Diss. : Literaturwissenschaft : München : 1978-79. - Bibliogr. p. 191-199. -

Akademisk avhandling--Filosofie doktorsexamen--Stockholm, 1987. / Résumé en anglais.

Thèses (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2000. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Thèse pour le doctorat--Sciences de l'information et de la communication--Paris 3, 1998. / Répertoire des documents p. [417]-444. Bibliogr. p. [402]-415.

Thèse (D. en études et pratiques des arts)--Université du Québec à Montréal, 2005. / En tête du titre: Université du Québec à Montréal. Bibliogr.: f. [390]-407. Publié aussi en version électronique.

Résumé en français Le personnage homosexuel masculin dans le théâtre en France au cours du XXème siècle a singulièrement évolué. Nous analyserons d’une part, les typologies de ce personnage, à travers huit pièces. D’autre part, pour chacune d’entre elles, nous verrons comment la presse et les publics ont interprété ces personnages. Nous verrons comment, au delà de la forme théâtrale, c’est tout un discours sur les homosexuels qui est donné à voir et qui vient par là interroger les rapports entre le théâtre et la société. Dans la première partie de notre présente étude nous avons présenté le personnage homosexuel dans trois pièces, de facture différente, mais qui donnent toutes les trois à voir une figure de solitaire : Le Monsieur aux Chrysanthèmes, Armory, Un Taciturne de Roger Martin du Gard er Adam de Marcel Achard.. Il est solitaire car emmuré dans une tradition qui le condamne pour son désir alors même qu’il est resté inassouvi. L’homosexualité serait donc la marque d’un esprit faible, qui ne sait pas taire ses penchants et ne s’y employant pas suffisamment bien, se suicide.La deuxième partie de notre travail s’est penchée sur le personnage homosexuel présenté comme source de comique. Il s’agira le plus souvent de montrer que le rire qu’il suscite est une autre forme de condamnation par la société. Il s’agit alors d’un mode mineur, moins violent apparemment, mais tout aussi significatif d’un regard porté par la société sur les homosexuels. Cette partie est centrée sur les pièces d’Edouard Bourdet, La Fleur des Pois, d’André Roussin, Les Œufs de l’Autruche et enfin de Jean Poiret, La Cage aux folles. Le personnage homosexuel fait rire car il est incapable de se conformer à ce que la société, implicitement, attend de lui. Un homme doit, naturellement aimer les femmes, être viril, masculin, maîtriser ses sentiments et ses émotions, ne pas pleurer. Dans notre dernière partie, apparaîtra, pour la première fois, une réappropriation qui va se faire par les homosexuels eux mêmes et, de ce fait, ouvrir la voie à d’autres artistes qui ne parleront pas à la place des homosexuels. Au contraire, naîtront des formes qui seront revendiquées comme étant écrites par des homosexuels. C’est le cas avec les deux dernières pièces que nous avons réunies dans notre corpus : Angels in America de Tony Kushner et Le Pays Lointain de Jean-Luc Lagarce. Elles évoquent, de manière plus directe pour la première, l’épidémie de SIDA dans les années 1980 et 1990 au sein de la communauté homosexuelle. / In the XXth century, in French theatre, the gay male character has remarkably changed. We will analyse on one hand the character typologies across eight plays. One the other hand, for each of the plays we will see how the public and the press interpreted these characters. We will see, above the theatrical form, how it finally is a speech on homosexual that is given and that comes and asks the links that are between theatre and society.In the first part of our study we introduced, the gay male character in three plays, with different styles but the three of them will give a solitary figure : Le Monsieur aux Chrysanthèmes of Armory, Un taciturne of Roger Martin and Adam of Marcel Achard. It is a solitary character because it is walled in a tradition that condemns it for its own desire where it is already unfulfilled. Homosexuality will then be seen as the mark of a weak spirit, that can not shut its inclinations and when it’s too obvious the character will commit suicide.The second part of our work underlines gay male character seen as a comic part. The point will show how the character generates laughter, and so, it does prove society condemnation. It is a minor mode indeed, apparently less violent, but it just shows how society sees homosexuals, in an other way . This part will be focused on 3 plays : La Fleur des Pois of Edouard Bourdet,, Les Oeufs de l’Autruche of André Roussi and La Cage aux folles of Jean Poiret. The homosexual character does make laugh because it is unable to conform to what society really expects from him. A man has to love a woman, be manly, masculine, he has to master his feelings and not cry.In our last part will appear for the first time, an acquisition of homosexual signs. Thanks to that other artists will not talk instead of homosexuals. On the contrary, some forms will be born and they will be claimed as written by homosexuals. It is the case in the last two plays we gathered in our corpus: Angels in America of Tony Kushner and Le Pays Lointain of Jean-Luc Lagarce. They both talk, in a more direct way, of the AIDS epidemic in the 80’s and 90’s among the homosexual community.

