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361	L'individu, le monastère et l'église : représentations de la progression spirituelle dans les Monodiae de Guibert de Nogent au XIIe siècle Mercier Méthé, Xavier 16 April 2018 (has links) L'oeuvre «autobiographique» de Guibert de Nogent, ses Monodiae, s'insère dans l'histoire de son monastère et dans le récit des troubles qui agitent la région de Laon au début du XIIe siècle. Les trois livres composant l'oeuvre mettent en relation des espaces imbriqués. La vie de l'individu est représentée comme un mouvement introspectif vers le salut permis par la confession et la conversion. Le monastère s'illustre comme une voie privilégiée dans l'atteinte de ce but. ce lieu qui se distingue des autres par sa proximité du divin s'avère un cadre de transition idéal. Enfin, Guibert de Nogent reporte sur la société de Laon sa réflexion sur la progression spirituelle. Les péchés des évêques et le bris de la sacralité de l'église, associée à l'âme de la communauté, entraînent la population dans le tumulte. D 3.5 UL 2009 M555 Vie spirituelle Laon (France) -- Histoire religieuse
362	Wordsworth and the French Enlightenment Ray, Mrinalkanti 19 April 2018 (has links) Consacrée au rapport idéologique entre le romantisme anglais et les Lumières françaises (aboutissant à la Révolution de 1789), cette thèse entend combler une lacune critique sur des échanges intellectuels reconnus et méconnus. Parmi les auteurs anglais, ces liens entre les cultures lettrées anglaises et françaises se sont très clairement manifestés sous la plume de William Wordsworth (1770-1850), initié à la pensée des Lumières par le capitaine militaire français Michel Beaupuy (1755-1796). Notre recherche évalue la dette contractée par Wordsworth envers des auteurs majeurs des Lumières dans le traitement de quatre sujets clés : la démocratie, la sensibilité, la religion et le langage. Cette thèse vise également à mettre en évidence le développement original de ces thèmes dans les oeuvres poétiques de Wordsworth. Pour ce faire, nous avons choisi d'articuler notre étude autour de comparaisons et d'analyses de textes. Le premier chapitre est consacré au Contrat social (1762) de Rousseau, le second à La Nouvelle Héloïse (1761) de Rousseau, le troisième à Zadig (1747) de Voltaire, et le dernier chapitre à VEssai sur l'origine des connaissances humaines (1746) de Condillac. Bien que les sujets et les oeuvres abordés soient apparemment disparates, l'ensemble est intimement lié à l'épanouissement de l'oeuvre poétique de Wordsworth : cette contribution effective sous-tend et justifie leur traitement dans une même étude. Sur le plan théorique, l'argumentaire de cette thèse se base sur la théorie poétique de Harold Bloom, telle qu'exposée dans The Anxiety of Influence (1973). Faisant appel à la notion freudienne du complexe d'OEdipe, fondée sur la rivalité palpable entre père et fils pour l'amour de la mère, Bloom constate qu'une rivalité semblable existe entre les poètes et leurs modèles d'inspiration poétiques. Cette opposition permet à terme de se distinguer comme poète ou, pour reprendre le terme de Bloom, comme poète « fort ». L'étude intertextuelle menée ici montrera comment Wordsworth s'établit comme « poète fort », via ses sources d'inspiration. Read more PR 13.5 UL 2012 R264 Voltaire, 1694-1778 -- Influence
363	Tourisme culturel sur les traces de Pierre Perrault : étude ethnologique à l'Île aux Coudres Huot, Pascal 13 April 2018 (has links) Il y a déjà plus de quarante ans, Pierre Perrault réalisa sur l'Ile aux Coudres un immense travail d'enquête ethnologique, d'où sont ressortis trois documentaires qui ont formé la trilogie de l'île aux Coudres. En plus de marquer l'histoire du cinéma, cette trilogie a imprégné l'imaginaire de la population, comme en témoigne l'essor touristique qui a pris naissance des suites du passage de l'ethnologue. Aussi, quelques années après les effets de la popularité de ces films, l'île aux Coudres a-t-elle su garder une trace du passage de Pierre Perrault dans ses activités de promotion touristique ? Le mémoire montre les liens que l'île aux Coudres tisse et retire du travail réalisé par Pierre Perrault sur son territoire. La recherche s'appuie sur un travail de terrain qui a permis de rassembler plusieurs types de sources, ainsi que des enquêtes orales réalisées auprès de personnes impliquées dans la mise en valeur touristique de l'île et des touristes. Ce mémoire pose un nouveau regard ethnologique sur la situation actuelle des études en tourisme culturel (chapitre 1) par un portrait de l'île aux Coudres (chapitre 2). Il dresse également un portrait de Pierre Perrault (chapitre 3), afin de situer la mise en mémoire de son passage sur l'île dans la promotion touristique (chapitre 4). Il s'interroge enfin sur la question de la pertinence d'une demande touristique en lien avec ce passage (chapitre 5), encore aujourd'hui. Read more GN 3.5 UL 2008 H957 Perrault, Pierre, 1927-1999 Coudres, Île aux (Québec)
364	Transgressing the last frontier : media culture, consumerism, and crises of self-definition in the works of Allen Ginsberg, Don DeLillo, and Chuck Palahniuk Beaulieu, Pierre-Luc 01 October 2024 (has links) Ce mémoire de maîtrise démontre la continuité du mythe de la frontière dans la littérature américaine produite après la Seconde Guerre mondiale et il identifie le concept d'hyperréalité de Jean Baudrillard en tant que nouvelle frontière américaine. L’hyperréalité désigne un monde produit par la simulation et le simulacre que la population perçoit comme étant réel. J’analyserai les poèmes « Howl » (1955), « A Supermarket in California » (1955) et « America » (1956) d'Allen Ginsberg ainsi que les romans Mao II de Don DeLillo (1991) et Survivor (1999) de Chuck Palahniuk afin d’expliquer de quelles manières chacune de ces œuvres dénonce le climat socio-culturel qui produit l’hyperréalité et comment, du même coup, celles-ci récupèrent des éléments du mythe de la frontière. L’organisation chronologique des chapitres me permet d’établir que l’hyperréalité a joué le rôle de nouvelle frontière dans la psyché américaine à partir des années 50 jusqu’à la fin des années 90. L’opposition dialectique entre un Ancien Monde corrompu et un Nouveau Monde utopique, un élément fondamental du mythe de la frontière, est au cœur de chacune des œuvres étudiées. De plus, dans chacune d'elles, le ou la protagoniste parvient à redéfinir le sens de sa réalité en traversant la frontière entre l’Ancien et le Nouveau Monde ce qui évoque la fonction d’autodétermination attachée à la frontière. L’argumentaire de ce mémoire repose sur la notion que l'hyperréalité correspond à l’Ancien Monde et que celle-ci voile l’existence possible d’un Nouveau Monde. Dans les œuvres de Ginsberg, DeLillo et Palahniuk que j’ai choisi d’analyser, la société américaine est assujettie à une hyperréalité qui est omniprésente. Dans cet Ancien Monde, la population s’identifie et se définie par rapport à des images et des produits à la fois fabriqués et célébrés par les médias et la culture de masse. Les protagonistes de ces auteurs s’opposent tous à l’idéologie conformiste et déshumanisante de la société de consommation. Je définis ce rejet comme une réactualisation du mythe de la frontière puisqu’il symbolise le passage entre un Vieux Monde hyperréel et un Nouveau Monde. Dans ce nouveau paradigme, les protagonistes de Ginsberg, DeLillo et Palahniuk sont en mesure d’affirmer leur individualité. / This thesis demonstrates the persistence of frontier mythology in post-WWII American literature and identifies Jean Baudrillard’s concept of hyperreality as the new American frontier. Hyperreality designates a world fabricated through simulation and simulacra that people have accepted as real. Through close-reading analyses of Allen Ginsberg’s poems “Howl” (1955), “A Supermarket in California” (1955), and “America” (1956) as well as Don DeLillo’s Mao II (1991) and Chuck Palahniuk`s Survivor (1999), I explain how the critiques of the socio-cultural climate that produces hyperreality present in each of these works recuperate elements of frontier mythology. My chapter organization allows me to establish the persistence of hyperreality as the new frontier in American consciousness from the 1950s to the late 1990s. The dialectical opposition between a corrupt Old World and a utopian New World, which is fundamental to frontier mythology, is central in each the studied works. Also, in each of them, crossing the frontier between the Old and the New World allows the protagonist to re-define the meaning of his/her reality according to his/her vision, which is evocative of the empowering function the frontier. This thesis is founded upon the idea that hyperreality corresponds to the Old World and, as such, that it veils the existence of a possible New World. The American society depicted in Ginsberg’s, DeLillo’s, and Palahniuk’s chosen works is one where hyperreality is omnipresent; in this Old World, individuals identify with images and products both fabricated and celebrated by media and consumer cultures. These authors’ protagonists all oppose the conformist and dehumanizing ideology such cultures endorse. This thesis conceptualizes their rejection as a re-actualization of frontier mythology that symbolizes their passage from the hyperreal Old World to the New World. In this new paradigm, the protagonists can then re-define themselves and their realities based on their own self-determined visions and ideals rather than on those disseminated in media and consumer cultures. Read more PR 13.5 UL 2016 DeLillo, Don. Mao 11. DeLillo, Don -- Thèmes, motifs. Palahniuk, Chuck. Survivor. Palahniuk, Chuck -- Thèmes, motifs. Réalité dans la littérature. Frontières dans la littérature. Médias dans la littérature. Perception de soi dans la littérature.
365	"Corses, voilà un beau modèle" : les référents suisse et romain dans le Projet de constitution pour la Corse de Jean-Jacques Rousseau Maheux, Pierre-Olivier 17 April 2018 (has links) Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Dans son Projet de constitution pour la Corse (1765), Jean-Jacques Rousseau accorde une importance inédite à la Suisse de l'époque moderne au détriment des Anciens, très présents dans ses textes précédents. Ce mémoire vise à déterminer de quelle façon Rousseau utilise les référents suisse et romain dans cette oeuvre. La référence à la Suisse remplace celle à la Rome antique pour illustrer la décadence d'un peuple vertueux, mais elle la complète comme modèle pour les finances publiques. Lorsqu'il rédige le Projet, Rousseau est à un tournant dans ses relations avec sa ville natale. L'association entre Genève et les Républiques antiques dans son oeuvre est d'abord traitée. Il est ensuite question du portrait qu'il peint de la décadence des Suisses pour servir d'avertissement aux Corses. Enfin, les finances publiques que Rousseau préconise sont présentées. Il utilise celles de la Rome antique comme un modèle théorique et celles de la Suisse de l'époque moderne comme un modèle pratique. D 3.5 UL 2011 M214
366	En harmonie : les oeuvres architecturales résidentielles par le mouvement Arts & Crafts réalisées à flanc de coteaux par Bernard Maybeck, à Berkeley en Californie (1892-1904) Ouellet, Hubert 20 April 2018 (has links) À partir de l'examen des maisons réalisées à flanc de coteaux par Bernard Maybeck (1862-1957) durant la période comprise entre 1892 et 1904 aux États-Unis à Berkeley, dans l'État de la Californie, l'auteur aborde comment s'est créé un langage architectural unique inspirée de le mouvement Arts and Crafts et plus particulièrement des écrits théoriques de l'auteur et critique John Ruskin (1819-1900). Sous l'influence de Maybeck, l'ensemble bâti des maisons « gothiques » devient un outil d'influence majeur dans la mise en place d'un nouveau mode de vie centré autour de l'architecture et de la nature. Le site lui-même influence substantiellement les recherches plastiques par leur liaison importante au site d'implantation. Comprenant ce développement architectural comme étant une interprétation du paysage et de l'esprit gothique théorisé par Ruskin, l'architecte affirme la nécessité de revenir à une vie plus « simple » où l'immixtion entre l'homme et la nature est en harmonie. / Using residential architecture constructed by Bernard Maybeck (1862-1957) in the hillside of Berkeley (United States of America, California) during the period comprised between 1892 and 1904, this thesis shows how was articulated a unique architectural language inspired by the Arts and Crafts movement and more specifically the English author, theorician and critic John Ruskin (1819-1900). Under Maybeck's guidance, the architectural ensemble that he affectionately called his « gothic houses » became an important tool helping the establishment of a new way of life centered around architecture and nature. Berkeley's hillsides and landscape influenced considerably the artistic research, as the houses had to reflect their surroundings. Understanding this architectural development as an interpretation of the landscape and of the nature of Gothic as defined by Ruskin, Maybeck shows the necessity to go back to a « simpler » life where man and nature are in harmony. Read more N 5300.5 UL 2014 Ruskin, John, 1819-1900 -- Influence Arts and crafts movement -- Influence
367	Roberto Matta Echaurren : sa période new-yorkaise, 1938-1948 Guerrero, Victoria 09 February 2019 (has links) Par l'analyse des tableaux et de sa propre théorie de 1938 à 1948 nous proposons une nouvelle exégèse de l'oeuvre de Roberto Matta Echaurren. Cette période se déroule principalement à New York devenue la nouvelle capitale de l'art. Un contexte particulier d'inquietude par rapport au destin de l'humanité et à la fois d'une grande prospérité économique précisaient les bases de la grande période de l'École de NewYork. Les écrits des notables critiques d'art de l'époque et le passage brusque à une nouvelle iconographie, de la part de Matta, nous montrent deux manifestations opposées de l'art. D'une part, une esthétique d'autosatisfaction et de l'autre, l'art engagé. / Montréal Trigonix inc. 2018 N 5300.5 UL 1993 G934 Surréalisme -- États-Unis Art et société -- États-Unis Art -- 20e siècle -- Philosophie Art américain -- 20e siècle Esthétique américaine
368	Le bruit des chaînes : recueil de poèmes ; suivi de La poésie de Jean-Noël Pontbriand comme lieu métaphorique de transcendance du langage plus paticulièrement dans Lieux-passages Lapitre, Huguette Éna 23 April 2018 (has links) Ce travail est composé de deux parties : une partie création et une partie essai réflexif. La première comprend un recueil de poèmes intitulé Le bruit des chaînes reflétant un imaginaire féminin. Les thèmes de la négritude, de l’esclavage, de la misère, de l’amour et de la spiritualité s’y trouvent convoqués pour illustrer la quête d’un sujet révolté et résigné en marche vers lui-même. Ces principaux thèmes se veulent gestes de signifiance infinie et persistance du phénomène de transcendance métaphorique du langage. L’essai réflexif intitulé La poésie de Jean-Noël Ponbriand comme lieu de transcendance du langage, plus particulièrement dans Lieux-passages, traite du phénomène de transcendance en deux temps. Nous considérons, dans un premier temps, ce phénomène transcendantal par rapport au langage de Lieux-passages de Jean-Noël Pontbriand, avant de faire des incursions dans les recueils des trois poètes suivants : Rina Lasnier, Présence de l ’absence et Les signes, Gaston Miron, L ’homme rapaillé et Jacques Brault, Il n ’y a plus de chemin. Nous montrons comment la transcendance apparaît dans le poème et s’inscrit dans les mots et, plus particulièrement, dans les expressions métaphoriques Read more PS 8011.5 UL 2014 L313 Discours poétique
369	Cinema Novo et conscientisation / Cinema Novo e conscientização Ficamos, Bertrand 22 November 2007 (has links) Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s\'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu\'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d\'étude les méthodes développées sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d\'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d\'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts. / A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciências sociais brasileiras nos anos cinqüenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqüente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensão, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, políticos e econômicos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o líder incontestável deste cinema que no entanto não se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existência como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O Dragão da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e história e aplica a um novo objeto métodos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nós veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o público uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no início dos anos sessenta. Read more 1960-1975 1960-1975 Brasil Brésil Carlos Diegues Carlos Diegues cinema brasileiro cinéma brésilien cinema de arte cinema de ficção cinéma de fiction cinéma documentaire cinema documentário cinéma d\'art et d\'essai cinéma histoire Cinema marginal Cinema marginal cinéma moderne cinema moderno Cinema Novo Cinema Novo cinema político cinéma politique cinema-história critique des médias critique et interprétation dictature ditadura economia do cinema économie du cinéma Eduardo Coutinho Eduardo Coutinho Estado e cinema estética do cinema esthétique du cinéma État et cinéma Glauber Rocha Glauber Rocha histoire du cinéma história do cinema Jean-Claude Bernardet Jean-Claude Bernardet Leon Hirszman Leon Hirszman Luiz Carlos Barreto Luiz Carlos Barreto Nelson Pereira dos Santos Nelson Pereira dos Santos Paulo César Saraceni Paulo César Saraceni Ruy Guerra Ruy Guerra sociologia do cinema sociologie du cinéma Trigueirinho Neto Trigueirinho Neto Walter Lima Jr Walter Lima Jr Zelito Viana Zelito Viana

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