Orientador : Maria Eugenia da Gama Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_RobervalAlves_D.pdf: 33157747 bytes, checksum: b8564442ad0af278d133fc2cd83ed812 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Concebendo-se a loucura como o princípio poético estruturador, na Obra reunida de Campos de Carvalho,, postula-se que o Eu poético, na forma de um eu de confronto e de auto confronto, realiza um duplo percurso no mundo e no eu. "O percurso no mundo", levado a efeito sobretudo em A lua vem da Asia, implica basicamente num processo de difamação e de autodifamação por parte do anti-herói trapaceiro e excêntrico, e de feição tragicômica, em seu envolvimento - :fraudador, suicida - com o próprio mundo, segundo as clandestinas regras do jogo. Tal processo, que não esconde, por trás do trapaceiro multifacetado e "fingido", o indignado e rebelde, em permanente conflito consigo mesmo, levará o narrador-personagem, já ao final de A lua vem da Ásia, a uma rejeição cada vez mais nítida e direta do mundo, o que se efetiva (como recusa das regras do jogo) nos dois percurso no eu". Ocorre, aí (precisamente, ao final de A chuva imóvel), o "primeiro desfecho" da Obra reunida, com o resgate do Eu que se busca, mas, paradoxakmente, no momento mesmo da sua morte por auto-supressão (suicídio). Esse momento representaria (e antecíparia, no plano histórico), o fechamento de uma etapa, com a morte simbólica do sujeito moderno tradicional e também do seu mundo. Finalmente, com Opúcaro búlgaro -o "segundo desfecho" - configura-se uma espécie de Nova Ordem: no que toca ao destino do Eu, que cede então seu lugar ao "discurso", enquanto centro das atenções, aí sobrevive, isto é, tem espaço, apenas o seu lado cômico e dissimulado, e em condições nada favoráveis / Abstract: Being conceived the madness as the structuralist poetic principIe in the Obra reunida of Campos de Carvalho, it is postulated that the poetic self, in the form of a self of confront and of self-confront, accomplishes a double course in the world and in the self. The course of the world taken into consideration, especially in A lua vem da Asia, implies basically in a process of defamation and self-defamation on the part of the fraudulent and eccentric anti-hero, and of tragicomic feature, in its involvement - defralder, suicide - with his own world according to the secret rules of the game. Such a process that doesn't hide behind the multifaced and fraldulent fake one that is angry and rebbelious,in a permanent conflict with himself will take the narrator-character at the end of A lua vem da Asia to a clear and clear rejection, what becomes effective (as a refuse of the rules of the game) in the two following books,- Vaca de nariz sutil, and A chuva imóvel-, where the "course of the self' really happens. Just at the end of A chuva imóvel the first outcome of Obra reunida occurs with the redemption of the self which is searched but, as a paradox, at the same moment of its death by self extinction (suicide). That moment would represent (and would anticipate the historical plan) the closing of a stage with the symbolic death of the traditional and modern subject and of its world too. Finally, with O púcaro búlgaro - the "second outcome"-a kind of New Order is configured : with respect to the fate of the self, that is replaced by the "speech", the self is no more the center of attentions, and survives, that is, it gains space, but only its comic and dissembling side, in unfavorable conditions / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador : Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_SilviaQuintanelha_M.pdf: 4996699 bytes, checksum: b4e7dd2a550e0f42d613b80835cf75cd (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Sergio Milliet não foi exatamente o criador de uma poética. Conhecido por sua produção ensaistica no terreno das artes plásticas e literatura, Milliet manteve durante quase quarenta anos de atividade como critico , ujma especial atenção à poesia...Observação: O resumo, na integra, podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: João Wanderley Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T04:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_Beteizabetede_M.pdf: 2326059 bytes, checksum: d1ada8ea9a3bda371c67b146629e1d2c (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Neste trabalho são estudados poemas de Zila Mamede, autora paraibana radicada em Natal (RN), utilizando-se