Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:34:49Z : No. of bitstreams: 1 santanaepereira_tds_me_assis_parcial.pdf: 56214 bytes, checksum: 57b09345702938d70e2bd02285b378bd (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:02Z: santanaepereira_tds_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:08Z : No. of bitstreams: 1 000720576_20150625.pdf: 48922 bytes, checksum: 790c3ed62f3ef391ade2bc46f8167c67 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:01:20Z: 000720576_20150625.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:33Z : No. of bitstreams: 1 000720576.pdf: 480317 bytes, checksum: 2075ceef326e1755c057178e510a0f28 (MD5) / Baseada em recentes teorias sobre o Romance de Formação de autoria feminina – Female Bildungsroman, esta dissertação objetiva estabelecer a relação entre espaço e o romance de formação na obra The Wives of Bath, publicado em 1993, pela autora Canadense Susan Swan. O romance, que revela seu aspecto intertextual em seu próprio título, pretende elucidar como o espaço - um internato para meninas nos arredores de Toronto – simbolicamente representado pelo sótão e pelo porão, é essencial para a construção do processo de formação feminino, através da subversão do gênero literário tradicional Bildungsroman. No primeiro capítulo, a vida e a obra de Susan Swan é estudada, assim como o romance em pauta e sua recepção crítica. No segundo capítulo, são apresentadas as teorias sobre espaço de Gaston Bachelard e de Michel Foucault, além de considerações sobre o romance de formação de autoria feminina. O terceiro capítulo é dedicado à análise, de acordo com as teorias previamente colocadas, e destaca-se, aqui, a relação entre o espaço da escola e o processo de formação de Mary Beatrice Bradford, a protagonista. Por último, mas não menos importante, esse estudo mostra o poder da literatura como forma de evidenciar a quebra do emudecimento das mulheres na formação de suas identidades femininas / This dissertation is grounded on recent theories about Female Bildungsroman or novels of education in a feminist perspective. It aims at establishing the relationship between space and the novel of education in the novel The Wives of Bath, published in 1993 by the Canadian author Susan Swan. The novel, revealing its intertextual aspect by its title, focuses on shedding a light on how the space – a girls’ boarding school on the outskirts of Toronto – symbolically represented by the attic and the basement is essential to build a female formation process subverting the traditional genre itself. In the first chapter, life and work of Susan Swan are studied, as well as the novel and its critical reception. In the second chapter, the theories concerning spaces by Gaston Bachelard and Michel Foucault and also the theories on the female Bildungsromane are covered. The third chapter is focused on the analysis according to the relation observed between the spaces and the formative process of Mary Beatrice Bradford – the protagonist. At last but not least, the intention of this dissertation is to spread the power of literature as a way of evidencing the muting breaking of women in the formation of their feminine identities

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-24T17:09:22Z No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-24T18:53:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-24T18:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / O aumento do deslocamento entre países parece indicar uma mudança de percepção do sujeito contemporâneo, criando um sentimento comum a maior parte do mundo globalizado relativo a livre transposição de fronteiras e ao acesso a diferentes culturas, seja fisicamente ou virtualmente. A produção literária tem interpretado esse zeitgeist na representação de sujeitos em transito, discutindo profundamente as afiliações coletivas e individuais. Essa reflexão recai sobre os conceitos de nacionalidade e família, que, historicamente, tem sido entendidos de modo metonímico, de forma que a transformação desses paradigmas pode ser compreendida como significante da contemporaneidade. E por meio desses entendimentos que esta dissertação procura analisar a obra mais recente de Adriana Lisboa, particularmente os romances Rakushisha (2007), Azul-corvo (2010) e Hanói (2013). Assim, tenciona-se repensar a estrutura de relações entre nação e família na ordem metonímica, considerando o questionamento do pertencimento tradicional como fundamental na atualidade, direcionando-o para o surgimento de formas ate então marginalizadas de encarar o nacional e a filiação. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The increase in mobility across the countries seems to indicate a change of perception of the contemporary persona, creating a common feeling on most of the globalized world on the free boundary crossing and access to different cultures, both physically and virtually. Literature has interpreted this zeitgeist in the representation of subjects in transit, deeply discussing the collective and individual afilliation. This reflection falls on the concepts of nationality and family, which have historically been understood in a metonymic way, so that the transformation of these paradigms can be understood as significant of contemporaneity. It is under these understandings that this dissertation analyzes the latest work by Adriana Lisboa, particularly the novels Rakushisha (2007), Blue-Crow (2010) and Hanoi (2013). It intends to rethink the structure of relations between nation and family in a metonymic order, considering the questioning of traditional belonging as fundamental nowadays, directing it to the emergence of forms hitherto marginalized to face the national and the filiation.

Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-22T20:35:43Z No. of bitstreams: 1 2015_PedroLourençodeLunaNogueira.pdf: 1330248 bytes, checksum: bc52bb0aaa213809228ff5f19090308b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-04T21:02:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_PedroLourençodeLunaNogueira.pdf: 1330248 bytes, checksum: bc52bb0aaa213809228ff5f19090308b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-04T21:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_PedroLourençodeLunaNogueira.pdf: 1330248 bytes, checksum: bc52bb0aaa213809228ff5f19090308b (MD5) / Nascida da necessidade de – e com o objetivo de - pensar novos arcabouços epistêmicos para fundamentar uma intervenção psicoterapêutica no Brasil, esta dissertação busca fazer dialogar dois autores: o etnopsiquiatra Tobie Nathan e o semiólogo decolonial Walter Mignolo. O primeiro é relevante para o presente cenário geocutural brasileiro porque traz consigo a proposta de uma psicoterapia construcionista que suspende seu lócus de enunciação para dar lugar a voz do outro, dessa forma legitimando a cultura, língua, subjetividade e experiência da/do paciente. Nathan propõe que se pode fazer psicoterapia ao compreender e articular o sistema terapêutico do outro, tantas vezes não ocidental e deslegitimado devido a tanto, para se aumentar a eficácia da psicoterapia. Nathan é um etnopsiquiatra, e várias de suas posturas epistêmicas se derivam do diálogo dessa vertente de psicoterapia com as ciências sociais, e em particular a antropologia. Mas o que o torna realmente interessante é o fato de que sua abordagem, devido ao público que atende – em sua maioria africanos das ex-colônias francesas na África – parece conseguir suspender o silenciamento da expressão do outro não-ocidental, deixando que esta/e, mesmo que oriunda/lo de um país de passado colonial, não tenha sua expressão mutilada pelas teorias ocidentais de psicoterapia, oriundas de de um projeto ontológico ocidental tecnicista que está contido nas entrelinhas de seus axiomas. É aqui onde se faz presente Walter Mignolo ao propor a gnosiologia liminar como marco epistêmico no qual a etnopsiquiatria de Nathan pode se inserir e da qual pode se complementar. Sua epsiteme nasce da reflexão que autor faz sobre como a etnia e localização da produção de conhecimento são utilizadas para reduzir a relevância da expressão do outro, como esse outro – ao ter sua expressão invalidada – é posto num estado de subalternidade, e como ocidente impõe seus padrões de produção de conhecimento e neles as disposições do poder colonial. Devido a essas reflexões do autor, a gnosiologia liminar irá convergir em três momentos com a etnopsiquiatria de Nathan: a) a crítica às sociedades de universo único, b) a problematização do Ocidente como lócus privilegiado do conhecimento e c) a crítica à subalternizarão do outro não ocidental. Dessa convergência irei propor como é fundamental para a geocultura do Brasil contemporâneo, com todas as suas variações étnicas, sócio-econômicas e culturais, pensar e fazer uma psicoterapia que esteja além dos paradigmas e jogos de poder de sua neocolonialidade. / Born from the need of – and with the objective of - proposing the interaction of two theoretical frameworks, this dissertation will establish a dialogue between Tobie Nathan’s Ethnopsychiatry and Walter Mignolos Liminary Gnosiology. Therefore, it is the systematic construction of a dialogue between the two epistemes whose theme is synthesized in the following research question: can Nathan’s ethnopsychiatry be considered a liminar gnosiology? There are corollaries to these: a) what are the characteristics of such knowledge construction and what are the resulting applications of some aspects of clinical psychology in colonial settings, such as Brazil? b) What