Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4767_1.pdf: 1438283 bytes, checksum: 2ed21bce9038d4f902f492660f0fb345 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / A afirmação de que o cordel, visto como voz do povo , é um mediador entre cultura popular e cultura hegemônica não é nova. Esta dissertação, no entanto, investiga os fios desta mediação. Para tal recupera, inicialmente, a construção do complexo e contraditório conceito de cultura popular, examina as estratégias do cordel em luta por sua sobrevivência, enfoca a linguagem enquanto mediação homem/mundo e a mídia como fonte de informação. Usando a cultura midiática como recorte da cultura hegemônica, a investigação se delimita a cordéis informativos que tratam do 11 de setembro e fatos correlatos. A influência da cultura midiática nos folhetos aparece, não só como fonte noticiosa, mas também destaque dado aos líderes políticos, à espetacularização e enfoque sensacionalista das tragédias. Mais do que reproduzir o já noticiado, o cordel apresenta a sua versão rimada dos fatos através de uma linguagem que transita entre o padrão e variedades sociais/regionais de linguagem próprias das classes populares. Na disputa por legitimidade, o cordel reafirma, através destes usos da linguagem, sua identificação com as classes populares diante da desqualificação imposta pela cultura hegemônica. Mais subjetiva do que objetiva, a linguagem assume, por vezes, um tom satírico, mordaz, irreverente, presente também na paródia, na carnavalização dos fatos. Há, reiteradamente, uma ressignificação da tradição reinventando, em temáticas novas, formas coletivas consagradas pelo uso

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:03:58Z No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:47:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T23:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) Previous issue date: 2016-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this research is to observe the traits of a difference, one that is built from the Batman adaptations of comics of the American publisher DC COMICS for film, made by directors Tim Burton and Christopher Nolan. The dissertation is precisely the dichotomy between Bruce Wayne, Gotham City and Batman-Gotham City in adaptations of the two filmmakers. For this work seeks to shape the profile of Batman and Bruce Wayne designed by filmmakers as part of the process that makes each of transpositions put in the foreground one or the other in their respective narratives. The immediate consequence of this process is the predominance of a certain look of Gotham City - in Tim Burton would be the Batman while in Christopher Nolan would be Bruce Wayne. The immediate implication of this difference lies in the way the villains are presented to Gotham City in the city of Burton that look falls on the Batman figure primarily; while in Nolan in Bruce Wayne Fig. In both cases, the eye defines the condition of both Batman as Bruce Wayne in relation to Gotham City and thus the bosses are presented according to the nature of one and the other. Different interweaving games between Bruce Wayne and Batman determine these narratives as the view that each of its directors assumes. So, what reverberates in adaptations is just the game fit the directors install when trying to blur the identity of who really is the hero - if Bruce or Batman - the stories they tell in the movies / O propósito desta pesquisa é observar os traços de uma diferença, aquela que se constrói a partir das adaptações de Batman, dos quadrinhos da editora norte-americana DC COMICS para o cinema, realizadas pelos diretores Tim Burton e Christopher Nolan. A dissertação trata precisamente da dicotomia entre Bruce Wayne-Gotham City e Batman-Gotham City nas adaptações dos dois cineastas. Para isso o trabalho procura modelar o perfil de Batman e Bruce Wayne desenhado pelos realizadores como parte do processo que faz com que cada uma das transposições ponha em primeiro plano um ou outro em suas respectivas narrativas. A consequência imediata desse processo é a predominância de um certo olhar sobre Gotham City – em Tim Burton seria o de Batman, enquanto em Christopher Nolan seria o de Bruce Wayne. A implicação imediata dessa diferença está na maneira como os vilões se apresentam à Gotham City: na cidade de Burton esse olhar recai sobre a figura de Batman primordialmente; enquanto na de Nolan na figura de Bruce Wayne. Nos dois casos, o olhar define a condição tanto de Batman quanto de Bruce Wayne em relação à Gotham City e, dessa forma, os vilões se apresentam segundo a natureza de um e do outro. Diferentes jogos de entrelaçamento entre Bruce Wayne e Batman determinam essas narrativas conforme o ponto de vista que cada um dos seus realizadores assume. Por isso, o que reverbera nas adaptações é justamente o jogo de encaixe que os diretores instalam ao tentar turvar a identidade de quem realmente é o herói – se Bruce ou se Batman – nas histórias que eles contam nos filmes.