conceitos produzidos no interior da Linguística Textual, com o objetivo de verificar a produtividade destes conceitos na caracterização do genero poético. Observou-se que a ausência de marcadores de conexão entre os enunciados constituidores dos poemas soma-se às características da construção esquemática dos objetos estéticos apontada pela teoria da recepção nos estudos literários, contribuindo deste modo para a formação de pontos de indeterminação que demandam um leitor co-enunciador do texto poético ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador : João Carlos Kfouri Quantim de Morais / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-16T17:05:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pierre_HectorLuisSaint_M.pdf: 34171943 bytes, checksum: 6f71de5ec6f43e51c9e96dd1203853a6 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moret_AnaLucia_M.pdf: 9628368 bytes, checksum: 55eb8fe63c8a0ef11ffd3f7e39bb6b70 (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: Esta tese analisa o que a obra de Adélia Prado resgata na tradição e também verifica qual a sua relação com a modernidade. Partindo de um levantamento sobre o que a crítica literária e jornalística tem afirmado sobre a autora, procura-se situar a produção adeliana no interior da história literária, rastreando suas semelhanças e diferenças em relação a determinadas tradições. Constata-se, assim, uma combinação de elementos arcaicos com elementos modernos a partir de uma análise dos textos adelianos à luz da tradição cristã- mais especificamente o misticismo de San Juan de La Cruz e Santa Teresa D'Ávila, e o franciscanismo -,passando pela tradição de alguns mitos primitivos e chegando até a modernidade, onde é feita uma comparação com Manuel Bandeira. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.

A representação da existência dos personagens de Karim Aïnouz é a inquietação inicial motivadora desta dissertação, que se propõe a investigar de que maneira é construída, estética- e narrativamente, a liberdade no cinema ficcional de Karim Aïnouz. Na busca por respostas, estabelece-se um diálogo com a filosofia existencial sartriana presente em O Ser e o Nada (2015) e O Existencialismo é um humanismo (2014). A partir desta interlocução com a filosofia, precisa-se o objetivo geral desta pesquisa: investigar a construção estética e narrativa da liberdade (de acordo com Sartre) no cinema ficcional de Aïnouz a partir do estudo da situação dos personagens Hermila (O Céu de Suely, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) e Donato (Praia do Futuro, 2014) em diálogo com a própria trajetória do cineasta. Baseado nesse objetivo geral, compõem-se os objetivos específicos: apresentar as ideias de Sartre a respeito da liberdade e da situação, presentes em suas duas primeiras obras filosóficas; investigar a trajetória de Karim Aïnouz, buscando traçar conexões entre a sua história pessoal e seus filmes, apresentando essa trajetória em diálogo com a filosofia sartriana, através do conceito de situação; a partir desse mesmo conceito, analisar a construção narrativa e estética dos personagens Hermila, João Francisco e Donato, estabelecendo um diálogo entre essa, a trajetória de Karim Aïnouz e as ideias de Sartre; demonstrar a pertinência da perspectiva existencialista sartriana para refletir a respeito do cinema de Karim Aïnouz. Como base metodológica para contemplar os objetivos relativos à construção narrativa e estética dos personagens partiu-se do Ensaio para Análise Fílmica de Vanoye e Goliot-Lété (2008) e da obra Lendo as imagens do cinema, de Jullier e Marie (2009). Balizada pelos objetivos relacionados e buscando mais fluência no texto e do estabelecimento de um diálogo profundo entre o cinema de Karim Aïnouz e a filosofia de Sartre, propôs-se uma organização estrutural dos capítulos baseada livremente nos elementos que compõem a situação, levando em conta as características dos objetos de pesquisa e a trajetória do cineasta, investigada através de fragmentos de entrevistas concedidas pelo diretor para a imprensa e a crítica. Assim, os capítulos Passado, Lugar e Arredores e Próximo / O Outro são divididos em duas partes, ambas em diálogo com a filosofia sartriana. A primeira parte desses capítulos tem como foco Karim Aïnouz, enquanto a segunda se propõe a analisar os protagonistas em questão. Demonstra-se que as estrutras que compõem a situação (Lugar e Arredores, Passado, Próximo / O Outro) não representam um obstáculo à liberdade dos personagens, que são livres nessa e apesar dessa situação, em um processo que reitera a própria liberdade. O capítulo final Morte ou Reinvenção de Si se dedica exclusivamente aos personagens, demonstrando sua liberdade na construção de si através sobretudo de seu corpo, das escolhas pela valorização da experiência sensível e da migração, no caso de Hermila e Donato. Ao longo dos capítulos, evidencia-se a condição livre do cineasta e de seus personagens, bem como as conexões entre a vida do diretor e suas obras. / The way the existence of the characters in Karim Aïnouz’s movies is represented triggered the initial motivation of this dissertation, which proposes to investigate how the freedom is constructed aesthetically and narratively in the fictional cinema of Karim Aïnouz. In the search for answers, a dialogue is established with the Sartrean existential philosophy present in Being and Nothingness (2015) and Existentialism is a humanism (2014). Starting from this interlocution with philosophy, the general objective of this research is to investigate the aesthetic and narrative construction of freedom (according to Sartre) in the fictional cinema of Aïnouz using the concept of the situation of the characters Hermila (Suely in the Sky, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) and Donato (Future’s Beach, 2014) in dialogue with the director's own trajectory. Based on this general objective, the specific objectives are: to present Sartre's ideas about freedom and the situation, present in his first two philosophical works; To investigate the trajectory of Karim Aïnouz, seeking to draw connections between his personal history and his films, presenting this trajectory in dialogue with the Sartrean philosophy, through the concept of situation; From this same concept, to analyze the narrative and aesthetic construction of the characters Hermila, João Francisco and Donato, establishing a dialogue between these, the trajectory of Karim Aïnouz and the ideas of Sartre; To demonstrate the relevance of the Sartrean existentialist perspective to reflect on the cinema of Karim Aïnouz. The Essay on Film Analysis by Vanoye and Goliot-Lété (2008) and Read Movie Image Film by Jullier and Marie (2009) consist on the methodological basis to contemplate the objectives related to the narrative and aesthetic construction of the characters. Based on the related objectives and seeking more fluency in the text and the establishment of a deep dialogue between the cinema of Karim Aïnouz and the philosophy of Sartre, a structural organization of the chapters based freely on the elements that compose the situation was proposed, taking into account the characteristics of the objects of research and the trajectory of the filmmaker, investigated through fragments of interviews granted by the director to the press and critics. Thus, the chapters Past, Place and Surroundings and Neighbor / The Other are divided into two parts, both in dialogue with the Sartrean philosophy. The first part of these chapters focuses on Karim Aïnouz, while the second part proposes to analyze the protagonists. It is demonstrated that the structures that compose the situation (Place and Surroundings, Past, Neighbor / Other) do not represent an obstacle to the freedom of the characters, who are free in the situation and despite that, in a process that reiterates their own freedom. The final chapter Death or Reinvention of Self is dedicated exclusively to the characters, demonstrating their freedom in building themselves mainly through their body, the choices to value sensitive experience and migration, in the case of Hermila and Donato. Throughout the chapters, it is evident the free status of the filmmaker and its characters, as well as the connections between the director's life and his works.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo deste estudo é realizar uma tradução comentada de sonetos de Shakespeare para o português brasileiro. Foram incluídos dezoito sonetos e o processo de sua tradução foi comentado, usando-se como referência as ideias de Octavio Paz sobre poesia, poemas e tradução. Foi feito um breve estudo da história e da forma do soneto inglês, utilizado por Shakespeare, e um levantamento de traduções anteriores. Foi feita também uma analogia entre a métrica utilizada nas traduções, o decassílabo heroico com a tônica auxiliar na segunda sílaba métrica e o compasso quaternário, na música. / This study aims to perform a commented translation of some of Shakespeare’s sonnets to Brazilian Portuguese. Eighteen sonnets were included, and their translation process was commented, using as reference the ideas of Octavio Paz about poetry, poems and translation. A brief study was conducted as to the history and form of the English sonnet, used by Shakespeare, and previous translations were raised. Also, an analogy was made between the metrics used in the translation, ten-syllable verses, with an ictus on the second, sixth and tenth poetic syllables, and the quaternary compass, in music.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387409-Texto+Completo-0.pdf: 753870 bytes, checksum: 059f8e39bd7ede080fddb96cb8fbd5d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Diese Dissertation untersucht die Verwandlung des Begriffs des Protagonists in der dramatischen Werk Anton Tschechows, durch das Studium seinen Theaterstücken: Die Möwe (1896); Onkel Wanja (1897); Die drei Schwestern (1901); Der Kirschgarten (1904). Nach einer Erläuterung der Gedanken von drei Philosophen über das Thema Wahrheit, wird es festgestellt, wie sich der Gesichtspunkt sich in der dramatischen Literatur darstellt, da dieser auf die Anwesenheit des Erzählers verzichtet. Nach einer chronologische Umordnung der Stücken, unterstüzt von seinen Titeln, merkt man einen wachsenden Abgang Tschechows von einem einzelnen Protagonist bis zu einem räumlichen Protagonist, durch die Zerstäuberung dieser Funktion unter mehreren Figuren. Dieser ästhetische Kunstgriff enthüllt am Ende die Einbau des Autors in den philosopische-ideologische Gattungen, die die Wahrheit für einen historischen und kontextualizierten Konzept immer gehalten haben. So stellt die Dissertation fest, dass das Werk Tschechows als Gründer des relativen Gedankens mitzählt. ger / Esta dissertação analisa a transformação do conceito de protagonista na obra dramática de Anton Tchekhov, através do estudo das suas quatro peças: “A gaivota”(1896); “Tio Vânia”(1897); “As três irmãs”(1901); “O jardim das cerejeiras”(1904). Após uma explanação do pensamento de três filósofos sobre o tema da verdade, verifica-se como o ponto-de-vista se revela na literatura dramática, uma vez que esta abdica da presença de um narrador. A partir de um rearranjo da ordem de escrita das peças, e amparado a princípio nos títulos das mesmas, observa-se o crescente afastamento de Tchekhov desde um protagonista-único até um protagonista-espaço, através da pulverização da figura do protagonista entre várias personagens. Este artifício estético revela, por fim, a inserção do autor nas correntes filosófico-ideológicas que consideravam a verdade como um conceito contextual e historicamente situado. Desta forma, a dissertação afirma a importância da obra tchekhoviana como uma das fundadoras e legitimadoras do pensamento relativista.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000383319-Texto+Completo-0.pdf: 672827 bytes, checksum: 37385692151ff0a98235e5a6a719ef05 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present study consists of an analysis of the most renowned literary production in the contemporary cultural scene: the books of the Harry Potter series, written by Joanne Kathleen Rowling. This dissertation, thus, aims to reflect upon the possibilities of the influence played by image contents, present in the book, in the formation of children’s imaginary. The investigation, which departs from Jung’s postulates on the role played by fundamental images in the unconscious, and from Vigotski’s statements on the reception of the literary work, departs from both a review of the child character in children’s literature, both in the past and nowadays, and a contextualization of the post-modern moment. / O presente estudo consiste numa análise da produção literária de maior repercussão no cenário cultural contemporâneo: as obras da série Harry Potter, de Joanne Kathleen Rowling. Objetivando refletir sobre as possibilidades de influência do conteúdo de suas imagens na construção do imaginário infantil, com base nos postulados de Jung, acerca do funcionamento das imagens fundamentais no inconsciente humano, e de Vigotski, em relação à recepção da obra de arte literária, a investigação é construída a partir da revisão dos caracteres próprios da criança e da literatura infantil, no passado e atualmente, e da contextualização do momento pós-moderno.