are the common epistemic roots Mignolo and Nathan have that would enable a dialogue between the two? c) as Nathan's ethnopsychiatry diverges from Georges Devereux’s, how does solve some methodological and theoretical problems in his psychotherapeutic clinic? d) why should we be in considered an Other West? e) How has ethnopsychiatry been applied in Brazil and how could it be thought of in the present scenario of psychotherapy? I will then trail an investigative path that will present the basic questions raised by Nathan who has distanced himself from Georges Devereux’s ethnopsychiatry. Next I shall expose an archeology of episteme-power relationship that has permeated the production of discourses, institutions and clinical psychology devices. Once done, I shall present definitions and theoretical clippings about postcolonial studies - what is postcoloniality, how did this kind of studies emerge from the linguistic and complex twists. Moving on, an archeology of epistemic common origins to the work of Nathan and postcolonial studies will be presented. In a third step, I dive into the work of Mignolo and its proposed liminar gnosiology. Later on I will make a brief presentation of the origins of ethnopsychiatry giving an in depth look at the work of its main exponent, Georges Devereux. I will criticize some aspects of his epistemic matrix, psychoanalysis, seeking to show how this generates problems by sustaining the hegemony of Western knowledge, which reproduces in his epistemology features of the coloniality of power. There will be a general overview of Nathan's work, where I’ll analyze some of its fundamental concepts and discuss frequently asked questions - such as the apparent abandonment of a systematic method of producing knowledge about the other, the erroneous belief that the therapist undergoes a process of "nativization". Finally, I will highlight those concepts that I will use to dialogue with the liminar gnosiology by inserting them in this field, so the dialogue between the two main theoretical and methodological frameworks of this work will be promoted. Nathan’s three postures will be presented. With them, I can answer positively to the placement of Nathan as a thinker who works within the framework of what would be a liminar gnosiology. I will conclude by talking about what are the results and applications of this dialogue in Brazil and what are the limitations of Nathan's work.

Este trabalho consiste na leitura do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis articulado ao texto freudiano “O Estranho”. O que o orienta e inspira é a consideração de que tanto Freud quanto Machado trazem à cena traços, posições, campos de referências que têm efeito na subjetividade até nossos dias. No ensaio “O estranho”, Freud põe em questão a reflexão sobre a obra de arte abandonando o olhar que elege o belo e o grandioso para se debruçar sobre o que é inquietante, fonte de angústia e mal-estar. O autor evidencia, no trabalho a partir dos processos inconscientes, que o aparentemente mais distante, estrangeiro a nós mesmos, produtor do efeito de estranho (unheimlich), tem relação com o que nos é mais familiar (heimlich). Dom Casmurro, um dos romances mais importantes e polêmicos de nossa língua, é fundado em um inquietante mal-estar. Nele a voz do narrador é incerta, dividida, não distanciada. Escolhemos trabalhar com alguns pontos que nos parecem dar conta dessas fraturas, momentos de estranhamento e de subversão: a duplicação da casa (o eu e o desconhecimento); os olhos de ressaca (virada do lugar de sujeito a objeto); Escobar reeditado em Ezequiel (o especular no ciúme, a impossível paternidade). Neste percurso Machado de Assis nos leva a questões fundamentais com respeito às relações do sujeito ao desejo, em especial via a obliqüidade do olhar.

