. En ce sens, ils convoquent des formes de territorialités inspirantes, qui reconnaissent la fragilité des écosystèmes et l’importance des liens qui s’établissent entre tous les êtres vivants qui en dépendent.

Ce mémoire en création littéraire se compose de deux parties : la partie création présente un recueil de nouvelles : Des catastrophes naturelles. Les huit textes mettent en scène des énonciatrices de différents âges et de différents milieux, ayant en commun la solitude et une certaine apathie. Cette apathie, proche de l'engourdissement, est ébranlée par un « accident », un événement mineur qui tient lieu de rupture dans le texte, de blessure (réelle ou symbolique) ouvrant sur l'angoisse et l'agressivité des protagonistes. Selon la logique de l'accident, ce sont les corps des personnages qui sont d'abord atteints. À la suite du choc, ils expérimentent un rapport hors norme à la quotidienneté, ressentent son étrangeté de façon accrue. Intensifiant cette impression de décalage, les nouvelles prennent majoritairement place dans des intérieurs urbains (balcons, chambres, cours, voitures, bureaux), où les personnages sont confrontés à leur vertige. Le dossier d'accompagnement s'intitule Le corps accidenté de l'Amérique: une poétique des lieux clos. L'enjeu principal de cet essai est d'interroger ma pratique d'écriture à travers l'exploration des lieux clos de l'intimité, paradigme négligé de l'imaginaire nord-américain. Le premier chapitre tente de déterminer s'il est possible d'appréhender l'Amérique « par dedans », c'est-à-dire par l'entremise d'un parcours intériorisé, en étudiant notamment notre rapport à la quotidienneté et au corps. Le deuxième chapitre s'intéresse à un réseau de lieux clos (corps, maison, ville) dont l'interaction dans les textes littéraires révèle la tentative d'habiter le continent et ses résultats ambivalents. Tout en établissant un dialogue avec des textes d'écrivaines québécoises et étasuniennes du 20e siècle, je m'emploie à définir la poétique sous-jacente à la figure du corps accidenté, placée au centre de cette réflexion. En cernant les principes et les procédés qui ont présidé à la composition de mon recueil, je cherche à montrer que l'américanité d'une écriture ne se reconnaît pas aux décors qu'elle plante ou aux clichés qu'elle disperse ici et là, tel que l'a formulé René Lapierre, mais bien à une sensibilité particulière aux catastrophes les plus infimes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : nouvelle, américanité, corps, quotidienneté, lieu, ville, imaginaire de la fin.

Le Quebec, province francophone du Canada, acquiert aujourd’hui une grande importance en ce qui concerne les aspects économiques, sociaux et culturels. Au Brésil on développe plusieurs études à propos de l’histoire et de la culture québécoises en vue de compreendre les transformations de cette région francophone en Amérique. Ce mémoire vise à agrandir ces études à partir de l’analyse de textes produits pendant les années 50, la période qui précède un important moment de développement social et culturel de la société québécoise : la Révolution tranquille. Pour compreendre ces transformations on doit souligner les sentiments qui la précèdent et on utilise, à cet effet, une littérature en voie de transformation e d´affirmation comme littérature québécoise. Dans le but de réaliser cette analyse on utilise deux pièces de l’écrivain Jacques Ferron, présentées avant la Révolution tranquille. On choisit cet auteur par son importante production littéraire qui cherche la compréhension du Quebec; en outre, les pièces sélectionnées sont importantes car elles présentent des personnages en quête de rupture avec le passé et de valorisation des spécificités du Québec. L´objectif de la présente étude est d’analyser les pièces de théâtre de Jacques Ferron, ici présentées comme représentatives des sentiments sociaux observés au cours de la Révolution tranquille et des transformations culturelles qui étaient en train d’arriver. On met en évidence, encore, l’importance de ces pièces pour la formation d’une littérature propre au Québec, car elles développent par l’intermédiaire de ses personnages, le processus d’affirmation d’une identité proprement québécoise. / O Quebec ganha cada vez mais importância em âmbito mundial, em termos econômicos, sociais e culturais. No Brasil desenvolvem-se vários trabalhos voltados à história e à cultura quebequenses no intuito de compreender as transformações dessa região francófona na América. Nosso trabalho vem ampliar esses estudos com a análise de textos produzidos nos anos 50, período que antecede um importante momento de desenvolvimento social e cultural dessa sociedade: a Revolução Tranquila. Para compreendermos as mudanças ocorridas com essa revolução, observamos os sentimentos que a antecederam, nos baseando, para isso, em uma literatura ainda não denominada quebequense. Com o intuito de realizar essa análise, utilizamos como material de pesquisa duas peças teatrais do escritor Jacques Ferron, produzidas antes da Revolução Tranquila – momento que marca o ponto de partida para a valorização das especificidades do Canadá de língua francesa. Justificamos a escolha desse autor por seu importante trabalho voltado à compreensão do Quebec; além disso, as peças selecionadas são igualmente importantes por apresentarem personagens em busca de ruptura com o passado e de valorização de algo particular. Nosso objetivo com essa dissertação é analisar as peças de Jacques Ferron, aqui trabalhadas como antecipadoras dos sentimentos sociais eclodidos na Revolução Tranquila e como anunciadoras das transformações culturais que estavam por ocorrer. Evidenciamos, ainda, a importância desse autor para a formação de uma literatura própria do Quebec, uma vez que desenvolve, por meio de suas personagens, um processo de identificação de uma identidade dita quebequense.