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:44:38Z No. of bitstreams: 1 João Rafael Ersina Navarro.pdf: 1950414 bytes, checksum: a5a000510f9fd34a42bd65937e000c67 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:03:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Rafael Ersina Navarro.pdf: 1950414 bytes, checksum: a5a000510f9fd34a42bd65937e000c67 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:05:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Rafael Ersina Navarro.pdf: 1950414 bytes, checksum: a5a000510f9fd34a42bd65937e000c67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:06:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Rafael Ersina Navarro.pdf: 1950414 bytes, checksum: a5a000510f9fd34a42bd65937e000c67 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The conception of gamification applied to contemporary social processes is very new, once the strong presence of media now offers the necessary features for an effective project since the second half of the last decade through new, convergent and interactive interfaces. The main object of this study is the conceptualization of gamification, its affinities and differences with electronic games, its audiovisual resources and its immanence in contemporary social processes. The result will be a study of the current conditions and the effects of gamification. This study is based on a methodology that studies data research and applications. Among them, we can highlight Waze, which will be a case study in this dissertation because of its large base of active users, which favors the collection of data at different levels. The use of the game and its importance to contemporary age have been studied by important theorists such as Brougère, Bruhns, Duflo, Freire, Piaget, Schiller, among other authors. This study was developed based on considerations of Pierre Levy, Henry Jenkins and Kevin Werbach about social networking, convergence culture and collective intelligence, taking into account the comments of Johan Huizinga, on the fundamental aspects of the games. / A concepção da gamificação aplicada aos processos sociais contemporâneos é extremamente nova, uma vez que a forte presença das mídias passou a oferecer as características necessárias para um projeto efetivo a partir da segunda metade da última década por meio de novas interfaces, convergentes e interativas. O objeto principal desse estudo é a conceituação da gamificação, suas afinidades e diferenças com games eletrônicos, seus recursos audiovisuais e sua imanência nos processos sociais contemporâneos. O resultado será um estudo sobre as condições atuais e os efeitos da gamificação. Este estudo é baseado em uma metodologia sobre dados de pesquisas e de aplicativos. Entre eles, podemos citar o Waze1, que será caso de estudo dessa dissertação por conta da sua ampla base de usuários ativa, o que favorece a coleta de dados em diversos níveis. A utilização do jogo e sua importância para a contemporaneidade já foram estudadas por importantes teóricos, tais como Gilles Brougère, Heloísa Bruhns, Colas Duflo, Paulo Freire, Jean Piaget, Johann Christoph Friedrich Schiller, entre outros autores. Esse estudo foi desenvolvido tendo como base considerações de Pierre Levy, Henry Jenkins e Kevin Werbach a respeito de redes sociais, cultura da convergência e inteligência coletiva, levando em consideração as observações de Johan Huizinga, sobre os aspectos fundamentais dos jogos.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-16T18:41:39Z No. of bitstreams: 1 Carmem Rejane Antunes Pereira.pdf: 24964692 bytes, checksum: 035f6eb1c8062c88970e228fa4367a2b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-16T18:41:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmem Rejane Antunes Pereira.pdf: 24964692 bytes, checksum: 035f6eb1c8062c88970e228fa4367a2b (MD5) Previous issue date: 2010-01-31 / Nenhuma / A pesquisa problematiza as configurações da identidade cultural em dimensão comunicacional e histórica, no contexto do grupo étnico Kaingang, focalizando os modos de ser dos públicos e suas interações peculiares com as mídias. Nosso propósito é compreender as marcas do ethos midiatizado, nos entrecruzamentos de culturas ancestrais e contemporâneas, tendo como base a expansão da cultura midiática em condições de desigualdade e de exclusão que constituem a nossa complexa diversidade cultural e a sua expressão no campo comunicativo. Tais configurações são investigadas no âmbito dos vínculos com a televisão e das demandas da visibilidade social indígena, tendo como objeto empírico as narrativas que emergem na história de vida comunicacional dos