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Yo soy mi padreOlivera La Rosa, Mariano Jose 22 February 2023 (has links)
Yo soy mi padre es una novela que ahonda en el vínculo padre-hijo como un espacio de
revelación compleja de la identidad de sus protagonistas. Busca explorar las dimensiones
de la experiencia de un hijo que pierde a su padre de un modo violento y se pregunta por
una existencia dolorosa y trágica. Así, el hijo reconstruye al padre en su intento de
comprenderlo y acercarse a él. En paralelo, se aborda, de un modo narrativo, aspectos y
cuestiones de la historia de la política peruana de la segunda mitad del siglo XX. Esta
exploración no se realiza mediante prototipos o estereotipos, sino a través de vidas
concretas. El coprotagonista de esta novela, el padre, es un ingeniero civil de carácter
hosco que llega a convertirse en un próspero empresario. Sin embargo, habiendo vivido
el furor de la Revolución Cubana, jamás abandona su pasión por la izquierda y sus sueños
revolucionarios. La obra, dividida por escenas, se sostiene sobre dos líneas narrativas que
se entrelazan: la primera aborda lo que sucede inmediatamente después de la muerte del
padre; la segunda, un pasado en el que predomina la memoria del hijo y los recuerdos del
padre. A estos dos tiempos se agrega un tercer nivel en el que el hijo/narrador de la novela
desarrolla su propia conciencia íntima de los hechos. Se trata de una obra de ficción que
puede formar parte de subgéneros como la novela del padre o la llamada literatura de
duelo. Puesto que genera un diálogo implícito entre dos generaciones, esta novela también
constituye un espacio de encuentro.
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MateoCastillo Contreras, Christian Ramiro 14 August 2023 (has links)
La novela Mateo la concebí al mediodía de un viaje cualquiera en un transporte público.
Mirando por la ventana imaginé a un niño que pudiera trabajar bajo la sombra del bypass del
óvalo Grau, en Trujillo. Un inmigrante de corta edad, en una ciudad a la que aún no logra
acostumbrarse por completo puesto que es oriundo de la sierra. Llegó de su pueblo para vivir
a las afueras de la ciudad, en un asentamiento humano. Junto a él, decidí que convivieran otros
muchachos, los cuales, a diferencia de Mateo, están mucho más acostumbrados a este tipo de
vida. Sin embargo, la historia que se gestaba en mí no podía ser solo la historia de un niño
viviendo una vida lejos de su tierra. ¿Y si tenía un amigo? ¿Y si en lugar de solo ser solitario,
quien lo ayude sean el espíritu de un dios de aquellas tierras y su ayudante? La idea de
introducir una deidad del panteón mochica aumentó mis ganas de narrar la historia de este niño
llamado Mateo. El Viejo, como es que Mateo le llama al dios ante el desconocimiento de su
nombre, protege a Mateo y lo ayuda en varias situaciones. Durante el proceso de investigación,
consideré que un mayor peso a mi relato y a sus personajes sobrenaturales sería que ellos se
comuniquen en el idioma mochica. Por ello Mateo es introducido en esta lengua en el
transcurso de la narración. El uso del extinto idioma mochica de manera puntual en sustantivos
y adjetivos, junto a una recreación de ambientes y personajes plasmados en diversas
representaciones iconográficas de la cultura mochica, fueron de vital importancia en cómo la
historia se desarrolla
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En algún lugarGaviria Cabrera, Mario Alonso 01 January 600 (has links)
El proyecto surge originalmente como una plaqueta de once poemas situados en la casa de mi infancia. Ahora es un poemario que habla sobre los vínculos familiares; utilizando una voz poética, basada en mío, que escribe acerca de su infancia y su presente. En la presentación de escenas y personajes, también atraviesa temas como la convivencia, la independencia, la nostalgia, la memoria, la ansiedad y la escritura. Si bien la voz poética está basada en mí y mis vínculos familiares, también cuenta con elementos de ficción que generan distancia de los poemas. La propuesta es un conjunto de cincuenta poemas ordenados cronológicamente. No por orden de escritura, sino teniendo en cuenta qué tan lejos están en el pasado, y qué tan cerca al presente. De este modo, a partir del poema posterior al subtítulo antes y allá, todos giran en torno a la infancia de la voz poética, y cada vez se acercan más al presente. Al llegar al segundo y último subtítulo, ahora y aquí, se ingresa a la sección que inicia en la adolescencia y acaba con un autorretrato en el poema final. En cuanto a la metodología, principalmente los conceptos de versos calculados (Lynch, 2010) y tarjar (Watanabe, 2021), son los que empleo para la producción de los poemas