Le Quebec, province francophone du Canada, acquiert aujourd’hui une grande importance en ce qui concerne les aspects économiques, sociaux et culturels. Au Brésil on développe plusieurs études à propos de l’histoire et de la culture québécoises en vue de compreendre les transformations de cette région francophone en Amérique. Ce mémoire vise à agrandir ces études à partir de l’analyse de textes produits pendant les années 50, la période qui précède un important moment de développement social et culturel de la société québécoise : la Révolution tranquille. Pour compreendre ces transformations on doit souligner les sentiments qui la précèdent et on utilise, à cet effet, une littérature en voie de transformation e d´affirmation comme littérature québécoise. Dans le but de réaliser cette analyse on utilise deux pièces de l’écrivain Jacques Ferron, présentées avant la Révolution tranquille. On choisit cet auteur par son importante production littéraire qui cherche la compréhension du Quebec; en outre, les pièces sélectionnées sont importantes car elles présentent des personnages en quête de rupture avec le passé et de valorisation des spécificités du Québec. L´objectif de la présente étude est d’analyser les pièces de théâtre de Jacques Ferron, ici présentées comme représentatives des sentiments sociaux observés au cours de la Révolution tranquille et des transformations culturelles qui étaient en train d’arriver. On met en évidence, encore, l’importance de ces pièces pour la formation d’une littérature propre au Québec, car elles développent par l’intermédiaire de ses personnages, le processus d’affirmation d’une identité proprement québécoise. / O Quebec ganha cada vez mais importância em âmbito mundial, em termos econômicos, sociais e culturais. No Brasil desenvolvem-se vários trabalhos voltados à história e à cultura quebequenses no intuito de compreender as transformações dessa região francófona na América. Nosso trabalho vem ampliar esses estudos com a análise de textos produzidos nos anos 50, período que antecede um importante momento de desenvolvimento social e cultural dessa sociedade: a Revolução Tranquila. Para compreendermos as mudanças ocorridas com essa revolução, observamos os sentimentos que a antecederam, nos baseando, para isso, em uma literatura ainda não denominada quebequense. Com o intuito de realizar essa análise, utilizamos como material de pesquisa duas peças teatrais do escritor Jacques Ferron, produzidas antes da Revolução Tranquila – momento que marca o ponto de partida para a valorização das especificidades do Canadá de língua francesa. Justificamos a escolha desse autor por seu importante trabalho voltado à compreensão do Quebec; além disso, as peças selecionadas são igualmente importantes por apresentarem personagens em busca de ruptura com o passado e de valorização de algo particular. Nosso objetivo com essa dissertação é analisar as peças de Jacques Ferron, aqui trabalhadas como antecipadoras dos sentimentos sociais eclodidos na Revolução Tranquila e como anunciadoras das transformações culturais que estavam por ocorrer. Evidenciamos, ainda, a importância desse autor para a formação de uma literatura própria do Quebec, uma vez que desenvolve, por meio de suas personagens, um processo de identificação de uma identidade dita quebequense.