PEREIRA, Thiago Braga. Por uma estética do instante: um olhar filosófico sobre a obra de Henri Cartier-Bresson. 2016. 85f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T14:01:18Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT). 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Mais do que uma metodologia própria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo é uma potente ferramenta de comunicação com a qual o fotógrafo definiu um estilo único e particular e é, ainda, importante instrumento de análise podendo ser desdobrado e relacionado a vários outros conceitos. O instante decisivo na época de sua concepção foi visto como um novo paradigma no fazer fotográfico e se baseia na ideia de que há um momento fugidio que o fotógrafo deve tentar capturar: momento este que não passa de uma mínima fração de tempo. Assim, dada a natureza única do acontecimento, caso o fotógrafo não consiga capturá-lo, a imagem será perdida para sempre. Partindo desta definição, encontram-se elementos que caracterizariam uma estética propriamente fotográfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotográfico; a unicidade do momento e da imagem; a existência de uma temporalidade própria da imagem fotográfica; a presença do banal e do espontâneo na fotografia; a relação entre sensibilidade e técnica do fotógrafo na composição da imagem. Além disso, esta dissertação apresenta uma discussão acerca da relação entre o conceito de instante decisivo e a prática do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuação. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influência no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotógrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composição fotográfica de características da estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questões levantadas por esta dissertação fez-se necessário compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da análise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotógrafo francês; além de aprofundar-se nos estudos sobre estética e estética fotográfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicação. Assim, a metodologia baseou-se na análise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliográfica. / La presente disertación relaciona filosofía y fotografía, pensando específicamente el campo de la estética, definida aquí como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo específico de la estética fotográfica se la debe pensar no sólo en el plano teórico, pero cuestionarla a partir de su práctica y del confronto con las propias imágenes. En ese sentido, se parte del análisis de la obra del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estética típicamente fotográfica. Más que una metodología propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imágenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicación con la cual el fotógrafo definió un estilo único y particular y es, todavía, importante instrumento de análisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la época de su concepción fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotográfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotógrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mínima fracción de tiempo. Así, dada la naturaleza única del acontecimiento, caso el fotógrafo no consiga capturarlo, la imagen será perdida para siempre. Partiendo de esta definición, se encuentran elementos que caracterizarían una estética propiamente fotográfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotográfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotográfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografía; la relación entre sensibilidad y técnica del fotógrafo en la composición de la imagen. Además de eso, esta disertación presenta una discusión acerca de la relación entre el concepto de instante decisivo y la práctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografía callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuación. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentó algunos ejemplos de fotógrafos brasileños que reconocidamente se apropian en su composición fotográfica de características de la estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertación se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del análisis de las fotografías y de la lectura de artículos y entrevistas del fotógrafo francés; además de profundizarse en los estudios sobre estética y estética fotográfica tanto en el campo de la filosofía como en el campo de la teoría de la comunicación. Así, la metodología se basó en el análisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliográfica.

CARVALHO JÚNIOR, Adail Pereira. A tensão entre oralidade e escritura como reveladora do que é filosofia para Platão: um estudo do Fedro e da Carta VII à luz das doutrinas não escrita. 2011. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-07T17:24:28Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-APCJUNIOR.pdf: 928141 bytes, checksum: f4b3825a81db41a231a687fd93b643ea (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-07T17:51:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-APCJUNIOR.pdf: 928141 bytes, checksum: f4b3825a81db41a231a687fd93b643ea (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-07T17:51:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-APCJUNIOR.pdf: 928141 bytes, checksum: f4b3825a81db41a231a687fd93b643ea (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo busca investigar a Tensão entre oralidade e escritura como reveladora do que é Filosofia para Platão, tensão que se apresenta no diálogo Fedro e na Carta VII. Vários questionamentos nos vêm à mente quando abordamos essa tensão entre a oralidade e a escritura no pensamento filosófico de Platão; teria ele concebido uma doutrina que buscasse preservar a escrita para um público amplo e reservado o ensinamento oral para membros da Academia? Será que a palavra ‘doutrina’ seria o termo certo para expressarmos sua filosofia, sobretudo quando consideramos as ambigüidades encontradas nos seus diálogos? Essa interpretação doutrinal vem até nós através da Escola de Tübingen que recupera e valoriza as ditas “doutrinas não escritas de Platão”, no final dos anos de 1950, com H. Krämer e K. Gaiser; a partir de 1980, ganhando impulso com os trabalhos de G. Reale que interpreta e atribui a Platão um ensinamento esotérico, cuja referência seria os seus ensinamentos orais, Reale traduz para o italiano a pesquisa do grupo de Tübingen e elabora uma versão própria das teses esotéricas. A posição que apresento nessa investigação é baseada na contraposição entre a tese da Escola de Tübingen e a obra de F.Trabattoni (1998). Para Trabattoni, é necessário uma leitura mais atenta do diálogo e da carta de modo a se buscar uma análise da obra como um todo, não somente de alguns fragmentos do diálogo e da carta. Para o comentador italiano o texto platônico requer os mesmos procedimentos de análise utilizados em qualquer texto encenado, no qual, mostra-se lícito encontrar algumas opiniões efetivamente defendidas pelo autor assim seja necessário analisar o texto em seu conjunto, fazendo com que tais opiniões se originem do enredo dramático de ação e diálogo.

GADELHA, Dariana Paula Silva. José de Alencar e Machado de Assis: um possível diálogo realista. 2014. 132f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T12:50:48Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T13:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T13:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) Previous issue date: 2014 / Realism was the aesthetic that opposed the romanticism and advocated a more veristic description of human facts and the customs of the period. However, although attempts are made to separate them tightly, it can be said that both have many factors in common. Following this idea, Afrânio Coutinho (1986) argues that realism is better a continuation than an opposition to romanticism, as they bring the man as the central issue. It is understood, therefore, that there is a confluence of characteristics between the aesthetics, because they present more human characters, those with vices and virtues; descriptions in order to provide truth to fiction, in a consistent way to reality; and because of the criticism to society. Thus, one should not consider the currentsas opposed, when in fact they interact and complement each other. In this sense, it is based on the problematic relationship between romanticism and realism that we will seek to establish a comparative analysis between the two most important writers of the period, José de Alencar and Machado de Assis, who made history, respectively, in the literary aesthetics aforementioned. Thus, based on the novel Senhora (1875), by José de Alencar, and Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), by Machado de Assis, we aim to study the realistic traits verified in the mentioned works, thus ascertaining to what extent and how the authors approach and distance themselves, since both the author of Iracema as Dom Casmurro’s one observed, criticized and represented the society of their time, bringing to light ambiguous and densely human characters. It is understood, therefore, that comparative dialogue becomes possible, since both writers did not delimited themselves to literary precepts ofthe currents to which they belonged. / O realismo foi a estética que se opôs ao romantismo e que preconizava uma descrição mais verista dos fatos humanos e dos costumes da época. Contudo, embora se tente separá-los firmemente, pode-se dizer que ambos possuem muitos fatores em comum. Conforme essa ideia é que Afrânio Coutinho (1986) afirma que o realismo é mais uma continuação do que uma oposição ao romantismo, pois trazem como assunto central o homem. Entende-se, desse modo, que há uma confluência de características entre as estéticas, por apresentarem personagens mais humanos, portadores de vícios e virtudes; descrições com o intuito de conceder verdade à ficção, de forma condizente à realidade; bem como em virtude da crítica a sociedade. Assim, não se deve considerar as correntes como opostas, quando na verdade elas se interagem e se complementam. Nesse sentido, é partindo da relação problemática entre o romantismo e o realismo que buscaremos firmar uma análise comparativa entre os dois mais importantes escritores do período, José de Alencar e Machado de Assis, que fizeram história, respectivamente, nas estéticas literárias citadas. Dessa forma, tendo por base o romance Senhora (1875), de José de Alencar, e Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), de Machado de Assis, visamos ao estudo dos traços realistas verificados nas obras mencionadas, averiguando, assim, em que medida e de que forma os autores se aproximam e se distanciam, uma vez que tanto o autor de Iracema como o de Dom Casmurro observaram, criticaram e representaram a sociedade de seu tempo, trazendo à luz personagens ambíguos e densamente humanos. Entende-se, portanto, que esse diálogo comparativo se faz possível, visto que ambos os escritores não se delimitaram aos preceitos literários das correntes a que pertenceram.