Les études historiques sur la critique de théâtre se déclinent sous de multiples approches, toutefois cette dernière ne fait que rarement l’objet de questionnements épistémologiques spécifiques. La préposition « Pour », premier mot du titre de ce travail de recherche, manifeste le désir de constituer un ouvrage qui mette en exergue les rouages de la critique, ses structures et ses protocoles en la considérant comme un objet autonome d’enquête historiographique. Nous avons ainsi forgé des outils d’analyse adaptés en lien avec le cadre méthodologique des recherches revuistes. Les revues et journaux des critiques ont constitué l’ossature de notre thèse permettant de dénouer son fil directeur : la réforme du protocole critique texto-centré. Nous avons structuré le plan de la thèse en suivant le fil rouge de cette réforme de ses premières remises en question en 1952, en France et en Italie, lors du discours de Jean Vilar « Le Théâtre et la soupe » et du décès de Benedetto Croce jusqu’à la disparition, respectivement en 1994 et 1996 de Bernard Dort et Giuseppe Bartolucci, initiateurs de la modification de ce protocole par l’introduction du concept d’« écriture scénique » dans le vocabulaire de la critique. Cette recherche repose sur l’analyse de nombreux fonds d’archives conservant périodiques et documents en partie inédits. / Although the studies on the history of theatre review and critique have followed different approaches, the critique itself has rarely narrowed its focus on a specific epistemological question. The word towards, in the title of this research, expresses the desire of designing a first study for analysing the mechanisms of critique, its structure and its protocols, considering it as an independent object for the historiographical analysis. We have therefore developed some appropriate analytical tools, based on the methodology used by researches published in magazines. Critics’ magazines and journals have formed the framework of this thesis, from which its main thread has been unveiled, namely the reform of the text-centred critical protocol. The thesis plan has been structured following this common thread from the first signs of the reform in 1952, found in France and in Italy after the death of Benedetto Croce and Jean Vilar's speech « The theatre and the soup », until Bernard Dort and Giuseppe Bartolucci, who started the modification of the protocol by introducing the concept of « scenic writing » in the vocabulary of criticism, died in 1994 and 1996, respectively. The present research is based on the analysis of many periodicals and archival documents, which are in part unpublished.

Ce travail étudie les liens qui relient la critique dramatique à une forme d’engagement politique dont certaines revues généralistes ont été porteuses du milieu des années 1960 au début des années 1980, à partir d’un corpus d’articles parus dans Les Temps modernes, Esprit et La Quinzaine Littéraire, dont la plupart sont respectivement signés par Renée Saurel, Alfred Simon et Gilles Sandier. La politisation de cette critique se manifeste dans laconception qu’elle professe du rôle du théâtre dans la société, dans les critères qu’elle applique à l’analyse des spectacles, dans sa participation aux débats des milieux artistiques et intellectuels, mais aussi dans l’acte même de l’écriture. La critique théâtrale pratiquée dans ces revues tend à se distinguer à la fois de la chronique journalistique et ducommentaire savant. Si sa périodicité lui permet de suivre l’actualité de la scène française (et surtout celle du théâtre public parisien), elle entend rompre avec le modèle traditionnel du compte-Rendu journalistique effectué sur un mode impressioniste. Elle tente d’expliciter ses critères de jugement en les rapportant aux problèmes théoriques soulevés par le marxisme, le brechtisme ou encore le structuralisme. Pour ce faire, elle s’ouvre à de nouveaux domaines de controverse comme celui des politiques culturelles. Bien qu’elle reconnaisse un certain degré d’autonomie aux questions esthétiques, elle considère l’écriture et la mise en scène au prisme de l’efficacité politique, en vue de promouvoir un théâtre véritablement populaire. Support matériel et instance symbolique, la revue constitue un lieu propice pour une critique alliant la revendication politique à l’exigence de savoir. / This research project aims to analyse the links between drama critique and political commitment, manifest in a number of reviews from the mid-1960s to the early 1980s. This investigation focuses on a corpus of articles published in Les Temps Modernes, Esprit and La Quinzaine Littéraire, most often signed by, respectively, Renée Saurel, AlfredSimon, and Gilles Sandier. This critique’s politicisation is most evident in four main areas, namely: its conception of the social function of theatre; in the selected criteria used to analyse performances; in its active involvment in the artistic and intellectual debates of the time; as well as in the very act of critical writing. The particular form of theatre critique emerging from these reviews tends to differ both from the journalistic column and from the scholarly commentary. These reviews’ publishing frequency allows this form of critique toremain topical in regards to contemporary french (and particularly public parisian) theatre; however, these texts also seek to break away from the traditional model of the theatre review and its impressionist mode. This critical movement attempts to explicate its criteria of appraisal by basing itself on the theoretical issues raised by Marxism, brechtism and/or structuralism. In so doing, it opens up its focus to include new controversial areas, such as debates on cultural policies. Despite aknowledging some form of autonomy to aesthetic issues, this critique analyses writing and mise-En-Scène through the lens of political efficiency, as a means to develop a genuine popular theatre. These reviews, considered here both as materialised spaces for intellectual debate and as objects of symbolic authority, become fertile loci in which to foster a new form of critique aiming to combine the development of theoretical frameworks with political commitment.

Dans le cadre du paradigme de recherche qui se préoccupe des répercussions de la culture médiatique au XIXe siècle en France, sur la littérature et dans le discours social, il nous a paru judicieux de nous pencher sur le cas de la chronique dramatique de Catulle Mendès (1841-1909), qu'il écrivit au Journal de 1895 à 1897. Nous choisissons de nous intéresser à trois types de contraintes, qui s'exercent alors dans le monde dramatique. La dictature du résumé et l'irruption du reportage dans l'espace journalistique menacent la chronique dramatique dans son identité. Dans l'espace dramatique, le personnage de théâtre amorce déjà sa crise, qui va atteindre son paroxysme au XXe siècle. Enfin, les directeurs de théâtre rejettent la critique dramatique en cette fin de siècle, et Mendès vit ce conflit avec Lugné-Pôe. Mendès dispose de ses stratégies personnelles pour lutter contre ces contraintes, en allant également puiser dans son réservoir littéraire, comme le roman La Femme-enfant, ou encore la nouvelle policière, Rue des Filles-Dieu, 56, dans laquelle il donne vie au procédé narratif du "narrateur non-fiable". Son immense implication dans la presse au cours de la prime partie de sa carrière littéraire, lui permet aussi de faire son profit des stratégies collectives des critiques dramatiques, comme certains procédés d'écriture (" l'emboîtement d'instances énonciatives "), et la création de leur association, l'ASPMCDM.