Le Quebec, province francophone du Canada, acquiert aujourd’hui une grande importance en ce qui concerne les aspects économiques, sociaux et culturels. Au Brésil on développe plusieurs études à propos de l’histoire et de la culture québécoises en vue de compreendre les transformations de cette région francophone en Amérique. Ce mémoire vise à agrandir ces études à partir de l’analyse de textes produits pendant les années 50, la période qui précède un important moment de développement social et culturel de la société québécoise : la Révolution tranquille. Pour compreendre ces transformations on doit souligner les sentiments qui la précèdent et on utilise, à cet effet, une littérature en voie de transformation e d´affirmation comme littérature québécoise. Dans le but de réaliser cette analyse on utilise deux pièces de l’écrivain Jacques Ferron, présentées avant la Révolution tranquille. On choisit cet auteur par son importante production littéraire qui cherche la compréhension du Quebec; en outre, les pièces sélectionnées sont importantes car elles présentent des personnages en quête de rupture avec le passé et de valorisation des spécificités du Québec. L´objectif de la présente étude est d’analyser les pièces de théâtre de Jacques Ferron, ici présentées comme représentatives des sentiments sociaux observés au cours de la Révolution tranquille et des transformations culturelles qui étaient en train d’arriver. On met en évidence, encore, l’importance de ces pièces pour la formation d’une littérature propre au Québec, car elles développent par l’intermédiaire de ses personnages, le processus d’affirmation d’une identité proprement québécoise. / O Quebec ganha cada vez mais importância em âmbito mundial, em termos econômicos, sociais e culturais. No Brasil desenvolvem-se vários trabalhos voltados à história e à cultura quebequenses no intuito de compreender as transformações dessa região francófona na América. Nosso trabalho vem ampliar esses estudos com a análise de textos produzidos nos anos 50, período que antecede um importante momento de desenvolvimento social e cultural dessa sociedade: a Revolução Tranquila. Para compreendermos as mudanças ocorridas com essa revolução, observamos os sentimentos que a antecederam, nos baseando, para isso, em uma literatura ainda não denominada quebequense. Com o intuito de realizar essa análise, utilizamos como material de pesquisa duas peças teatrais do escritor Jacques Ferron, produzidas antes da Revolução Tranquila – momento que marca o ponto de partida para a valorização das especificidades do Canadá de língua francesa. Justificamos a escolha desse autor por seu importante trabalho voltado à compreensão do Quebec; além disso, as peças selecionadas são igualmente importantes por apresentarem personagens em busca de ruptura com o passado e de valorização de algo particular. Nosso objetivo com essa dissertação é analisar as peças de Jacques Ferron, aqui trabalhadas como antecipadoras dos sentimentos sociais eclodidos na Revolução Tranquila e como anunciadoras das transformações culturais que estavam por ocorrer. Evidenciamos, ainda, a importância desse autor para a formação de uma literatura própria do Quebec, uma vez que desenvolve, por meio de suas personagens, um processo de identificação de uma identidade dita quebequense.

Entre la seconde moitié du XIXème siècle et le début du XXIème siècle, les minorités Sino-américaines ont vécu le passage du statut d’étrangers inassimilables à celui de minorités modèles. Au cœur d’enjeux politiques, économiques, culturels et sociaux, les Chinois et les Sino-américains ont souffert de mesures discriminatoires telles que le Chinese Exclusion Act (1882) et de représentations culturelles orientalistes (le péril jaune) qui ont appuyé le discours assimilationniste exclusionniste, fondé dans le refus d’intégrer les minorités raciales dans la définition de l’américanité. Lorsque les mouvements sociaux des années 1960 ont permis de faire entendre la cause des minorités ethniques, sexuelles et sociales, les Sino-américains sont devenus au regard de la société dominante emblématiques d’une intégration sociale réussie et les représentants d’une assimilation supposément inclusive. Ce travail de recherche propose d’explorer l’évolution et les tensions au cœur du processus d’assimilation aux États-Unis et en particulier celui de personnages féminins de seconde génération dans la littérature produite par des auteures sino-américaines entre 1965 et 2010. Nous proposons d’analyser la façon dont l’assimilation et l’américanité sont représentées, contestées et reconfigurées dans un corpus de quarante-et-une œuvres. / Between the second half of the 19th century and the beginning of the 21st, Chinese American minorities experienced the evolution of their social status from unassimilable aliens to model minorities. At the intersection of political, economic, cultural and social stakes, the Chinese and Chinese Americans were subjected to discriminatory measures such as the Chinese exclusion act (1882) and orientalist cultural representations (the yellow peril) which defended an exclusionary definition of assimilation, based on the refusal to integrate racial minorities in the definition of what it meant to be “American.” When the social movements of the 1960s allowed social, sexual and ethnic minorities to have their voices heard, the American mainstream society turned Chinese Americans into the embodiment of the American success story of integration and of the inclusiveness of American assimilation. This Ph.D. dissertation will explore the evolution and the tensions at the core of the assimilation process in the United States through the prism of the Chinese experience, and more specifically that of second generation female characters in works of fiction by Chinese American female authors (published between 1965 and 2010). We will focus on the way in which assimilation and Americanness are represented, contested and redefined in a syllabus of forty-one works of fiction.