MARQUES, Rodrigo de Albuquerque. José Albano, Autor de Camões. 2006. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T11:44:28Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) Previous issue date: 2006 / Usually, José Albano’s works has been considered outdate by the critics, his poems, pub-lished in the beginning of 20th century, contain many classical and medieval residues. Throught the Residuality, theory developed by professor doctor degree Roberto Pontes, and based in a preliminary statement: ‘every one is tied up in their own time’, this paper will discuss the Albano\'s poetry meanings for the Brazilian literature\'s chronology. Beside this, an intertextual reading was made to show the ways used by José Albano for recreate Camões (pastiche, paraphrase, glosa, translation), and, of course, to justify the title of this essay. / Quase sempre rotulado como anacrônico ou passadista, José Albano vem provocando a crítica universitária com seus poemas marcados pela residualidade quinhentista e medieval publicados no início do século XX. O propósito deste trabalho é analisar o sentido da obra de José de Abreu Albano no período em que atuou como poeta e indivíduo (1902-1922), e, com isto, discutir os problemas da periodização literária. Através do escopo teórico da resi-dualidade, paradigma desenvolvido na Universidade Federal do Ceará sob a orientação do Prof. Dr. Roberto Pontes, e com base numa premissa elementar, qual seja, “homem nenhum pode ser inatual”, foi realizada uma revisão da fortuna crítica do autor, revendo a maneira como a obra albanina foi subsumida nas categorias críticas pertinentes. A acompanhar todo o raciocínio crítico, fez-se uma leitura residual e intertextual dos poemas de José Albano que recriam a obra lírica de Luis de Camões através da glosa, do mote, da volta, da paráfra-se, do pastiche e da transcriação, a justificar, deste modo, o título do trabalho.

A representação da existência dos personagens de Karim Aïnouz é a inquietação inicial motivadora desta dissertação, que se propõe a investigar de que maneira é construída, estética- e narrativamente, a liberdade no cinema ficcional de Karim Aïnouz. Na busca por respostas, estabelece-se um diálogo com a filosofia existencial sartriana presente em O Ser e o Nada (2015) e O Existencialismo é um humanismo (2014). A partir desta interlocução com a filosofia, precisa-se o objetivo geral desta pesquisa: investigar a construção estética e narrativa da liberdade (de acordo com Sartre) no cinema ficcional de Aïnouz a partir do estudo da situação dos personagens Hermila (O Céu de Suely, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) e Donato (Praia do Futuro, 2014) em diálogo com a própria trajetória do cineasta. Baseado nesse objetivo geral, compõem-se os objetivos específicos: apresentar as ideias de Sartre a respeito da liberdade e da situação, presentes em suas duas primeiras obras filosóficas; investigar a trajetória de Karim Aïnouz, buscando traçar conexões entre a sua história pessoal e seus filmes, apresentando essa trajetória em diálogo com a filosofia sartriana, através do conceito de situação; a partir desse mesmo conceito, analisar a construção narrativa e estética dos personagens Hermila, João Francisco e Donato, estabelecendo um diálogo entre essa, a trajetória de Karim Aïnouz e as ideias de Sartre; demonstrar a pertinência da perspectiva existencialista sartriana para refletir a respeito do cinema de Karim Aïnouz. Como base metodológica para contemplar os objetivos relativos à construção narrativa e estética dos personagens partiu-se do Ensaio para Análise Fílmica de Vanoye e Goliot-Lété (2008) e da obra Lendo as imagens do cinema, de Jullier e Marie (2009). Balizada pelos objetivos relacionados e buscando mais fluência no texto e do estabelecimento de um diálogo profundo entre o cinema de Karim Aïnouz e a filosofia de Sartre, propôs-se uma organização estrutural dos capítulos baseada livremente nos elementos que compõem a situação, levando em conta as características dos objetos de pesquisa e a trajetória do cineasta, investigada através de fragmentos de entrevistas concedidas pelo diretor para a imprensa e a crítica. Assim, os capítulos