Orientador: Zeljko Loparic / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T14:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tomaz_VeraLuciaBlum_M.pdf: 33974284 bytes, checksum: e6896c1d8db75ab1e5ab5f88f9d33796 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Esta tese focaliza o estatuto cognitivo dos conceitos metapsicológicos, especialmente os conceitos energéticos, segundo a teoria kantiana das idéias. O propósito geral deste trabalho é abordar a questão da justificação dos conceitos metapsicológicos através da concepção heurística de pesquisa empírica. Procura-se mostrar, através dos textos freudianos, que a interpretação da metapsicologia como teoria explicativo-causal parece ser equivocada. O reconhecimento de Freud da incognoscibilidade do inconsciente implica que as suas representações metapsicológicas não podem ser objetivamente justificadas. Ao afirmar que as hipóteses relativas à estrutura e funcionamento do aparelho psíquico (as representações metapsicológicas) são aproximações por meio de analogias da realidade incognoscível, Freud se desobriga de qualquer compromisso ontológico com as entidades que postula. Por conseguinte, o mero uso da terminologia fisicalista não implica, em Freud, na afirmação da existência absoluta dos referentes lingüísticos. Os conceitos metapsicológicos devem, portanto, ser considerados apenas convenções necessárias. Procura-se mostrar como os conceitos metapsicológicos adquirem conteúdo intuitivo por meio do procedimento do esquematismo analógico. Procura-se mostrar também que por meio de regras mentalistas de reflexão, convenciona-se o significado específico dos símbolos energéticos empregados na teoria para representar os processos psíquicos inconscientes, incognoscíveis / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Yara Frateschi Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T15:36:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_RicardoSilva_M.pdf: 8532750 bytes, checksum: 5d9d85f0792ceb8d26bba7cae4a1a04a (MD5) Previous issue date: 1994 / Reusmo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_PatriciadaSilva_M.pdf: 3446792 bytes, checksum: 286fb9f3ac7b18ab488e2c829acd34a0 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Roberto Schwarz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T02:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Levin_OrnaMesser_D.pdf: 36600255 bytes, checksum: c7eca3b55f7b95949dfafec07050d4eb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Este estudo apresenta uma interpretação das peças escritas por Oswald de Andrade durante a década de 1930 - O rei da vela, O Homem e o Cavalo, A Morta -levando em consideração que a sua modernidade está associada à ruptura ideológica do movimento modernista de 1922, perceptível também nas crônicas veiculadas nojornalismo. A análise das três obras pretende ressaltar a importância do autor na renovação do teatro brasileiro, seja do ponto de vista.dos recursos cênicos empregados, seja sob a perspectiva temática, em que pesam suas idéias marxistas. A avaliação crítica apóia-se, de um lado, na comparação das peças de Oswald com o repertório da dramaturgia convencional, situando suas farsas em meio às tentativas de recriação de um teatro tipicamente nacional e aos esforços de atualização técnica dos espetáculos. Quanto a isto, a análise tem como objetivo repensar a trajetória do modernismo de 1922 a partir da dramaturgia dos anos 1930 E, por outro lado, preocupa-se em apontar a modernidade do teatro oswaldiano em relação às cópias dos modelos europeus, caracterizando seus procedimentos paródicos / Abstract: This essay presents an interpretation of the three dramatic works writen by Oswald de Andrade during the decade of 1930 -O rei da vela, O Homem e o Cavalo, A Morta - considering that its modernity is associated to the ideological rupture in the modernist movement of 1922, perceptible also in Oswald's jornalistic writings. The analysis of these three works intends to bring out the importance of Oswald de Andrade in the inovation of brazilian theatre, either because he introduced thecnical procedures, or because he introduced political subjects, particularlythe marxist ideas. On the one hand, the critical evaluati<?nis supported by the comparison of Oswald's works with the conventional dramatic repertory, placing his farses side by side with the various attempts to recriate a national theatre and the efforts to renew the mise-enscene. In this particular, the essay intends to rethink the trajetory of the modernist movement of 1922 from the point ofview ofthe dramatic works ofthe 30's. And, on the other hand, it is concerned with the demonstration of Oswald's modernity in relation to the european models, pointing out his parodie procedures / Doutorado / Doutor em Letras