Composée jusqu’à présent de douze romans écrits entre 1967 et 2009, l’œuvre de Jacques Poulin entretient avec la ville de Québec une relation tout à fait particulière. Or, ce n’est pas la ville tout entière qui intéresse cet auteur québécois, mais le quartier historique du Vieux-Québec. Dans cet univers, protégé par les remparts de la ville et par le fleuve Saint-Laurent, un personnage-type poulinien se promène, traverse la ville, en sort quelquefois – en répondant tantôt à l’appel de l’ouest, du côté de l’Amérique, tantôt à l’appel de l’est, vers les origines françaises – mais toujours pour y revenir. Nous allons étudier la relation qui s’instaure entre la ville et le personnage qui la traverse. Cette ville, qui n’est jamais décrite au sens propre du terme, reste pourtant reconnaissable pour le lecteur poulinien. Afin d’explorer comment se construit son image, Les Villes invisibles d’Italo Calvino s’avèrent une clé précieuse. À travers l’œil de cet auteur italien, nous allons prêter attention au dialogue qui se noue entre lecteur et narrateur dans la création de la ville littéraire. Les nombreux mouvements d’entrée et de sortie, la présence d’un parcours cyclique permettent de repérer une certaine analogie de la ville avec l’œuvre. En essayant de repérer les enjeux qui travaillent l’espace de la ville, nous nous proposons de mettre en évidence la poétique dont le Vieux-Québec est chargé dans l’œuvre de Jacques Poulin et d’analyser la quête identitaire, collective et personnelle, qui s’y joue, mais pour laquelle il est tout aussi bien un répondant symbolique. / Composed till now of twelve novels written between 1967 and 2009, the work of Jacques Poulin maintains a very special relationship with Quebec City. Yet this Quebecois author is not interested in the entire city, but rather the historic quarter of Old Quebec. In this world, protected by the city’s ramparts and the St. Lawrence River, a Poulinian character type wanders through the city, leaving occasionally – sometimes in response to the call of the West, from America, sometimes to the call of the East, from his French origins – but always returning.This thesis will study the relationship established between the city and the character who passes through it. The city, which is never described in the true sense of the term, is nevertheless recognizable for the Poulinian reader. In order to explore how its image is built, Italo Calvino’s Invisible Cities will prove to be a valuable key. Through the eyes of this Italian author, this thesis will pay special attention to the dialogue that develops between reader and narrator in the creation of the literary city. The numerous comings and goings and the presence of a cyclical path allow the reader to notice a certain analogy between the city and the work. By attempting to identify the issues at work towards building the city’s space, this thesis proposes to bring to light the poetics of Old Quebec abundant in Jacques Poulin’s work and to analyze the search for identity, collective and personal, which is at play, but for which he is just as much a symbolic respondant.

Au cours des premières décennies du XXe siècle, la ville de Montréal se transforme rapidement et la population vit au rythme des changements qu'apportent les progrès de la vie moderne. En l'espace de quelques années, le paysage urbain montréalais voit apparaître de nouveaux modes de transport, des édifices toujours plus hauts, des grands magasins et de nombreux établissements à vocation culturelle, tels les théâtres, les cinémas ou les cabarets. L'influence de la radio, des journaux et des revues est incontestable, et l'impact de la culture américaine sur la culture populaire montréalaise semble désormais évident. Le milieu artistique québécois n'échappe pas à tous ces bouleversements et de nombreux peintres désirent, eux-aussi, faire le saut dans la modernité. Tel est le cas d'Adrien Hébert, qui notamment, par ses représentations de rues montréalaises, se porte à la défense des valeurs associées à la modernité, à la culture populaire, aux progrès techniques et à l'influence grandissante des États-Unis dans le mode de vie de la population. Malgré une technique assez classique, les oeuvres d'Hébert révèlent une modernité assurée, mais elles sont également empreintes d'une certaine américanité, celle associée à un espace urbain et contemporain. Les oeuvres d'Hébert font ainsi l'apologie du monde urbain, moderne et contemporain, dans lequel semble évoluer une population en parfaite harmonie avec son environnement. La réalité n'est cependant pas aussi simple puisque l'emprise du discours traditionnaliste de l'élite clérico-nationaliste est encore bien réelle à l'époque de l'entre-deux-guerres. Les tableaux d'Hébert représentent alors une réalité idéalisée par les valeurs et les idées que préconise l'artiste. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art au Québec 1920-1940, Adrien Hébert, Montréal, Urbanité, Modernité, Américanité.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.