Passado, Lugar e Arredores e Próximo / O Outro são divididos em duas partes, ambas em diálogo com a filosofia sartriana. A primeira parte desses capítulos tem como foco Karim Aïnouz, enquanto a segunda se propõe a analisar os protagonistas em questão. Demonstra-se que as estrutras que compõem a situação (Lugar e Arredores, Passado, Próximo / O Outro) não representam um obstáculo à liberdade dos personagens, que são livres nessa e apesar dessa situação, em um processo que reitera a própria liberdade. O capítulo final Morte ou Reinvenção de Si se dedica exclusivamente aos personagens, demonstrando sua liberdade na construção de si através sobretudo de seu corpo, das escolhas pela valorização da experiência sensível e da migração, no caso de Hermila e Donato. Ao longo dos capítulos, evidencia-se a condição livre do cineasta e de seus personagens, bem como as conexões entre a vida do diretor e suas obras. / The way the existence of the characters in Karim Aïnouz’s movies is represented triggered the initial motivation of this dissertation, which proposes to investigate how the freedom is constructed aesthetically and narratively in the fictional cinema of Karim Aïnouz. In the search for answers, a dialogue is established with the Sartrean existential philosophy present in Being and Nothingness (2015) and Existentialism is a humanism (2014). Starting from this interlocution with philosophy, the general objective of this research is to investigate the aesthetic and narrative construction of freedom (according to Sartre) in the fictional cinema of Aïnouz using the concept of the situation of the characters Hermila (Suely in the Sky, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) and Donato (Future’s Beach, 2014) in dialogue with the director's own trajectory. Based on this general objective, the specific objectives are: to present Sartre's ideas about freedom and the situation, present in his first two philosophical works; To investigate the trajectory of Karim Aïnouz, seeking to draw connections between his personal history and his films, presenting this trajectory in dialogue with the Sartrean philosophy, through the concept of situation; From this same concept, to analyze the narrative and aesthetic construction of the characters Hermila, João Francisco and Donato, establishing a dialogue between these, the trajectory of Karim Aïnouz and the ideas of Sartre; To demonstrate the relevance of the Sartrean existentialist perspective to reflect on the cinema of Karim Aïnouz. The Essay on Film Analysis by Vanoye and Goliot-Lété (2008) and Read Movie Image Film by Jullier and Marie (2009) consist on the methodological basis to contemplate the objectives related to the narrative and aesthetic construction of the characters. Based on the related objectives and seeking more fluency in the text and the establishment of a deep dialogue between the cinema of Karim Aïnouz and the philosophy of Sartre, a structural organization of the chapters based freely on the elements that compose the situation was proposed, taking into account the characteristics of the objects of research and the trajectory of the filmmaker, investigated through fragments of interviews granted by the director to the press and critics. Thus, the chapters Past, Place and Surroundings and Neighbor / The Other are divided into two parts, both in dialogue with the Sartrean philosophy. The first part of these chapters focuses on Karim Aïnouz, while the second part proposes to analyze the protagonists. It is demonstrated that the structures that compose the situation (Place and Surroundings, Past, Neighbor / Other) do not represent an obstacle to the freedom of the characters, who are free in the situation and despite that, in a process that reiterates their own freedom. The final chapter Death or Reinvention of Self is dedicated exclusively to the characters, demonstrating their freedom in building themselves mainly through their body, the choices to value sensitive experience and migration, in the case of Hermila and Donato. Throughout the chapters, it is evident the free status of the filmmaker and its characters, as well as the connections between the director's life and his works.