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Ce travail réunit trois éléments rarement mis en corrélation : les théories du nationalisme, le nationalisme japonais et la politique coloniale japonaise à Taiwan. Nous estimons qu'on ne peut expliquer le changement de la politique japonaise à Taiwan dans les années 1930 en se concentrant uniquement sur la politique coloniale. Notre problématique est d'évaluer la pertinence de plusieurs approches théoriques du nationalisme pour mieux comprendre certains aspects de la politique coloniale japonaise à Taiwan. Pour cela, notre question de recherche sera d'examiner dans quelle mesure les variations du nationalisme au Japon ont influencé le changement de la politique coloniale à Taiwan. Et si une corrélation forte existe, comme on le suppose, entre ces deux éléments, nos conclusions devraient, dans un travail ultérieur, jeter les bases d'un examen plus approfondi pouvant être appliquées au cas des autres colonies japonaises, en particulier la Corée. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Japon, Nationalisme, Colonialisation, Taiwan.

Ce mémoire vise à saisir les messages véhiculés dans La Presse, Le Soleil et L'Illustration nouvelle dans les années 1930. Nous avons utilisé la caricature comme objet d'étude afin de nuancer, par l'image et l'humour, ce qui était déjà connu sur les idéologies au Québec pendant cette décennie. Le contenu des caricatures varie d'une année à l'autre et épouse essentiellement les grandes lignes de l'actualité de l'époque. Les questions économiques, surtout traitées en 1932 - au cœur de la Crise - sont discutées sans remettre en doute les vertus du capitalisme et du libéralisme. 1935 étant une année électorale aux deux principaux paliers gouvernementaux, les caricatures et dessins d'actualité deviennent davantage politiques. Dans chaque journal, les critiques sont le plus souvent formulées en direction d'un seul parti, donnant ainsi un appui implicite à une autre formation, donc à la démocratie parlementaire. Cet appui tacite à la démocratie est plus clairement exprimé en 1938. Les tensions sur la scène internationale engendrent un lot de dessins défendant la paix et les grandes démocraties, aux dépens des dictatures. Ces manifestations de libéralisme sont à mettre en perspective avec le fait qu'il existe des exclus; femmes, immigrants et Africains sont représentés comme inférieurs. Des tabous et interdits font en sorte que des sujets sont évités et que certaines questions ne sont traitées que superficiellement. C'est à partir de ce principe qu'il est, par exemple, possible de rire des politiciens, mais non des institutions politiques. Nous y avons vu un rôle similaire à celui du carnaval, soit de permettre, par le rire, une contestation de surface des questions politiques et sociales. Par leur contenu idéologique, les dessins défendent donc essentiellement l'ordre en place, soit la société libérale telle qu'elle se présente au Canada. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Québec, Canada, années 1930, humour, caricatures, libéralisme, presse

Ce travail est l'aboutissement de trois années de rédaction et de recherche entre Montréal et Paris. Il symbolise ma volonté de rendre hommage aux hommes et femmes, ayant vécu la troublante période de la Guerre d'Espagne, que j'ai connus dans ma vie. L'objectif de ce travail était de démontrer que le gouvernement français fut le véritable responsable de la politique de non-intervention au courant de la Guerre d'Espagne entre 1936 et 1937. Pour accomplir une telle tâche, la nature de ce travail portait essentiellement sur le traitement de sources en provenant de la France des années 1930 et 1940. Contrairement à la majorité de la communauté historienne ayant traité le sujet auparavant, ce travail visait essentiellement à démontrer que ce n'était pas vraiment les pressions directes de la Grande-Bretagne qui avait poussé le gouvernement du Front Populaire à proposer et adopter la politique de non-intervention en Espagne. Au contraire, c'était bien plus le résultat d'une opposition au sein même du pouvoir français qui contribua à l'établissement de celle-ci comme politique officielle. C'est du moins ce que conclu cette recherche en proposant le fait que trop d'hommes politiques français, désireux de ne pas dérailler de la traditionnelle concertation avec Londres, ont provoqué entre juillet et septembre 1936 une véritable fronde poussant Léon Blum à proposer formellement une convention allant à l'encontre de ses objectifs initiaux (soit d'intervenir en Espagne aux côtés de la République). En fait, ce travail conclut que la non-intervention était le fruit d'hommes politiques certainement attachés à l'idée de concerter les efforts diplomatiques français avec ceux des Britanniques et peu enclins à suivre le chef du Front Populaire dans une démarche unilatérale aussi risquée à l'époque. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Front Populaire, France, Espagne, crise des années 1930.

Je suis un designer graphique de formation. Après des études à la maîtrise en communication spécialisées en multimédia, je me suis consacré à la création d'applications numériques et de sites Web. Ce champ d'activité réunit mes habilités en tant que graphiste, programmeur et spécialiste en communication. J'ai un grand intérêt pour le pouvoir qu'exerce l'image sur la société, et en particulier pour le sujet de la guerre et de la propagande. En outre, la façon dont nous conservons et transmettons les objets culturels qui s'y rapportent m'intrigue et m'amène à questionner les vecteurs et les modes de transmission. LIFE magazine est un parfait exemple d'un objet culturel qui a traité le sujet de la guerre et qui a tablé sur le fait que l'image pouvait relater un événement et exprimer des idées. Ce magazine qui a accepté pendant la période de la Seconde Guerre mondiale de soutenir la position du gouvernement américain, a eu une présence importante dans les foyers des américains et à l'international. Cette thèse comporte deux volets : la création d'un site Web consignant les données visuelles et documentaires qui ont servi de base à la recherche que l'on retrouve dans le second volet, la thèse comme telle. Cette thèse examine le traitement photographique du magazine LIFE entre 1936 et 1946 quant à l'implication des Américains dans la Seconde Guerre mondiale. L'introduction présente d'abord le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale, l'évolution de la position des États-Unis face à ce conflit et la naissance et la mission de la publication hebdomadaire LIFE. Elle aborde aussi le cadre théorique qui a servi à analyser ces photographies de guerre et les liens entre les photoreportages de LIFE et l'évolution de la position américaine. Le premier chapitre introduit l'approche méthodologique qui a servi pour la recherche et pour la création de l'œuvre multimédia. Le deuxième chapitre dévoile mon projet de recherche-création, qui est un site Web destiné aux images étudiées dans le cadre de cette thèse. Le troisième chapitre explore, par la médiologie, les différentes technologies existantes à l'époque de LIFE pour susciter une meilleure compréhension de la réalité et du rôle du média imprimé à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Le quatrième chapitre liste les figures de rhétorique retenues pour leur pertinence et la fréquence de leur occurrence. Le cinquième chapitre analyse les photos retenues en fonction des figures de rhétorique visant à démontrer qu'il y a un lien intime et dynamique entre les effets rhétoriques des images de guerre présentées par LIFE et les grands moments de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale. La conclusion est appuyée de statistiques qui démontrent l'intérêt que LIFE apportait aux différents moments historiques. En ce qui concerne l'œuvre, nous pouvons le consulter à l'adresse suivante : www.images-de-guerre.org. Il s’agit d'un site Web dédié aux pages du LIFE de 1936 à 1946 qui ont eu pour sujet la guerre qu'elle soit une image de combat, un document photographique militaire démontrant les exploits, une image pour encourager les efforts de guerre de la maison jusqu'au front, une critique gouvernementale ou sociale, une image ludique pour démocratiser la science de la guerre, une photo satirique de l'ennemi, un cliché de célébrations, etc. Celui qui explore ce site peut accéder aux images soit par périodes chronologiques ou par une sélection thématique. Il peut également consulter une frise chronologique des événements historiques de cette période étudiée et voir les pages du LIFE qui relatent ces événements. Toutes les images présentées dans cette thèse s'y retrouvent avec leur analyse ainsi que plusieurs autres images qui ont été considérées, mais qui n'ont pas été retenues pour cette thèse. Par la suite, pour complémenter la lecture des internautes qui visitent ce site, ils peuvent consulter une section de type glossaire qui définit les figures de rhétorique expliquées à partir d'images sélectionnées et une section, qui explique les technologies et la médiologie de LIFE. ______________________________________________________________________________

