Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T16:45:02Z No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) Previous issue date: 2018-07-03 / Por meio da análise de alguns romances buscamos flagrar características da escrita literária contemporânea em Portugal, bem como as bases da representação social e humana presentes no romance daquele país nos séculos XX e XXI, após a Revolução dos Cravos e na perspectiva dos contextos globais. Tomando os romances A manta do soldado (1998) – Vale da Paixão em Portugal, O cais das merendas (1982) e O vento assobiando nas gruas (2002) da escritora portuguesa contemporânea, Lídia Jorge, como objeto de análise, buscamos traçar algumas características da obra, em relação às categorias da narrativa, opções estilísticas e temáticas. E do embate com o texto, concluímos que o romance de Lídia Jorge pode servir de paradigma para o que resultou de uma forte tradição narrativa portuguesa no século XX, seja por sua feitura, seja por seu engajamento a refletir sobre o percurso humano, flagrado no tempo e no espaço. A escritora tem tido excepcional recepção em Portugal e no mundo todo, o que comprova o alcance de sua voz ao falar do ‘outro’. A recepção do gênero romance continua forte naquele país e o estilo romanesco de Lídia, tanto confirma a tradição, como inova e rompe com os padrões estabelecidos. O pequeno país da estremadura ocidental europeia segue colocando-se como um grande produtor literário no mundo, para quem tem olhos de ver. E Lídia Jorge e sua obra constituem-se numa de suas maiores expressões. / Through the analysis of some novels we seek to identify characteristics of the contemporary literary writing in Portugal, as well as the bases of the social and human representation present in the novel of that country in the 20th and 21st centuries, after Revolução dos Cravos (Carnation Revolution) and in the perspective of global contexts. Taking the novels A manta do soldado (1998, La Couverture du Soldat), O cais das merendas (1982, The Quay of the Parties Remain) and O vento assobiando nas gruas (2002, The wind Whistling in the Cranes) from the contemporary Portuguese writer, Lídia Jorge, as object of analysis, we seek to outline some characteristics of the work, in relation to the categories of the narrative, stylistic and thematic options. And form the clash with the text, we conclude that Lídia Jorge’s novel can serve as a paradigm for what resulted from a strong Portuguese narrative tradition in the 20th century, whether for its work or for its commitment to reflect on human journey, caught in time and space. The writer has had exceptional reception in Portugal and all over the world, which proves the scope of her voice when talking about the ‘other’. The reception of the romance genre remains strong in that country and Lídia’s Romanesque style, confirms tradition as well as innovates and breaks with established standards. The small westernmost country of mainland Europe continues to be the great literary producer worldwide, for those who have eyes to see. And Lídia Jorge and her work constitute one of the greatest expressions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-31T18:34:09Z No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-31T18:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-31T18:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Em A paixão segundo G.H., a linguagem envolve a questão da existência, objeto da narrativa, como problema de expressão e comunicação. A insuficiência da palavra para expressar o real intuído resulta na voz do silêncio como recurso discursivo que se exprime poeticamente nas entrelinhas. Chamar a atenção do leitor para a ideia de instante poético como evento revelador de um novo ser é o objetivo de nossa dissertação. Gaston Bachelard faz menção ao interesse do método fenomenológico pela imaginação poética: trata-se de trazer à luz a tomada de consciência do sujeito maravilhado pelas imagens poéticas. Clarice Lispector afirma que A paixão segundo G.H. é um livro como outro qualquer mas que ficaria contente se fosse lido apenas por pessoas de alma já formada. Se, para Bachelard, "toda tomada de consciência é um crescimento de consciência", para Clarice, "a aproximação, do que quer que seja", implica a posse do que ela considera uma "alegria difícil – mas uma alegria". Ambos, pode-se dizer, detêm o mesmo poder imagético: estão diante do que se revela por meio da linguagem. E o que se revela é o significado de felicidade inerente à poesia, que transcende o sentido dado ao termo pelo senso comum. O poeta, em seus devaneios, consegue captar no instante poético novas maneiras de recriar o mundo, de perceber nos objetos, nos detalhes aparentemente insignificantes, motivos para ressignificar a existência. É o que faz Bachelard com sua imaginação criadora. É o que faz Clarice com sua obsessão pelo indizível. Tempo e espaço adquirem nova dimensão, amoldam-se à "realidade" do ser. A imaginação tenta um futuro, a hora de viver cobra o momento-já. Enquanto Bachelard devaneia conferindo leveza ao mundo, Clarice devaneia atribuindo-lhe um peso, anunciando o trágico da condição humana. Seguindo caminhos diversos, o que os dois têm em comum é a intuição do instante poético, que muda o curso dos acontecimentos e propicia a cada momento o sentido de eternidade. / In A paixão segundo G.H., the language involves the existence issue, which is object of the narrative, as a problem of expression and communication. The insufficiency of the word to express the intuited reality results in the voice of silence as a discursive resource which is poetically conveyed in the interlines. Drawing the reader's attention to the idea of a poetic instant as a revealing event of a new being is the objective of our master’s thesis. Gaston Bachelard mentions how interested the phenomenological method is in the poetic imagination: it concerns briging the awareness of a subject who is overwhelmed by the poetic images to light. Clarice Lispector states that A paixão segundo G.H. is a book as any other one but she would be pleased if it was read only by people whose soul is well-shaped. On the one hand, to Bachelard, "every awareness is the raising of consciousness level", on the other hand, to Clarice, "approching, whatever it is" implies the possession of something she considers a sort of "hard joy – a sort of joy, anyhow". Both authors, we may say, hold the same imagetic power: they are right before what language reveals. And what is revealed is the meaning of happiness inherent to poetry, which transcends the meaning given to the term as common sense. The poet, in daydreams, is able to capture, at the the poetic instant, new ways to recreate the world, to perceive, through objects, or through apparently insignificant details, reasons to resignify the existence. That is what Bachelard does due to his creative imagination. That is what Clarice does due to her obsession for the inexpressible. Time and space acquire new dimension, by adapting to the "reality" of being. Imagination tries to get a future, living time yearns for the right-now moment. Meanwhile Bachelard daydreams by vesting lightness in the world, Clarice daydreams by attributing a burden to the existence and by announcing the tragedy of human condition. Even on different paths, both of them carry the intuition of the poetic instant, which changes the course of happenings and gives each moment the sense of eternity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-21T19:55:04Z No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:19:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / Nesta dissertação, discuto a cultura, a história e a nação indiana representadas em Os filhos da meia-noite (1981), principal romance do autor indo-britânico Salman Rushdie, vencedor de importantes prêmios literários. A escolha dessa obra se deu pelo motivo de Rushdie imbricar fato históricos a episódios ficcionais de maneira complexa: no exato momento da independência da Índia, ocorre o nascimento do narrador-personagem do romance, Salim Sinai, juntamente com outras centenas de crianças. Todas elas são dotadas de poderes extraordinários, formando a comunidade dos filhos da meia-noite. Como estratégia narrativa, Rushdie utiliza o Realismo Mágico, que analiso, para recontar e recriar eventos polêmicos ocorridos nos bastidores da história indiana, ao mesmo tempo em que alude à diversidade cultural de seu país. Como referenciais teóricos, ancoro-me em críticos da atualidade, como David Roas, Thomas Bonnici e G. N. S. Raghavam, que teorizam a literatura fantástica, o hibridismo cultural e o projeto nacional indiano. / In this dissertation, I discuss Indian culture, History and nation represented in Midnight’s Children (1981), the main novel by Indo-British author Salman Rushdie, winner of important literary awards. I chose this work because Rushdie overlaps historical facts and fictional episodes in a complex manner: at the exactly moment of India's independence, the birth of Salim Sinai, the narrator of the novel, takes place, along with hundreds of other children. All of them are endowed with extraordinary powers, forming the community of the midnight’s children. As a narrative strategy, Rushdie uses Magical Realism, which I analyze, to retell and re-create controversial events in the background of Indian history, while alluding to the cultural diversity of his country. As theoretical references, I am anchored in contemporary critics such as David Roas, Thomas Bonnici and G. N. S. Raghavam, who theorize the fantastic literature, cultural hybridity and the Indian national project.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-17. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:39Z : No. of bitstreams: 1 000888660.pdf: 1423756 bytes, checksum: dd025f9d93720cdac30137fe9f26b06d (MD5) / Este trabalho propõe-se abordar a obra de dois autores argentinos contemporâneos: Copi e Néstor Perlongher a partir do arsenal teórico do neobarroco enquanto estética da pós-modernidade. Para isto, partir-se-á do autor a partir do qual emerge o conceito de neobarroco: Severo Sarduy, tendo como alvo a análise da obra dos autores argentinos que, a nosso ver, reelaboram e vinculam-se a essa estética. Tanto Omar Calabrese no seu livro A era neobarroca quanto Irlemar Chiampi em Barroco e Modernidade, insistem na relação entre neobarroco e pós-modernidade enquanto movimentos questionadores das bases da modernidade. Nossa proposta é pensar estas categorias - neobarroco e pós-modernidade - na obra dos autores argentinos já referidos. Daí que a intenção da pesquisa não é fazer uma análise exaustiva da obra de cada um dos autores e sim trabalhar a partir de problemáticas próprias da estética neobarroca na sua condição pós-moderna que aparecem como problemáticas específicas na obra tanto de Copi quanto de Perlongher. Embora o corpus com o qual trabalharemos seja a obra completa de cada um dos autores, privilegiar-se-á, na análise, os textos que permitam dar conta das problemáticas que apresentaremos como próprias de uma literatura cuja periodização corresponde ao advento de traços pós-modernos no âmbito do que chamamos pós-ditadura. Nosso objetivo é então estabelecer linhas de leitura na obra de Copi e Perlongher que permitem falar de um corte, ou, nas palavras de Libertella, de uma nueva escritura en Latinoamérica

Resumo: A presente dissertação tem como objetivo a análise do monarca D. João V enquanto personagem do romance Memorial do convento (1982) de José Saramago e na sua apropriação para a História de Portugal (1879) do historiador português Oliveira Martins, partindo da semelhança com que os dois autores tratam esse rei. Embora a maior parte das interpretações do Memorial seja no sentido de privilegiar os oprimidos, aqui se trilha o caminho inverso, pois se acredita que, embora D. João V seja um personagem secundário, ele se faz onipresente e onipotente durante todo o enredo, determinando as ações dos demais personagens. Isso pode ser explicado a partir da teoria de Ernst Kantorowicz, Os dois corpos do rei (1957), surgida na Idade Média, mas de que se encontram resquícios bem mais tarde, e segundo a qual um rei tem em si dois corpos: ora se atribui a ele um corpo natural e outro político, ora um corpo natural e um corpo místico. Ainda de acordo com a proposta de Kantorowicz, esse corpo político/místico abarca a totalidade da nação, sendo que o rei se constitui como cabeça e os súditos como membros. A existência desses corpos não naturais e dessa corporificação do reino pode ser percebida tanto no texto de Martins como no de Saramago, mas servem de motivo para a crítica dos dois autores, uma vez que reflete o absolutismo e a beatitude com que D. João V conduziu o seu reinado. Por outro lado, o estudo desses textos à luz da teoria de Kantorowicz comprova a continuidade da concepção dos dois corpos do rei já no século XVIII português. A partir dessa análise será possível também evidenciar de que forma o discurso de Oliveira Martins e sua História de Portugal inspiraram José Saramago na composição do Memorial do convento.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1774511 bytes, checksum: 82c961bd7dc5715a9a8053d416dab51c (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nuestro trabajo considera la reflexión filosófica del pensamiento arquitectónico de Enrique Dussel. No lo examina de manera completa, pero escoge algunos aspectos que juzgamos centrales en su configuración. Prioriza como líneas maestras los dos aspectos presentes en el título de la pesquisa: el proyecto ético-político y la e a cuestión ecológica. Líneas estas que entendemos que son norteadas y delimitadas desde un hilo conductor que, a nuestro ver, atraviesa todo el pensamiento arquitectónico de Dussel y que lo denominamos de alteridad y vida, el que también está presente en el título. Explicitada esta configuración, desarrollamos en el primero, segundo y tercero capítulos respectivamente la herencia levinasiana, el proyecto político de liberación y la exterioridad ética del trabajo vivo. El pensamiento de Emmanuel Lévinas, según nuestra interpretación, permitió a Dussel hacer el gran salto para su perspectiva crítica en la consideración de la realidad latinoamericana: el otro, el pobre, la relación por excelencia del cara-a-cara, situados desde la exterioridad categorial, asumen una nueva positividad y reclaman su lugar en la reflexión filosófica que irrumpe desde América Latina hacia el contexto mundial. Imbuido de esa perspectiva positiva, Dussel darse cuenta de que es necesario explicitar el proyecto de dominación ontológica que sostiene el sistema de producción capitalista, proyecto y sistema estos a los cuales, aún hoy, están sometidos continentes, pueblos y naciones del llamado Tercer Mundo o del Sur pobre. A partir de la explicitación de ese horizonte ontológico de dominación y de su comprensión histórica y finita, Dussel proyecta su crítica liberadora fundada en un proyecto ético-político que instaure desde los excluidos, los pobres, las victimas, un nuevo diálogo y una nueva forma de concebir la vida en escala mundial, en el respecto y en la justicia a la alteridad del otro en la exterioridad de su vida. De forma más concreta y especifica, Dussel desde de su lectura crítica de Marx realiza efectivamente la crítica al sistema capitalista de producción. Explicita la dialéctica capital-trabajo y ve ya presente en Marx la categoría de la exterioridad desde la cual se puede reconducir y poner en su justo lugar la perspectiva ética implícita en el pensamiento de ese autor. Y aún, destaca y evidencia el trabajo vivo como trabajo aún no objetivado, exterioridad en relación al capital; el trabajador como uno que verdaderamente cría valor, cría riqueza. En el cuarto capítulo, desarrollamos la cuestión ecológica, el alcance y los limites que esa cuestión presenta en Dussel. Ella, percibida por nosotros en la arquitetónica del pensamiento de nuestro autor, no se presenta de forma aislada, desligada de los problemas concretos y de las propias formas de dominación y, por consiguiente, de liberación referidas en este trabajo. En cambio, Dussel piensa la cuestión ecológica implicada en las relaciones practico-poiéticas de las relaciones humanas, esto es, no sólo como relación hombre-naturaleza pero percibe que esta es mediada por la relación entre los hombres en el transcurrir histórico de los diversos modos de producción. Mantiene, no obstante, su mirada hacia el modo de producción del sistema capitalista. La reflexión de Dussel sobre la cuestión ecológica señala una mirada antropológica que, por su vez, acepta comprender la naturaleza como totalidad de las cosas vivas o como sustantividad viviente, el que implica aún aceptar la naturaleza como sujeto de la producción de la vida. Es sobre esa comprensión de Dussel que configuramos y delimitamos ese trabajo. / Nosso trabalho considera a reflexão filosófica do pensamento arquitetônico de Enrique Dussel. Não o examina em toda sua inteireza, mas elege alguns aspectos que julgamos centrais na sua configuração. Prioriza como linhas mestras os dois aspectos presentes no título da pesquisa: o projeto ético-político e a questão ecológica. Linhas estas que entendemos serem norteadas e delimitadas a partir de um fio condutor que, a nosso ver, perpassa todo o pensamento arquitetônico de Dussel e que o denominamos de alteridade e vida, o qual também está presente no título. Explicitada esta configuração, desenvolvemos no primeiro, no segundo e no terceiro capítulos respectivamente a herança levinasiana, o projeto político de libertação e a exterioridade ética do trabalho vivo. O pensamento de Emmanuel Lévinas, segundo nossa interpretação, permitiu a Dussel fazer o grande salto de sua perspectiva crítica na consideração da realidade latino-americana: o outro, o pobre, a relação por excelência do face-a-face, situados desde a exterioridade categorial, assumem uma positividade nova e reclamam seu lugar na reflexão filosófica que surge na América Latina para o contexto mundial. Imbuido dessa perspectiva positiva, Dussel se dá conta de que é preciso explicitar o projeto de dominação ontológica que sustenta o sistema de produção capitalista, projeto e sistema estes aos quais, ainda hoje, estão submetidos continentes, povos e nações do chamado Terceiro Mundo ou do Sul pobre. A partir da explicitação desse horizonte ontológico de dominação e de sua compreensão histórica e finita, Dussel lança sua crítica libertadora fundada num projeto ético-político que instaure a partir dos excluídos, dos pobres, das vítimas, um novo diálogo e uma nova forma de conceber a vida em escala mundial, no respeito e na justiça à alteridade do outro na exterioridade de sua vida. De forma mais concreta e específica, Dussel a partir de sua leitura crítica de Marx realiza efetivamente a crítica ao sistema capitalista de produção. Explicita a dialética capital-trabalho e vê já presente em Marx a categoria da exterioridade a partir da qual se pode reconduzir e pôr no seu devido lugar a perspectiva ética implícita no pensamento desse autor. E ainda, destaca e evidencia o trabalho vivo como trabalho ainda não objetivado, exterioridade em relação ao capital; o trabalhador como aquele que verdadeiramente cria valor, cria riqueza. No quarto capítulo, desenvolvemos a questão ecológica, o alcance e os limites que essa questão apresenta em Dussel. Ela, entrevista na arquitetônica do pensamente de nosso autor, não se apresenta de forma isolada, desligada dos problemas concretos e das próprias formas de dominação e, por conseguinte, de libertação, referidas neste trabalho. Ao contrário, Dussel pensa a questão ecológica implicada nas relações prático-poiéticas das relações humanas, isto é, não somente como relação homem-natureza mas percebe que esta é mediada pela relação entre os homens no transcorrer histórico dos diversos modos de produção. Mantém-se, no entanto, o olhar para o modo de produção do sistema capitalista. A reflexão sobre a questão ecológica pontua um olhar antropológico que, por sua vez, aceita compreender a natureza como totalidade das coisas vivas ou como substantividade vivente, o que implica no aceite da natureza como co-autor, como co-sujeito da produção da vida. É sobre essa compreensão de Dussel que configuramos e delimitamos esse trabalho.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalAndrea.pdf: 1403682 bytes, checksum: 6359bc5c61bb303ed4bde095ada47f26 (MD5) Previous issue date: 2013-07-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Reading the academic papers about Aníbal Machado`s work, we noticed that space, although it is an important narrative element, once, for many times, it acts in the stories either influencing on the character`s actions and attitude or modifying its way of being or living, has not been studied enough. Therefore, this work has the aim to investigate, with more acuity, the fictional space in the tales of this writer, born in the state of Minas Gerais. For that, we analyzed Tati, a garota , "O telegrama de Ataxerxes" and "Viagem aos seios de Duília" stories, present in the book A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias (1976), which physical and social spaces, especially the city ones, play important part on the characters composition, propelling them to dislocate and live themselves, each in their own way, certain level of loneliness. Topoanalysis is our theoretical perspective, defended by Gaston Bachelard (2003), but amplified by Ozíris Borges Filho (2007). To justify our research, besides such authors contribution, we resorted to the Osman Lins (1976), Yi-fu Tuan s and Mikhail Bakhtin s insighful reflexions on space as analytical category. However, once the analyzed narratives took place preponderantly in Rio de Janeiro, we found necessary as well to introduce reflections both about city and about the capital carioca. Thus, on this topic, we consider Raquel Rolnik s (2012), Marshall Berman s (2007), Renato Cordeiro Gomes (2008), Nicolau Sevcenko s (1985), Brito Broca s reflections (2005), among other writers. / Ao lermos os trabalhos acadêmicos acerca da obra de Aníbal Machado percebemos que o espaço, embora seja um importante elemento narrativo, já que, muitas vezes, atua nas histórias, ora influenciando nas ações ou nas atitudes da personagem, ora modificando seu modo de ser e de viver, ainda é pouco estudado. Portanto, este trabalho teve como objetivo investigar, com mais acuidade, o espaço ficcional nos contos desse escritor mineiro. Para tanto, analisamos as narrativas "Tati, a garota", "O telegrama de Ataxerxes" e "Viagem aos seios de Duília", presentes no livro A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias (1976), cujos espaços, físico e social, sobretudo os das cidades, desempenham importante papel na composição das personagens, impulsionando-as a se deslocarem e a vivenciarem, cada qual a seu modo, certo nível de solidão. Nossa perspectiva teórica é a da topoanálise, defendida por Gaston Bachelard (2003), mas ampliada por Ozíris Borges Filho (2007). Para fundamentar a nossa pesquisa, além da contribuição desses autores, recorremos às percucientes reflexões de Osman Lins (1976), de Yi-Fu Tuan (1980) e de Mikhail Bakhtin (2010), acerca do espaço enquanto categoria analítica. Entretanto, como as narrativas analisadas se passavam preponderantemente no Rio de Janeiro achamos necessário também trazermos reflexões tanto sobre cidade quanto sobre a capital carioca. Assim sendo, neste bloco, contamos com as reflexões de Raquel Rolnik (2012), de Marshall Berman (2007), de Renato Cordeiro Gomes (2008), de Nicolau Sevcenko (1985), de Brito Broca (2005), entre outros escritores.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:38:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468436-Texto+Completo-0.pdf: 5870305 bytes, checksum: 0fdcf4aa3c58804035647657ac253a15 (MD5) Previous issue date: 2015 / The main objective of this thesis is to analyze the catholic anti-communist discourse that was spread in the journals Catholicism and Crusade in the context of the decade 1960. The Journal Catholicism, published since 1951, was the birthplace of the members who, in 1960, along with Plinio Correa de Oliveira and the Bishops D. Geraldo de Proenca Sigaud and Don Antonio de Castro Mayer founded the "Brazilian Society for the Defense of Tradition, Family and Property" (SBDTFP). For its part, the Journal Crusade, published since the year 1956, consolidated the genesis for the emergence of "Sociedad Argentina de Defensa de la Tradición, Familia y Propiedad" (Argentine TFP), an organization officially established in 1967. Through analysis of the sources in a perspective that included three complementary theoretical levels with each other, namely, the level of representations (Chartier), discourses (Foucault) and imaginary (Baczko), is defended the hypothesis that communism embodied in one of the main "enemies "to be fought by Catholicism and Crusade groups in that context. The thesis presents how was the inclusion of anti-communism in a discursive regularity, which for its heterogeneity, maintained and promoted practices, norms and regulations. These conditions, placed in evidence in moments of disjunction of the Catholic camp (context of the Social Encyclical Mater et Magistra and Pacem in Terris and implementation of Vatican II Council) in times of political crisis (context of the coups of the 1960s) produced the conditions necessary for formatting and operability of the various facets of the imaginary anti-communist in Brazil and Argentina in the 1960s. / O principal objetivo desta tese consiste em analisar o discurso anticomunista difundido pelas Revistas Catolicismo e Cruzada no contexto da década 1960. A Revista Catolicismo, editada desde 1951, foi o berço dos membros que, em 1960, juntamente com Plínio Corrêa de Oliveira e os Bispos D. Geraldo de Proença Sigaud e D. Antônio de Castro Mayer fundaram a ―Sociedade Brasileira de Defesa da Tradição, Família e Propriedade‖ (SBDTFP). Por seu turno, a Revista Cruzada, editada desde o ano de 1956, consolidou a gênese para o surgimento da ―Sociedad Argentina de Defensa de la Tradición, Familia y Propiedad‖ (TFP argentina), entidade criada oficialmente em 1967. Mediante análise das fontes em uma perspectiva que compreendeu três níveis teóricos complementares entre si, quais sejam, ao nível das representações (Chartier), discursos (Foucault) e imaginários (Baczko), defende-se a hipótese de que o comunismo consubstanciou-se em um dos principais ―inimigos‖ a ser combatido pelos Grupos de Catolicismo e Cruzada naquele contexto. A tese apresenta como se deu a inserção do anticomunismo em uma regularidade discursiva que, por sua heterogeneidade, sustentou e promoveu práticas, normatizações e regulações. Essas condições, colocadas em evidência nos momentos de disjunção do campo católico (contexto das Encíclicas Sociais Mater et Magistra e Pacem in Terris e realização do Concílio Vaticano II) em momentos de crise política (contexto dos golpes de Estado da década de 1960), produziram as condições necessárias para a formatação e operacionalidade das mais diversas facetas do imaginário anticomunista no Brasil e Argentina na década de 1960.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468838-Texto+Completo-0.pdf: 1065857 bytes, checksum: 3976f654668076f919d14ab1994d23b6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This study aims to define the José Saramago’s autobiographical space by identifying the expression of subjectivity present in his chronicles, his memoir (confessional literature) and his novels (fictional literature) of the portuguese writer. The analysis of the texts that make up the corpus has privileged, from each one of the texts, which can be related with three themes: man/ideology, man/past and man/literature. Based on the theoretical formulations, especially the one’s by Paul Ricoeur and Javier del Prado Biezma, this study demonstrates the identification of recurrent thematic fields in the narrative and structural marks left by the Self in the texts. These aspects made it possible to trace the presence of the subject that is expressed through writing and also the definition of a Saramago’s autobiographical space. / O presente estudo buscou delimitar o espaço autobiográfico de José Saramago através da identificação da manifestação da subjetividade presente em suas crônicas, seu livro de memórias (literatura confessional) e seus romances (literatura ficcional). A análise dos textos que compõem o corpus privilegiou passagens de cada uma das obras, relacionadas com três núcleos temáticos que nortearam o trabalho: homem/ideologia, homem/passado e homem/literatura. Com base, especialmente, nas formulações teóricas de Paul Ricoeur e Javier del Prado Biezma, o estudo identificou campos temáticos recorrentes nas narrativas e marcas estruturais deixadas pelo Eu nos textos. Esses aspectos possibilitaram o rastreamento da presença do sujeito que se expressa através da escrita e, assim, a definição de um espaço autobiográfico saramaguiano.

Made available in DSpace on 2015-06-18T02:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470609-Texto+Parcial-0.pdf: 1819697 bytes, checksum: 9b81214fe1282be357550c9079268a5d (MD5) Previous issue date: 2015 / Here I propose a reading of two works of Brazilian pullp fiction, one by Ryoki Inoue and the other a short-story collection called Ficção de Polpa, edited by Smair Machado de Machado. This thesis has two main objetives: the first, to discuss the differences of the two lines of work in what concerns their styles and positions in the literary field; the second, to validate the study of a literature denied by the academy. Studies about pulp fiction in Brazilian Universities are rare and full of contradictions: escapism? Sensationalism? Mass Literature? “This is not literature”? Entertainment whithout sofistication? So, this is a peculiar and complex thind, pulp fiction. My argument is built against a division between “high” and “low” culture, angainst exclusivism, the main questions raised are: what is the pathos of the pulp fiction reading? What is the post-modern pulp? Is it possible to a pulp work to be studied in the academy and remain pulp? Last but not least: this thesis is written as pulp story, out of the clichés and the insolent poetry of the pulp. / Esta dissertação propõe uma leitura de dois fenômenos de pulp fiction brasileira, o escritor Ryoki Inoue e a série Ficção de Polpa, com dois objetivos principais: discutir as diferenças entre eles no que tange à suas escritas e posições no campo literário e validar o estudo de uma literatura historicamente preterida pela crítica, a pulp fiction, no meio acadêmico. Estudos sobre a pulp fiction na universidade brasileira, – ainda escassos, sãos repletos de oposição e desconfiança: escapismo? Literatura de massa, sensacionalista? ‘‘Isso nem é literatura’’? Histórias com estilo falto de sutilezas e produzidas em ritmo industrial? Entretenimento sem sofisticação? São diversos comentários para uma literatura ao mesmo tempo singular e complexa. E afinal, por que estudar a pulp fiction no meio acadêmico? Meu argumento será construído com vistas à anulação da divisão da literatura entre “alta” e “baixa” e pela revisão da postura beletrista, estreitamente ligada à literatura enquanto instituição e, por conseguinte, máquina de exclusivismo. As principais questões levantadas são: qual é o pathos da leitura pulp? Em que consiste a natureza pós-moderna à que o pulp está se predispondo nos últimos anos? É possível a uma obra entrar na academia e permanecer pulp? Todas as traduções de textos em inglês ou francês são de minha responsabilidade. Last but not least: este trabalho é escrito com o clichê e a livre insolência da linguagem pulp incorporados a uma crítica-pulp. Pulp me, fiction. That’s the spirit.