Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000346561-Texto+Completo-0.pdf: 383141 bytes, checksum: 87b60b557c4552324d470540f6b5b815 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study suggests a comparison of literary works from Brazil and Australia in terms of their colonial and post-colonial experiences, using a model of the cultural interactions that characterise colonisation. This model offers a terminology for comparing cultural hybridism in different contexts by schematising possible relationships between the different cultural roots of societies that result from the colonial process. The three main influences identified are the indigenous cultures, the cultures of the colonisers, and the cultures of those transported to the colony against their will: African slaves, in the case of Brazil, and prisoners from the British Isles, in the case of Australia. This model is applied in a comparative analysis of the representation of these colonial and post-colonial relationships in two novels that deal with the formation of new societies in the Latin and British worlds: O Continente (1949), by the Brazilian Erico Verissimo, and Voss (1957), by the Australian Patrick White. The study demonstrates the analytical utility of the model and identifies a high level of morphological similarity between the cultural relationships represented in the two works. / O presente estudo sugere uma comparação entre obras literárias do Brasil e da Austrália em termos das suas experiências coloniais e pós-coloniais, através de um modelo das interações culturais que caracterizam a colonização. O modelo fornece uma terminologia para comparar o hibridismo cultural em contextos diferentes, esquematizando as relações entre as várias raízes culturais de sociedades que surgem no processo colonial. As três principais influências identificadas são as culturas indígenas, as culturas dos colonizadores e as culturas dos indivíduos transportados à colônia contra a sua vontade: os escravos africanos, no caso do Brasil, e os prisioneiros das Ilhas Britânicas, no caso australiano. Este modelo é aplicado em uma análise comparativa da representação dessas relações coloniais e póscoloniais em dois romances que tematizam a formação de sociedades novas nos mundos latino e britânico: O Continente (1949), do sul-rio-grandense Erico Verissimo, e Voss (1957), do australiano Patrick White. O estudo comprova a utilidade analítica do modelo e mostra um alto grau de semelhança morfológica entre as relações culturais representadas nos dois textos.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T15:40:32Z No. of bitstreams: 1 2014_MarcusViniciusRamos.pdf: 9932656 bytes, checksum: 06902d593142aac49e73ef79e3f4989b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-04T16:56:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarcusViniciusRamos.pdf: 9932656 bytes, checksum: 06902d593142aac49e73ef79e3f4989b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T16:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarcusViniciusRamos.pdf: 9932656 bytes, checksum: 06902d593142aac49e73ef79e3f4989b (MD5) / Tradicionalmente associados a uma “literatura de resistência”, os apocalipses vêm sendo tratados nas últimas décadas como um gênero exclusivamente literário e sob essa óptica têm sido predominantemente colocadas as questões textuais e exegéticas, isolados os modos de pensamento e identificados os contextos sociais desses textos. Tal enquadramento nem sempre se ajusta, no entanto, aos apocalipses escritos nos primeiros séculos da era comum, especialmente no caso daqueles atribuídos a Daniel. Compostos em diversas línguas e em sua maioria, sem sinais de dependência mútua, muitos desses textos recorrem a tradições diferentes, como a vinda do Anticristo e a revolta dos “povos do norte” ao final dos tempos, liderada por Gog e Magog. O Apocalipse Siríaco de Daniel, virtualmente desconhecido até o início deste século, corresponde a um desses exemplos: seu texto é utilizada nesta tese como uma ferramenta de pesquisa para um melhor entendimento da história da cristandade siríaca do século VII. Os seguintes aspectos são aqui considerados: (1) – A recepção do texto canônico de Daniel na cristandade dos primeiros séculos; (2) – As origens e associações de Gog, Magog e o Anticristo; (3) – O texto original do Apocalipse Siríaco de Daniel e sua tradução para o português; e (4) – Considerações críticas sobre o Apocalipse Siríaco de Daniel. Os achados indicam que o Apocalipse Siríaco de Daniel, focado no fim iminente da História, não oferecia a esperança necessária, definida em termos políticos, para a sobrevivência do Império Bizantino. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Traditionally considered a “literature of resistance”, the apocalypses have been treated over the past decades as a purely literary genre. Under this understanding, those studying these texts foregrounded textual and exegetical issues, isolated the modes of thought, and identified their social contexts. This framework does not always suit, however, many apocalypses written in the early centuries of the Common Era, especially those assigned to Daniel. Composed in various languages and mostly without signs of mutual dependence, many of these texts are supported by different traditions, such as the coming of Antichrist or the “revolt of the peoples of the north” at the end of times, led by Gog and Magog. The Syriac Apocalypse of Daniel, virtually unknown until early this century, seems to be one of them: its text is used in this thesis as a research tool for better understanding the history of the Syriac Christianity in the seventh century. The following issues are considered here: (1) The reception of the Book of Daniel in the early church; (2) The origins and associations of Gog, Magog and Antichrist; (3) The original text of the Syriac Apocalypse of Daniel and its translation into Portuguese; and (4) A critical commentary on the Syriac Apocalypse of Daniel. The findings indicate that the Syriac Apocalypse of Daniel, focused on the imminent end of history, did not provide the necessary hope, defined in political terms, for the survival of the Byzantine Empire.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-11T12:51:43Z No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T11:15:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T11:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Tentar identificar os elementos que fazem do Inferno provisório, de Luiz Ruffato, um romance é o objetivo principal desta tese. Para tal fim (respondendo a uma atitude fenomenológica e com o propósito de traçar as uniões entre os cinco volumes que constituem a obra), foi necessário estudar pormenorizadamente as trinta e oito narrativas que conformam a pentalogia. Compõe-se então este trabalho (que assume essencialmente a forma de uma casa) de cinco capítulos principais, dedicados cada um a um livro. Referem-se os “alicerces [primeiro ato]” às seis narrativas “fundacionais” contidas em Mamma, son tanto felice (2005). As doze histórias de O mundo inimigo (2005) são decompostas em “divisões [segundo ato]”. O capítulo dedicado às onze narrativas de Vista parcial da noite (2006) intitula-se “ferrolhos no teto [terceiro ato]”. As três narrativas d’O livro das impossibilidades (2008) serão desglosadas sob o título “(in)cômodos [quarto ato]”. E as seis narrativas de Domingos sem Deus (2011) serão abordadas sob o título “porta cardeal [quinto ato]”. Parte-se da idéia de que a unidade romanesca (o diálogo entre as partes e o todo) não se limitará à linha histórica que flui pela obra (cinco décadas que abrangem, aproximadamente, de 1950 até 2002). Oferece ainda esta pesquisa uma conclusão intitulada “da janela vizinha [sexto ato]” e um apêndice ou “[ato visual]”, composto por mais de trinta gráficos (ou “árvores relacionais”) que apresentam os vínculos entre as personagens. Apelando a uma totalidade previamente decomposta (e à prática da “leitura acumulativa”), o “sexto ato” tenta uma comprovação de por que o Inferno provisório pode ser entendido como um romance fabular, experimental e de formação. Para chegar a esse resultado será preciso entender antes: as características da fábula como forma, o tipo de personagem proposto pelo autor (um coletivo, mosaico ou painel apresentado pelas partes), o desafio participativo do leitor (sem cuja postura atuante será difícil qualquer interpretação), os exercícios intertextuais, o motivo pelo qual as narrativas são entendidas como “histórias” e não como “contos”, o tipo de oralidade sugerida pelo autor, a obra enquanto hipertexto, o tipo de mobilização que efetuam as personagens, as referências “infernais” (internamente e a respeito de outras obras), o sentido do fragmentário (temporalmente intervalar, tematicamente entrecortado) e o espírito contemporâneo inscrito no projeto de Ruffato. Todos os elementos serão retomados na conclusão. O interesse central desta pesquisa, como se pode observar, está na forma, visto que a disposição estrutural influi na compreensão de um tema (especialmente quando se trata do universo ficcional). A autora do trabalho, é justo prevenir, adota o ponto de vista do “leitor ativo”. As páginas a seguir, então, contêm uma “narrativa paralela” à do Inferno provisório (como a refletida por George Steiner) que extrairá o sumo do texto do autor mineiro e se deixará guiar por interpretações alusivas, muitas das quais ficaram no escuro em investigações precedentes. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Intentar identificar los elementos que hacen del Inferno provisório, de Luiz Ruffato, una novela es el objetivo principal de esta tesis. Para tal fin (respondiendo a una actitud fenomenológica y con el propósito de trazar las uniones entre los cinco volúmenes que constituyen la obra), fue necesario estudiar pormenorizadamente las treinta y ocho narrativas que conforman la pentalogía. Se compone entonces este trabajo (que asume esencialmente la forma de una casa) de cinco capítulos principales, cada uno dedicado a un libro. Se refieren los “cimientos [primer acto]” a las seis narrativas “fundacionales” contenidas en Mamma, son tanto felice (2005). Las doce historias de O mundo inimigo (2005) aparecen desmontadas em “divisiones [segundo acto]”. El capítulo dedicado a las once narrativas de Vista parcial da noite (2006) se titula “cerrojos en el techo [tercer acto]”. Las tres narrativas de O livro das impossibilidades (2008) serán desglosadas en “(in)cómodos [cuarto acto]”. Y las seis narrativas de Domingos sem Deus (2011) serán abordadas bajo el título “puerta cardenal [quinto acto]”. Se parte de la idea de que la unidad impuesta por el espíritu novelesco (el diálogo entre las partes y el todo) no se limita a la línea histórica que fluye por la obra (cinco décadas que abarcan, aproximadamente, de 1950 a 2002). Ofrece aún esta investigación una conclusión titulada “desde la ventana vecina [sexto acto]” y un apéndice o “[acto visual]”, compuesto por más de treinta gráficos (o “árboles relacionales”) que presentan los vínculos entre los personajes. Apelando a una totalidad previamente desmontada (y a la práctica de una “lectura acumulativa”), el “sexto acto” intenta una comprobación de por qué el Inferno provisório puede ser entendido como una novela fabular, experimental y de formación. Para chegar a ese resultado será necesario entender antes: las características formales de la fábula, el tipo de personaje propuesto por el autor (un colectivo, mosaico o panel presentado a partir de sus partes), el desafío participativo del lector (sin cuya postura actuante será difícil cualquier interpretación), los ejercicios intertextuales, el motivo por el cual las narrativas son entendidas como “historias” y no como “cuentos”, el tipo de oralidad sugerida por el autor, la obra entendida como hipertexto, el tipo de migración que efectúan los personajes, las referencias “infernales” (internamente y en relación con otras obras), el sentido de lo fragmentario (temporalmente intervalar, tematicamente entrecortado) y el espíritu contemporáneo inscrito en el proyecto de Luiz Ruffato. Todos estos elementos serán retomados en la conclusión. El interés central de esta pesquisa, como se puede observar, está en la forma, visto que la disposición estructural influye en la comprensión de un tema (especialmente cuando se trata del universo ficcional). La autora del trabajo, es prudente advertirlo, adoptará el punto de vista del “lector ativo”. Las páginas que siguen contienen una “narrativa paralela” a la del Inferno provisório (el tipo de lectura sobre el cual reflexiona George Steiner) que prensará el texto del autor minero hasta obtener el zumo de sus páginas y se dejará guiar por interpretaciones alusivas, muchas de las cuales se mantuvieron en la oscuridad en investigaciones precedentes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-18T13:26:10Z No. of bitstreams: 1 2010_IvoneBorgesMonteiro.pdf: 662854 bytes, checksum: 6683bea82222aa5dc29cc9c60188ac93 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-02-24T14:21:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_IvoneBorgesMonteiro.pdf: 662854 bytes, checksum: 6683bea82222aa5dc29cc9c60188ac93 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-24T14:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_IvoneBorgesMonteiro.pdf: 662854 bytes, checksum: 6683bea82222aa5dc29cc9c60188ac93 (MD5) / A obra intimista A menina morta (1954), de Cornélio Penna constitui-se como uma representação realista, uma vez que deixa ver esteticamente a complexidade da lógica histórica do Brasil escravocrata, e o faz, exatamente, pelo mergulho na interioridade de personagens que transitam pelos grandes corredores da casa-grande no Grotão. A composição do romance, que se estabelece pela relação entre as ações narradas e a imersão da narrativa nos conflitos internos dos personagens, aproxima a obra de Cornélio Penna do romance social que, naquele momento, era visto pela crítica literária como produção ficcional claramente antagônica à natureza intimista do romance de Penna, já que, na época do surgimento da obra do ficcionista, a produção e a crítica literária foram marcadas por uma tendência à polarização entre o romance regionalista e/ou social versus o romance intimista. Nesse sentido, esta dissertação procura demonstrar de que forma A menina morta, como formalização artística, é capaz de apreender as peculiaridades históricas do país, não apesar da sua relação incisiva com o psicologismo de seus personagens, mas também por meio dessa mesma via intimista, portanto, o empenho literário se faz presente e se manifesta na própria fatura do texto. Para tanto, buscará valorizar os fatores extra-literários como elementos intrínsecos à produção da composição literária, tendo como base os trabalhos críticos de Antonio Candido, Hermenegildo Bastos, Luís Bueno, Roberto Schwarz, entre outros. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intimist novel A menina morta (1954) written by Cornélio Penna is made into a realistic configuration, and it makes a complexity aesthetic logic in Brazilian slave age. This representation shows, exactly, by the interiorization of the characters who pass by the halls of the big house at the Grotão. The novel’s composition is made of the relation between the narrative actions and the focalization of the character’s at their internal conflicts. This fact gives to Cornélio Penna’s novel the social novel typology as well as viewed by literary criticism. The Cornélio Penna’s novel is double tendence between the regionalist and social against the intimist novel. At this point of view, this dissertation have the main propose to verification how the novel A menina morta, as an artistic format, is able to detect the historical peculiarities of the country, otherwise its incisive relation with the psychological characters but gives to this same intimist way. So the literary project gives itself on the text for that, we are going to surch the extra-literacy factors as intrinsic elements to the production of literary composition, and it have as the base critic of Antonio Candido, Hermenegildo Bastos, Luís Bueno, Roberto Schwarz, among others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-20T14:54:29Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaNazareFonsecaCorrea.pdf: 1588714 bytes, checksum: 5e2336cea63ed636299496446a8ff5ac (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-21T11:49:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaNazareFonsecaCorrea.pdf: 1588714 bytes, checksum: 5e2336cea63ed636299496446a8ff5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-21T11:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaNazareFonsecaCorrea.pdf: 1588714 bytes, checksum: 5e2336cea63ed636299496446a8ff5ac (MD5) / Este trabalho tem como objetivo estudar o entrelaçamento de literatura, história e memória na poesia de Mario Benedetti, cujos temas abordam os fatos sociais e políticos acontecidos no Uruguai durante o período de ditadura (1973-1985). A realidade dos abusos e excessos cometidos nesses anos se manifesta nos poemas como uma forma de resistência e enfrentamento da dor. Na poesia de Benedetti, a memória assume o papel fundamental de restaurar o passado – com o fim de trazer à luz outro registro histórico, não oficial, a voz do oprimido. Assim, este estudo verifica como acontece a representação textual da memória e da história enquanto categorias associadas à experiência de exílio e “desexílio” do escritor, forjando uma escrita cuja forma de expressão possui significativa dimensão social e política. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to study the intertwining of literature, history and memory in Mario Benedetti's poetry, which topics address the social and political facts occurred in Uruguay during the dictatorship period (1973-1985). The reality of the abuses and excesses of these years is expressed in the poems as a form of resistance and of coping with pain. In Benedetti's poetry, memory plays the fundamental role of restoring the past - with the goal of bringing into light another unofficial, historical record, the voice of the oppressed. Therefore, this study verifies how the textual representation of memory and history are expressed as categories associated with the writer’s experience of exile and "un-exile", forging a writing which with a form of expression contains a significant social and political dimension.

Este estudo pretende analisar a obra romanesca de Laury Maciel, constituída por Noites no Sobrado(1986) e Rosas de Papel Crepom(1992), baseado em aspectos como melancolia, saudosismo, ironia e pessimismo, sob a ótica da Sociologia do Romance e da Teoria do Romance, de Georg Lukács, que apresenta o conceito de herói problemático e sua busca pela totalidade. Além disso, procura situar a obra do autor no conjunto da produção literária sul-rio-grandense dos anos 70 e 80, especialmente do gênero romance.

Esta pesquisa busca determinar se a película cinematográfica Blade Runner pode ser entendida como mito segundo a concepção de Joseph Campbell, bem como procura desvendar qual o significado do filme enquanto mito. Para o primeiro tópico, foi usado o método de análise textual, amparado no paradigma indiciário. Para o segundo tópico, foi feita uma comparação do Teste de Turing e do programa de conversação ELIZA, de Joseph Weizenbaum com Blade Runner. Nossa conclusão final remete à idéia da máquina como espelho simbólico do ser humano.