Orientador: Joaquim Brasil Fontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T06:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scorsi_RosaliadeAngelo_M.pdf: 8250663 bytes, checksum: 3afe01a1f86f7d2c40a74f02cea12ced (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Este trabalho focaliza pela via literária de Clarice Lispector. Sua própria natureza impo a heterodoxia metodológica com que o mesmo foi construído. O ponto de partida localiza um dado da História Literária Infantil que aponta o fato de a criança, genericamente falando, ser infantilizada pela literatura a ela dirigida. A literatura Clarice Lispector dirigida à criança chama atenção pelas singularidades que apresenta, o que concede a licença a se afirmar como uma literatura que, ao contrário a do traço dominante do conjunto das produções dirigidas às crianças, desenfantiliza a criança. Desinfantilizar em Clarice é a busca do núcleo da infância, do modo de ser criança, através do mergulho estético no universo da infância e a conseqüente entrega de uma produção de linguagem da qual emana uma imagem de criança humanizada, longe dos estereótipos e, portanto, longe também de uma total apropriação racionalista. Não só a obra infantil da autora nos revela uma imagem desinfantilizada da infância. Na obra dita adulta, seis contos de Felicidade clandestina permitem que se conviva com personagens crianças exemplares da visão de mundo da autora / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T07:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tollendal_EduardoJose_D.pdf: 6392565 bytes, checksum: 69335e0f1768921daba62f6d68928cac (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: No campo dos estudos comparados, este é um trabalho de análise e interpretação dos romances Jubiabá, Mar morto, Terras do sem fim, de Jorge Amado, e Écue- Yamba-Ó e La consagración de la primavera, de Alejo Carpentier. São romances que se aproximam por conciliarem o enfoque da situação do negro no espaço do subdesenvolvimento - tema herdado do regionalismo naturalista com a denúncia do capitalismo e da sociedade de classes. Representariam, portanto, uma linhagem "engajada" da tradição regionalista, que se desenvolve na literatura da América latina, em sintonia com o fenômeno de politização da vida e da cultura desta sociedade a partir dos anos 30, sob a influência da teoria marxista. Às motivações da consciência diante das questões sociais, que justificam o desenvolvimento deste tipo de romance, acrescente-se o impulso legitimador promovido pelo "prestígio" do realismo socialista. A descrição destes romances - numa perspectiva sócio-antropológica, em que tem destaque o delineamento das relações afetivas como sintoma da dominação de classe -- permitiu a identificação de procedimentos que caracterizam as variações desta tendência na obra de cada autor. Neste sentido, procuramos verificar o problema, presente em toda literatura política, da adequação entre a autonomia da forma e as determinações da ideologia. As soluções encontradas por Amado e Carpentier irão dizer da excelência de suas narrativas, enquanto arte revolucionária, segundo os princípios da estética marxista / Abstract: In the field of comparative studies this inquiry aims at analyzing and interpreting the novels Jubiabá, Mar Morto, Terras do sem fim, written by Jorge Amado and Écue-Yamba-Ó and La consagración de la primavera by Alejo Carpentier. The relationship among these novels exists in that there is an attempt to reconcile and focus on the status of blacks in underdeveloped contexts - a theme inherited from regional naturalist movements - which denounces capitalism and the class society. The novels, therefore, are within the naturalist regional literary tradition of commitment to a cause, which developed in Latin American Literature. In addition, they are a reflection of the political consciousness developed during the thirties influenced by the Marxist perspective. A conscious reaction to social problems, and a desire to legitimate the existing social conditions, added to the prestige of socialist realism, justifies the development of this type of novel. Through a description of these novels and from a socio-anthropological perspective in which an outline of affective relationships symptomatic of class domination are highlighted, it was possible to identify the procedures that characterize the various manifestations of this tendency in the work of each author. In this manner, the problems of political literature and the ways in which autonomy of form were adapted to the requirements of ideology are identified. The solutions to these problems found by Amado and Carpentier point out the distictive quality of their narrative as revolutionary art based on Marxist aesthetic theory / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho é um debruçar-se sobre a relação entre o texto camusiano, as ilustrações de José Muñoz e a edição de