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La improvisación teatral como herramienta para la formación del actor: Caso del Taller/Laboratorio de improvisación dirigido a un grupo de estudiantes egresados del Nivel I del XXV Taller de Formación Actoral de Roberto ÁngelesDuarte Soldevilla, Maria Josefa 25 May 2018 (has links)
Con el objetivo de comprender de qué manera la técnica de la improvisación teatral puede
influir en el proceso formativo del actor, la presente investigación analiza un tipo
específico de creador, aquel que atraviesa el proceso del Taller de Formación Actoral de
Roberto Ángeles. De esta manera, la investigadora elaboró y condujo un
Taller/Laboratorio de improvisación teatral dirigido a un grupo de estudiantes egresados
del Nivel I del XXV Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles. A través de la
observación, análisis y comparación de ambos procesos, la investigación demuestra cómo
la técnica de la improvisación teatral planteada por la tesista, entrena, desarrolla y
profundiza conceptos de vital importancia para la formación de un actor. Consideramos
que la técnica de actuación desarrollada por Roberto Ángeles, requiere para su completo
entendimiento, el entrenamiento previo de ciertas competencias que la improvisación
teatral desarrolla desde su esencia. Por un lado, la aceptación del error como parte del
proceso artístico -a través de juegos y ejercicios- que preparará al alumno para afrontar
los distintos retos que se le presenten en clase, sin que el miedo a fallar produzca en éste
exceso de tensión y bloqueo. Por otro lado, el desarrollo y práctica de la capacidad de
imaginar y por tanto proponer todo aquello que irá más allá del texto de la obra que se
trabaje y que permitirá dar vida a la misma. Por último, a través de dicha técnica, que
supone la creación espontánea de historias, se preparará al actor para ser capaz de vivir
la escena momento a momento dejando que esta se transforme en el proceso.
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Reflexiones en torno a la construcción del vínculo directorintérprete dentro del proceso creativo de La Superficie de Cristina VelardeMoreno Leveroni, Bethel 16 May 2022 (has links)
La presente investigación surge del interés por construir una aproximación más consciente al
lugar de la creación y dirección en danza, a partir de cuestionar cómo nos relacionamos con
otros artistas detrás de escena. El objetivo principal es generar una reflexión en torno a la
construcción del vínculo director-intérprete dentro de los procesos creativos, utilizando como
objeto de estudio, la pieza de danza La Superficie de la creadora peruana, Cristina Velarde. A
través de entrevistas realizadas a la coreógrafa y los intérpretes en danza, se ha buscado
conocer bajo qué dinámicas se establecen las relaciones dentro del proceso creativo, cómo
influyen en la estructura vincular las particularidades de los sujetos involucrados y el
contexto en el que interactúan. Es así como, a partir de la observación y análisis de la
experiencia dentro de este proceso creativo en particular, se ha podido identificar cuáles han
sido los componentes que han hecho posible el desarrollo del vínculo creativo y, de esta
manera, concluir que, existen dos ejes fundamentales para la construcción de cualquier tipo
de vínculo que son la comunicación y la confianza; sin embargo, debido al contexto creativo,
aparecen y se adicionan otros componentes, entre los cuales, los más importantes son: el
compromiso con el proceso y sus participantes, las capacidades de adhesión y afectación, la
experiencia emocional del intérprete y, la empatía entre los participantes.
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El uso del concepto de “verdad” nietzscheano como fundamento teórico para el desarrollo de un laboratorio de investigación escénico-sensorialNario González, Juan Carlos Manuel 31 October 2021 (has links)
En un laboratorio que busca una exploración de la percepción de los sentidos es importante
cuestionarse sobre lo que se percibe. Gracias al concepto de “verdad” en “Sobre verdad y mentira
en sentido extramoral” de Nietzsche se puede acceder a una teoría filosófica que brinda un punto
de partida para reforzar la idea de una interpretación constante de lo que nos rodea. Es por eso que
el concepto de “verdad” serviría para ampliar a nivel teórico los ejercicios de percepción espacial
de naturaleza práctica. La pregunta que resumiría esta inquietud sería ¿cómo el concepto de
“verdad” nietzscheano sirve como punto de partida teórico para el desarrollo de un laboratorio de
investigación escénico-sensorial?
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