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T20:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lasch_Markus_M.pdf: 5002781 bytes, checksum: 99d76720f02ec86a7ca80739daf50a71 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho, que se dedica ao estudo do jogo de palavra na lírica do poeta vienense Erich Fried (1921-1988), persegue dois objetivos principais. Primeiro, visa incorporar o literato e sua obra à paisagem cultural brasileira, já que ambos permanecem, a despeito de sua importância estético-cultural, lamentavelmente desconhecidos, mesmo pela maioria dos germanistas do país. Segundo, espera avançar noções da recepção crítica do autor, bem como contribuir para a discussão de questões fundamentais da estética em geral, na medida em que, por um lado, o fenômeno jogo de palavra é crucial na obra do lírico, mas até então não conheceu qualquer estudo de maior fôlego, e, por outro, pode ele ser considerado um agente exemplar da expressão artística pelo fato de comportar experiência e exploração particulares do mundo, característica essencial que parece ser igualmente inerente à literatura como um todo. O texto compreençle, então, uma parte inicial, extra-obra, que delineia informações biográficas sobre o autor e tenta traçar os contornos de definição e história do jogo de palavra em si. Em seguida, procura-se estabelecer, à guisa de suporte e organização das reflexões posteriores, um inventário do jogo de palavra na obra de Erich Fried. Os capítulos III e IV são consagrados, por sua vez, à confluência das duas temáticas principais, constitutivas do reuvre frideano: a psicanálise e o engajamento. Referente à primeira, critica-se a aplicação do método genético-estrutural à análise da obra literária e aventa-se um ponto de vista métapsicológico que seja capaz de examinar .. , o papel da arte na economia da vida. No que diz respeito ao engajamento, a redaçãQ almeja evidenciar a opacidade de uma oposição estrita e estéril entre poesia pura e poesia engajada, tanto na obra de Fried quanto na poesia em geral. Finalizando, a dissertação recolhe os fios que ficaram soltos ao longo da exposição para tecer entre os pólos sujeito - linguagem, significante - significado, eu - outro, consciência - inconsciênciafamiliar - estranho, psique - soma e poesia pura - poesia engajada, uma malha que permite caracterizar a poesia como um logro, um simulacro, uma formação substitutiva, investida pelo homem contra uma falta originária: a sua própria transitoriedade / Abstract: This dissertation intents to study wordplay occurrences in the lyrics of the Viennese poet Erich Fried (1921-1988), pursuing two main objectives. First it aims to incorporate the writer and his work to the Brazilian cultural environrnent, since both remained, in spite of their aesthetic and cultural importance, lamentably unknown even to most of the gennanists in Brazil. Second, it hopes to further the critic reception ofthe author, as well as to contribute to the discussion of fundamental questions of aesthetics in general, since, on one hand, even though wordplay is crucial in the writers work, it hasn't been studied sufficiently so faro On the other hand, wordplay may be considered an exemplary agent of artistic expression by encompassing particular experiences and comprehension of the world, which are inherent characteristics of literature in his broadest sense. This text comprises, therefore, an initial part, extrinsic to literary analysis, which delineates biographical infonnation about the author and tries to out1ine the concept and history of wordplay. After that we attempt to establish, as an organising framework for the following reasoning, an inventory of the wordplay in Erich Fried's work. Chapters III imd IV are devoted to the merging of the two main themes in Fried's reuvre: psychoanalysis and engagement. Regarding t~e first, we criticise the genetic-structural method as a tool for literary analysis and suggest a metapsychological point of view, I capable of examining the role of art in the economyof life. As far as engagement is concerned, the text seeks to evince the opacity of a strict and sterile opposition between. pure and engaged poetry in Fried's work, as well as in poetry in general. Finally, the dissertation gathers the threads left loose along the exposition to weave between the poles subject - language, signifier - signified, ego - Oflzer, conscious - unconscious, familiar - uncanny, psyche - soma and pure poetry - engaged poetry, a mesh that allows us to characterise poetry as a hoax, a simulacrum, a substitutive fonnation, invested by mankind against the originary lack: its own transitoriness / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Luiz B.L. Orlandi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T03:34:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_PauloTarsoCabralde_D.pdf: 38160209 bytes, checksum: 52738d00d9604d26abd2242c0f0764d4 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Filosofia

Orientador: Antonio Alcir Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T09:43:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_ElenaMesaSandulski_M.pdf: 2322637 bytes, checksum: 41f5e850e09668dc88e31dfe0caacd84 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Consiste esta "dissertação" em uma tradução para a língua portuguesa de El Héroe, primeira obra publicada do jesuíta Baltasar Gracián (1601-1658), acrescida de introdução e notas. Divide-se em três partes, sendo que a primeira corresponde a uma breve cronologia da vida e da obra do autor, a segunda a um comentário específico sobre El Héroe, e a terceira a uma apresentação dos critérios que para a tradução foram adotados. Quanto às notas, 267 ao todo, trazem algum esclarecimento a respeito de determinados conceitos de época fundamentais à boa compreensão do texto e também sobre algumas das inúmeras referências históricas que o perpassam. Data de 1637 a primeira edição de El Héroe de que se tem notícia, e de 1639 a segunda. Somente o texto desta segunda edição foi preservado, de modo que esta é a versão da obra cuja tradução aqui apresentamos. Gracián é autor, também, de El Político (1640), Arte de Ingenio (1642), El Discreto (1646), Oráculo Manual y Arte de Prudencia (1647) e Agudeza y Arte de Ingenio (1647). / Abstract: Not informed / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras