Boston University. University Professors Program Senior theses. / PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you. / 2031-01-02

Orientadores: Marcelo Gimenes, Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 David_SergioLyra_M.pdf: 8364116 bytes, checksum: 20771953a548d1e1463fccad33ec3981 (MD5) David_SergioLyra_M_Anexo.zip: 134326893 bytes, checksum: 617b105c2880f4486756e9f19ce5c3b4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar aspectos da construção do latin jazz de Eddie Palmieri. Para tal propõe descrever suas características como estilo musical: estruturação musical, relações com o jazz e com a música afro-cubana, elementos culturais e sociais. Um estudo mais detalhado enfocou a música "Palmas" procurando descrever o procedimento de Palmieri na manipulação de duas linguagens musicais, o jazz e o afro-cubano. Um estudo preliminar sobre a organização rítmica na tradição musical africana foi realizado para melhor compreensão da estrutura rítmica do objeto analisado. Eddie Palmieri é pianista, compositor e arranjador. Com mais de 50 anos atuando no cenário da música latina traz em sua obra uma característica peculiar, o uso do idioma jazzístico num diálogo intenso com elementos rítmicos da música afro-cubana. Este trabalho demonstra como Eddie Palmieri manipula essas linguagens descrevendo seu estilo através da análise de áudios e partituras / Abstract: This research aims to investigate aspects of the construction of latin jazz of Eddie Palmieri. For this proposes to describe his characteristics as a musical style: musical structure, relationships with jazz and the afro-cuban music, cultural and social elements. A more detailed study focused on the song "Palmas" trying to describe Palmieri¿s procedure in handling two musical languages, jazz and afro-cuban. A preliminary study on the rhythmic organization in African musical tradition was conducted to better understand the rhythmic structure of the analyzed object. Eddie Palmieri is a pianist, composer and arranger. With over 50 years working in the latin music scene brings to his work a peculiar feature, using the jazz language in an intense dialogue with rhythmic elements of afro-cuban music. This work demonstrates how Eddie Palmieri handles these languages describing his style by analyzing audio and sheet music / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Cette version du mémoire a été tronquée des éléments de composition originale, ces éléments donnant des informations d'ordre structurel qui permettraient d'identifier le stage qui fait l'objet de la présente recherche. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM. / Ce mémoire a pour objectif de dégager les paramètres de l'expérience vécue par un groupe de stagiaires ayant participé à l'édition 2014 du stage Music’Oriente axé sur l'apprentissage des musiques cubaines, à Santiago de Cuba. Notre recherche porte précisément sur les diverses stratégies mises en oeuvre par les participants pour optimiser leur expérience. Sur ce type de terrain, la relation musico-touristique demande d'être appréhendée suivant des paramètres distincts du schéma performanciel classique situant le touriste dans le public et laissant le plus souvent la pratique musicale aux natifs. Selon notre perspective, dans le stage de musique, l'expérience du touriste doit être prise en compte non seulement pour l'appréciation que celui-ci a des prestations qui lui sont données à voir, mais également pour les significations qu'il attribue à sa démarche d'apprentissage musical en contexte de voyage à l'étranger. Mobilisant les outils de l'ethnomusicologie, de la philosophie, de la psychologie sociale et de l'anthropologie du tourisme, et à l'aide des notions d'expérience (Dewey c2005) et de flow (Csikszentmihalyi 1990), ce mémoire met notamment en exergue que le processus d'optimisation nécessite de la part des stagiaires de Music’Oriente une constante négociation de leur rapport au connu et à l'inconnu, dans la perspective de retirer les plus grands bénéfices d'une expérience d'immersion dans un cadre étranger. Par cette recherche, nous souhaitons que notre apport théorique, axé sur l'agentivité des touristes et sur leur démarche de construction de sens, contribuera à une compréhension plus approfondie de la dimension expérientielle de la pratique musicale en contexte touristique. / This thesis aims to identify the parameters of the experience of a group of tourists who participated in the 2014 edition of the Music’Oriente workshop, which focused on learning Cuban music in Santiago de Cuba. Our research is specifically concerned with the various strategies used by the participants to optimize their experience. The music-tourism relationship in this field requires a different perspective than that for a classic performance pattern which places the tourists in the audience and leaves most of the musical practice to natives. When considering the tourists’ experiences in the musical workshop, our perspective reveals that not only is the tourists’ appreciation of the musical performance important but also their attribution of meaning to their own music-learning approach in the context of travel abroad. By putting the tools of ethnomusicology, philosophy, social psychology and anthropology of tourism into action, and by using the concepts of experience (Dewey c2005) and flow (Csikszentmihalyi 1990), this thesis aims to highlight that the process of optimization requires participants to constantly negotiate their relationship to the known and the unknown to achieve the highest number of benefits of immersion in a foreign context. Through this research, we hope that our theoretical contribution, focused on the tourists' agency and process of constructing meaning, will lead to a deeper understanding of the experiential dimension of musical practice in a tourism context.

Certains enregistrements vidéos et un enregistrement audio des interprétations des œuvres n’ont pas été inclus comme fichiers complémentaires à cette thèse pour des questions de droits d’auteur. Les vidéos pour les œuvres "Au_sommet_de_ses_convulsions_lhomme_est_pret_a_partir" et "The Era of the Show" sont accessibles sur la chaine YouTube des interprètes; les liens sont insérés dans la partition. Pour les autres enregistrements concernés, une description se trouve dans la thèse. / Le sujet principal de cette thèse est le constant changement au sein de deux rôles, soit celui d’interprète et celui de compositrice et comment chacune de ces disciplines aura une influence directe sur la démarche présentée dans cette recherche. Les diverses étapes du travail avec l’électronique sont également présentées, ainsi que l’évolution de celui-ci dans chaque projet. On aborde aussi dans cette recherche la grande différence, les avantages et les désavantages de la composition de musique mixte en vue d’une interprétation pour soi même ou pour d’autres interprètes. Autres aspects importants : l’influence de la musique populaire, plus spécifiquement la musique afro-cubaine, l’improvisation et la théâtralité. Un processus de recherche et de création qui présente différentes oeuvres, leurs problématiques et leurs étapes de création. Les oeuvres #TheEraOfTheShow et Babilonia seront présentées et analysées plus en détail. / Being in constant change between several roles, that of the interpreter and the composer and how each of these disciplines influences the approach presented in this research is the main subject of this thesis. The various stages regarding working with electronics and its evolution in each project presented will also be addressed. Another aspect covered in this research is the differences, the advantages and the disadvantages that exist in composing mixed music to be performed by ourselves and music for other performers. The influence of popular music, more specifically Afro-Cuban music. Improvisation as a starting point in several projects. A whole process of research and creation which presents various works, their problems and stages of creation. The works #TheEraOfTheShow and Babilonia, will be presented and analyzed in more detail.

Leo Brouwer's Sonata Mitología de las Aguas No. I for flute and guitar, first published in 2017, has taken its place as an important twenty-first-century addition to the flute and guitar duo repertory. I provide a brief historical context for the work, followed by preparation guides for guitar alone and duo passages. My preparation guides include exercises and rehearsal strategies, focusing on those passages of the work that include controlled indeterminacy. The study of indeterminacy in music is unusual in the pedagogy of the classical guitarist; this leaves guitarists unprepared for dealing with pieces, especially chamber works, that use improvisation or aleatoric music as a primary element. I take a multifaceted approach to facilitate the realization of the indeterminate sections of the work; this includes demonstrations of my traditional music notation transcriptions and other rehearsal strategies and the application of music performance study systems by James Thurmond and Marcel Tabuteau. This document aims to provide guidance to creating an organic, natural aesthetic in the actualization of Brouwer's groundbreaking work.

This document focuses on background and performance practice of various musical styles encountered in Paquito D'Rivera's The Cape Cod Files. More specifically, the musical styles examined include: boogie-woogie, Argentine milonga, classical and popular Cuban music, American twelve-bar blues, contemporary atonal music, and Cuban danzón. A brief biography of Paquito D'Rivera is included to establish context of the composer's musical background. Each chapter examines one of the four movements and the musical styles found within that movement. A brief history of each musical style is provided to inform appropriate performance practice decisions.