L'historiographie québécoise affirme qu'il y a eu une recrudescence de l'idée d'indépendance dans les années 1930. Celle-ci était alors portée par divers groupes de jeunes: les Jeune-Canada, les Jeunesses patriotes, Vivre, Les Cahiers noirs, le Comité central autonomiste, La Nation, etc. On associe cette montée de l'indépendantisme à la crise économique qui a connu son apogée en 1933. À l'exception des Jeune-Canada et des indépendantistes de La Nation, ces groupes ont peu été abordés dans l'historiographie québécoise. Ce qui est innovateur dans ce mémoire, c'est la reconstitution des réseaux de relations entre ces différents groupes. Déterminer les liens et influences entre ces groupes a permis de mieux comprendre le phénomène indépendantiste et son évolution pendant la période 1933-1939. L'approche méthodologique de l'étude des réseaux est inspirée des idées de littéraires comme Michel Lacroix. Dans ce mémoire, les lecteurs pourront mieux comprendre l'évolution de l'idée indépendantiste dans les années 1930, ainsi que connaître les principaux indépendantistes de cette période, les idées qu'ils défendaient, les relations qu'ils entretenaient avec les aînés du nationalisme groulxien et l'audience qu'a reçue le réseau. Nous pouvons reconstituer le mouvement indépendantiste des années 1930 en trois périodes. Pendant la première période, de 1932 à 1936, le réseau est sous l'influence des Jeune-Canada, un groupe nationaliste qui s'inscrit parfaitement dans le nationalisme groulxien. Dans la période 1936-1937, le réseau est influencé par le fascisme mussolinien. Les indépendantistes de La Nation et des Jeunesses patriotes souhaitaient l'indépendance pour établir un État corporatif sur les rives du Saint-Laurent. Finalement, pendant la période 1937-1939, le réseau est moins actif. Seuls quelques indépendantistes continuent à l'alimenter par la publication de livres et brochures sur la question constitutionnelle du Québec. Il a été établi, que le chanoine Lionel Groulx, malgré ses réserves à l'endroit de la thèse indépendantiste, a été présent tout au long de l'existence du réseau indépendantiste des années 1930. Bien que l'abbé Groulx ait surtout participé au réseau lors de la période jeune-canadienne, les indépendantistes le considèrent toujours comme le « maître » lors des périodes suivantes. Parmi les principales figures du réseau, nous retrouvons André Laurendeau, Paul Bouchard et Dostaler O'Leary. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corporatisme, Fascisme, Histoire, Indépendantisme, Nationalisme, Québec, Jeune-Canada, Jeunesses patriotes, La Nation, Vivre, André Laurendeau, Dostaler O'Leary, Lionel Groulx, Paul Bouchard.

Les caricatures antisémites diffusées par Adrien Arcand (1899-1967), à Montréal, entre 1929 et 1939, sont porteuses d'un discours identitaire qui est axé sur la distinction entre les communautés juives et canadiennes-françaises. À l'instar des caricatures antisémites qui, depuis l'Affaire Dreyfus jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, circulent en France et en Allemagne, les caricatures publiées par Arcand reposent sur un système manichéen qui oppose physiquement et moralement les constructions stéréotypées du Juif et de l'Occidental - plus précisément celle du Canadien français tel qu'on le retrouve dans l'imagerie diffusée dans la province de Québec. Ce mémoire se penche sur le discours identitaire qui ressort des différents comportements adoptés par les archétypes du Juif et du Canadien français à l'endroit de diverses représentations de monuments commémoratifs. Cinq comportements, ainsi que leurs interrelations, ont été étudiés à partir des discours sur l'altérité répertoriés par le sociologue Bruno Latour et les historiens de l'art Dario Gamboni et W. J. T. Mitchell : l'iconoclasme, le vandalisme, le fétichisme, l'idolâtrie et le totémisme. Cette analyse démontre que les différences comportementales entre les types du Juif et du Canadien français ne se situent pas sur le plan des types de comportements adoptés, mais plutôt sur celui de l'action opposée à l'inaction : le type du Juif est représenté comme un iconoclaste, un vandale, un idolâtre, un fétichiste et un totémiste, alors que le Canadien français est passif, voire dans certains cas, complètement absent, dans les caricatures mettant en scène des monuments commémoratifs. L'étude de la représentation des monuments commémoratifs diffusés dans les caricatures publiées par Arcand fait ressortir la présence d'un discours esthétique sur la modernité, au moment même où la modernité artistique s'instaure au Québec dans la pratique artistique et dans la critique d'art. Ce mémoire ancre ainsi la production caricaturale publiée par Arcand dans l'histoire de l'art au Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caricature, Monument commémoratif, Adrien Arcand, Antisémitisme, Comportement