Didier Gonord, que fundem-se em um sentido próprio na obra híbrida O estrangeiro (2012), editada pela Futuropolis/Gallimard em ocasião do centenário de nascimento de Albert Camus. Ao leitor desta dissertação é apresentado um percurso analítico que abarca em si aspectos da sensibilidade, posto o objeto de trabalho ser de ordem estética – e portanto, do campo do sensível. Interessa-nos aqui uma investigação sobre os processos de construção de sentido que atravessam esta obra como um todo, tendo em vista, além da tríade texto verbal-imagem-edição, também as cruciais relações estabelecidas entre sujeito-leitor e a obra. Nosso objetivo é traçar uma análise de O estrangeiro (2012) enquanto obra híbrida, focando o olhar nas relações entre o texto literário e a imagem. A partir de Barthes, e seguindo uma perspectiva semiótica francesa greimasiana, trazemos à baila definições de Texto, obra e sentido. Buscamos em Merleau-Ponty um olhar sobre a noção relacional da construção de sentido de uma obra estética para discutirmos também os processos de vincuação que nela são postos. Em seguida, por uma via de análise discursiva apoiada em Fiorin, analisamos a composição e funcionamento do discurso posto em cena por meio do Percurso Gerativo de Sentido, ferramenta metodológica-discursiva que possibilita a decomposição da estrutura textual a fim de obter uma visão não só do todo, mas das partes em específico que o compõem. Apresentamos um caminho de análise que seguem por perspectivas relacionais e construímos esta investigação a partir das estruturas básicas de composição da obra, quais sejam: o fazer-se em preto e branco e o expressar-se em palavra e imagem. Por fim, examinamos nosso objeto enquanto forma no intuito de elucidarmos as diferenças entre obra ilustrada e obra com ilustração. Nosso último movimento de análise é evidenciar a expansão do texto verbal operada pelas imagens, ou seja, o modo como elas mostram aos olhos o teor, a idea de cada quadro, ou seja, de cada página dupla. / This dissertation looks over the relationship between the Camusian text, the illustrations of José Muñoz and the edition of Didier Gonord, which fuse in a proper sense in the hybrid work L’étranger (2012), edited by Futuropolis / Gallimard by the occasion of the centenary of Albert Camus's birth. To the reader of this dissertation is presented an analytical course that covers in itself aspects of the sensibility, since the work's object belongs to the aesthetic realm - and, therefore, to the realm of the sensible. We are interested in an investigation of the processes of construction of meaning that go through this work as a whole, in addition to the verbal text-image-editing triad, as well as the crucial relations established between subject-reader and the work. Our objective is to draw an analysis of L’étranger (2012) as a hybrid work, focusing on the relations between the literary text and the image. Starting from Barthes, and following a French Greimasian semiotic perspective, we bring definitions of Text, work and meaning. In Merleau-Ponty, we look at the relational notion of the construction of meaning in an aesthetic work to discuss also the relational processes that are put in it. Then, following a path of discursive analysis based on Fiorin, we work the composition and functioning of the discourse put on the scene through the Gerative Path of Sense, a methodological-discursive tool that enables the decomposition of the textual structure in order to obtain a vision not only of the whole, but of the specific parts that make it up. The ways of analysis follow relational ways, as we investigate the basic structures of composition of the work, namely: to be constructed in black and white and to be expressed in word and image. Finally, we examine our object as form to elucidate the differences between illustrated work and work with illustrations. Our last movement of analysis is to show the expansion of the verbal text operated by the images, the way they show to the eyes the content, the idea of each picture, that is, of each double page.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-02-13T16:35:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-02-14T14:42:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-14T14:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) Previous issue date: 2013 / Tendo como objeto de estudo o livro Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e a obra cinematográfica homônima, de Luiz Fernando Carvalho, este trabalho se debruça sobre as análises possíveis no processo de adaptação como recriação da obra, interpretando temas como a família, as paixões proibidas e o trágico. Para tal estudo, a visão teórica de autores como Freud, Bataille, Marcuse, Bakhtin e Nietzsche, em seus pontos convergentes, auxilia a compreensão secular de interditos, proibições e transgressões, presentes na obra de Nassar. / The focus of this work is the novel Lavoura arcaica (To the Left of the Father), from the writer Raduan Nassar, and its adaptation to the cinema by the film director Luiz Fernando Carvalho. It analyses the possible interpretations in the adaptation process as recreation of the novel, and discussing themes like the family, the forbidden passions and the tragedy. This analysis is based on the common point of view of the authors like Freud, Bataille, Marcuse, Bakhtin and Nietzsche, which references make easier the secular comprehension of interdict, prohibition, and transgression, all these aspects founded in Raduan’s novel.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Esta dissertação visa comparar obras de Alberto da Veiga Guignard e Tensho Shubun a partir da utilização da sombra, fenômeno recorrente em suas pinturas de paisagens, para verificar a existência de semelhanças que permitem estabelecer um diálogo entre os dois recortes. A pesquisa se baseia em um aporte teórico sobre a sombra na história da arte, na contextualização dos períodos em que os artistas viveram, e uma aproximação fenomenológica do objeto que visa enriquecer a análise formal e poética das obras. O encontro de configurações semelhantes das obras no corpus estudado corrobora a crítica sobre a aproximação de Guignard com um estilo específico de pintura japonesa, e por outro lado revela parte da construção, por parte da crítica brasileira, de uma sintaxe para se referir ao oriente, principalmente Japão e China. / This dissertation aims to compare works of art of Alberto da Veiga Guignard and Tensho Shubun from the use of shadows, recurrent phenomenon in their landscape paintings, in order to verify the existence of similarities that allow to establish some dialogue between the two parts. The research is based on a theoretical contribution on the shadows in the history of art, in the contextualization of the periods in which the artists lived, and a phenomenological approach of the object to enrich the formal and poetic analysis of the study. The encounter of similar configurations of the works in the studied corpus corroborates the criticism about the approximation of Guignard with a specific style of Japanese painting, and on the other hand reveals part of the construction, by the Brazilian art criticism, of a syntax to refer to the East, mainly Japan and China.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura Departamento de Psicologia Clínica, 2015. / O presente trabalho foi produzido com o intuito de explorar a dimensão temporal na constituição do sujeito, de acordo com o pensamento de Jacques Lacan e em referência a um retorno a Sigmund Freud. Foi privilegiado o artigo de Lacan ―O tempo lógico e a asserção da certeza antecipada‖, de onde partiram algumas elaborações acerca da incidência do tempo no sujeito do inconsciente. Para explorar a concepção de tempo na psicanálise, foram utilizados também alguns artigos de Freud e outros artigos e seminários de Lacan. Dentre os principais conceitos e categorias que tratamos, articulando-os ao tempo e ao sujeito, estão: trauma; aparelho psíquico; processo primário e processo secundário; recalque; inconsciente; divisão; repetição; linguagem; alienação e separação; ato; pensamento; saber; verdade; e castração. A temporalidade abordada neste trabalho convoca noções de retroação, a posteriori (Nachträglichkeit), só-depois (après-coup), futuro anterior, origem, atraso, antecipação, intervalo, descontinuidade, escansão, suspensão, corte, urgência, pressa, isto é, noções que compõem o tempo lógico. O tempo, marcado por pausas e alternâncias, faz nascer o sujeito, modula o ato e possibilita desejar. / This dissertation aims at exploring the time dimension in the constitution of the subject, according to Jacques Lacan, in reference to Sigmund Freud. The main article to this study is ―Logical time and the assertion of anticipated certainty‖, that brings some elaborations on time and the subject of the unconscious. We also refer to some articles written by Freud and some of Lacan‘s seminars to explore the conception of time in psychoanalysis. Amongst the main concepts and categories that we deal with, articulating them with the ideas of time and subject, are trauma; psychic apparatus; primary process and secondary process; repression; unconscious; division; repetition; language; alienation and separation; act; thinking; knowledge; truth; castration. The temporality we investigate in this study brings to attention the notions of retroacting, a posteriori (Nachträglichkeit), après-coup, future perfect, origin, delay, anticipation, gap, discontinuity, scansion, suspension, cut, urgency, rush --- notions that are part of the logical time. Time, with its pauses and alternations, makes the subject possible, modulates the act and allows the desire.