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisGoncalvesBuenode_D.pdf: 126575966 bytes, checksum: 9f156f01d8965ffaf45667e3f295a151 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta é uma história do romance de 30 que parte de um questionamento do valor crítico da divisão entre os regionalistas e os intimistas que tem dominado o debate sobre o período. Incorporando essa divisão mais como problema do que como solução, fez-se uma tentativa de superá-Ia através de uma abordagem bem ampla, interessada numa gama extensa de obras. A partir da leitura dessas obras, procurou-se assinalar que aquela década assistiu a um movimento mais complexo do que a simples predominância do romance social, que tem sido considerado a face do período. O início do decênio de 30 é marcado por uma necessidade de superar a dúvida tida como gratuita do ceticismo anatoliano do início do século - romances como Inquietos e O País do Carnaval representam essa tendência. Também nesses primeiros anos já se apresentam algumas tentativas de superação da dúvida em livros que, a modelos consagrados, como o romance da seca, ajuntava uma visão mais contundente da realidade do país, numa linguagem mais informal. Em 1933, o fenômeno do "romance proletário" veio dar cabo de vez da possibilidade de duvidar: um clima de polarização política e literária se estabelece, criando, aí sim, uma clara predominância do romance social. O resultado mais expressivo desse estado de coisas foi o gesto de figurar o outro em nossa literatura - aqui se destacam a figuração do proletário e da mulher -, num movimento que é complementado por romancistas como Octávio de Faria, que permanecem firmes em sua tentativa de figurar o mesmo, ou seja, as classes não-proletárias. A partir de 1937, no entanto, há claros sinais de esgotamento do chamado romance social. É o tempo de uma nova dúvida, que não se confunde com o ceticismo, sendo antes fruto do impasse que traz uma guerra anunciada para decidir os rumos - fascismo ou comunismo - de um ocidente que se imagina superando o liberalismo. Romances como A Estrela Sobe e Amanhecer são representações desse impasse do final da década. Depois de visto esse movimento geral, a atenção se volta para quatro autores específicos - Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos e Graciliano Ramos -, escolhidos em função não apenas do julgamento de que representam o melhor da produção do período, mas também porque, dialogando todo o tempo com o debate no todo simplificador que a polarização instaurou, souberam superá-Io de forma a construir, juntos, um painel sintético e problematizador do romance de 30 / Abstract: This is a History of Brazilian novel of the thirties, the point of departure for which is the consideration that the mainstream debate over this period, which is based on the idea that there is a radical separation between psychological and social writers, is in need of revision. Considering the separation as a problem rather than a solution for the understanding of Brazilian novel, we attempt overturn the common view by means of an extensive approach, involving the analysis ofa great number ofnovels from the period. We attempt to show that during the thirties there was a far more complex movement that can't be defined by the plain assumption of the social novel's supremacy. The first years of the decade were defined by the need of getting something in to the novel other than "skeptical doubt" as proposed by Anatole France, so popular among the Brazilian intelligentsia during the first decades of the century. The novels Inquietos and O País do Carnaval are representative of this spirit. There were attempts to overcome skepticism through the use of informal diction, as well as a more accurate vision of Brazilian reality within long established patterns, such as the "romance da seca [drought novel]". In 1933, the proletarian novel appeared in Brazil, eliminating all remaining vestiges of skeptic style. In its place, a political and literary polarization turned the social noveI into the most representative geme ofthe day. At this point, one can detect the supremacy ofthe social novel and the attempt to include socially marginalized figures - such as workers and women - within the Brazilian literary scene. This process is referred to in the thesis as "the representation of the other." Novelists such as Octávio de Faria writing about the elite, in a sense producing "the representation of the same," complete a truer picture BraZilian life through literature. The social novel tended to decay after 1937. The spkit of ideological polarization comes to its end, being replaced by a feeling of insecurity instituted by the perspective of the World War lI, which is seen as a detining factor in the making ofthe Westem world destiny after the failure of Liberalism. Novels such as A Estrela Sobe and Amanhecer are representative of this momento In the final section of this History, the works of four authors are examined as a synthesis of Brazilian literature during the thirties: Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos and Graciliano Ramos have written the best novels of those years, and above alI other authors, their works contradict the narrow minded model established by the spirit of polarization in Brazilian literary criticism. These four authors produce a wide panorama for the discussion of the matters of the time, not by choosing one of the main parties available for polarization, but by vigorously incorporating a broader sense of zeitgeist into their narratives / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Au cours des premières décennies du XXe siècle, la ville de Montréal se transforme rapidement et la population vit au rythme des changements qu'apportent les progrès de la vie moderne. En l'espace de quelques années, le paysage urbain montréalais voit apparaître de nouveaux modes de transport, des édifices toujours plus hauts, des grands magasins et de nombreux établissements à vocation culturelle, tels les théâtres, les cinémas ou les cabarets. L'influence de la radio, des journaux et des revues est incontestable, et l'impact de la culture américaine sur la culture populaire montréalaise semble désormais évident. Le milieu artistique québécois n'échappe pas à tous ces bouleversements et de nombreux peintres désirent, eux-aussi, faire le saut dans la modernité. Tel est le cas d'Adrien Hébert, qui notamment, par ses représentations de rues montréalaises, se porte à la défense des valeurs associées à la modernité, à la culture populaire, aux progrès techniques et à l'influence grandissante des États-Unis dans le mode de vie de la population. Malgré une technique assez classique, les oeuvres d'Hébert révèlent une modernité assurée, mais elles sont également empreintes d'une certaine américanité, celle associée à un espace urbain et contemporain. Les oeuvres d'Hébert font ainsi l'apologie du monde urbain, moderne et contemporain, dans lequel semble évoluer une population en parfaite harmonie avec son environnement. La réalité n'est cependant pas aussi simple puisque l'emprise du discours traditionnaliste de l'élite clérico-nationaliste est encore bien réelle à l'époque de l'entre-deux-guerres. Les tableaux d'Hébert représentent alors une réalité idéalisée par les valeurs et les idées que préconise l'artiste. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art au Québec 1920-1940, Adrien Hébert, Montréal, Urbanité, Modernité, Américanité.

Ce mémoire traite de l'économie domestique des familles en milieu rural entre 1930 et 1960, une période de profondes transformations dans l'agriculture québécoise. Cette étude porte une attention particulière à la paysannerie qui pratique une agriculture de subsistance. C'est grâce à l'utilisation de sources orales que de nouveaux angles de l'histoire rurale au Québec ont pu être considérés, particulièrement l'importance de la dynamique interne des familles en milieu rural. Les témoignages ont été recueillis au coeur du Piedmont lanaudois, une zone colonisée au courant du XIXe siècle et peu étudiée par l'historiographie rurale. Trois constats liés au concept d'économie domestique constituent le noyau de ce mémoire. En premier lieu, il ressort que la famille est le centre de la production domestique et du déploiement du travail sur la ferme. Ensuite, cette étude révèle que les réseaux de sociabilité ont un rôle socio-économique primordial. Le recours à l'entraide sert autant de filet social que de moyen de production. Enfin, le dernier chapitre explore les rapports qu'entretiennent les familles rurales avec le marché et l'argent. La pluriactivité est une façon stratégique d'acquérir du numéraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Paysannerie, Travail, Famille, XXe siècle, Histoire orale.