interlocutores/ouvintes/telespectadores/leitores, os quais têm como redes de pertencimento os coletivos kaingang situados nos fluxos da região metropolitana de Porto Alegre. Na coleta e tradução dessas narrativas utilizou-se metodologia inspirada no pensamento intercultural e na hermenêutica dialógica da diferença, que imbrica reconhecimento e redistribuição, valendo-se dos recursos da história oral, da antropologia e do materialismo geográfico humano, para conjugar a pesquisa de recepção em perspectiva crítica e dialética como história social. Nessa compreensão são relevantes as afinidades de matrizes milenares e comunicacionais, como a oralidade e os gêneros televisivos, num conjunto de mediações sociais, culturais, históricas e políticas identificadas na itinerância, na memória coletiva e na organização política dos Kaingang. O sujeito intercultural, portanto, é entendido nas relações de sobrevivência material e simbólica nas cidades, na luta pelos seus territórios e na sua percepção como índios de tradição, e na sua construção histórica como públicos, mediante estruturações de gostos, competência, interpelações e conflitos frente às imagens do índio midiático, que evidenciam os embates para demarcar o seu lugar no campo comunicativo, como ambiência compartilhada e como arena social do sentido. Dessa forma, a identidade cultural é traduzida em multiplicidade constitutiva, articulando luta pela terra e afirmação étnica, através da temporalidade dos telespectadores e cidadãos, na mestiçagem entre culturas ancestrais, globais, locais, urbanas, hegemônicas e contra-hegemônicas, que tecem as formas nativas de visibilidade social no campo comunicativo. / This research problematizes the configurations of the cultural identity in the communicational and historical dimensions; within the context of the ethnical group Kaingang, focusing on the public?s way of being and their peculiar interactions with the medias. Our goal is to understand the marks of the mediated ethos in the intersections of ancestral and contemporary cultures, having as a base the expansion of the mediatic culture in inequality and exclusion conditions which constitute our complex cultural diversity and its expression in the communication field. These configurations are investigated in the scope of the links with television and the demand for an indigenous social visibility, having as an empirical objective the narratives that emerge in the histories of communicational lives of the interlocutors/listeners/TV viewers/readers that belong to Kaingang groups situated in the metropolitan region of Porto Alegre. During the collection and translation of the narratives, a methodology inspired by the intercultural thought and the dialogic hermeneutics of difference, which imbricates recognition and redistribution, using the resources of oral history, anthropology and geographical human materialism, in order to conjugate the reception research in a critical and dialectical perspective as social history. In this comprehension, the affinities of millennial and communication matrices, as the orality and television genres, in a set of social, cultural, historical and political mediations identified in the itinerancy, in the collective memory and in the political organization of the Kaingang. The intercultural subject is, therefore, understood in the relations of material and symbolic survival in the cities, in the fight for its territory and in its perception as Indians of tradition, and in its historical construction as public by the structuring of tastes, competencies, interpellations and conflicts in relation to the images of the mediatic Indian, which show the clashes to demarcate their role in the communication field, as shared ambiance and as social arena of sense. This way, the cultural identity is translated in constructive multiplicity, articulating the fight for land and ethnical affirmation, through the temporality of TV viewers and citizens, on the mixture of ancestral, global, local, urban, hegemonic and counter-hegemonic cultures, which compose the native forms of social visibility in the communicative field.

93 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-07T18:14:47Z No. of bitstreams: 1 Dissert. Valdirene Silva.pdf: 1419299 bytes, checksum: 5696ef4316dc83865eb57fddba6b96e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T16:59:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert. Valdirene Silva.pdf: 1419299 bytes, checksum: 5696ef4316dc83865eb57fddba6b96e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T16:59:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert. Valdirene Silva.pdf: 1419299 bytes, checksum: 5696ef4316dc83865eb57fddba6b96e1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta é uma pesquisa que se insere na discussão das interfaces entendidas como processo de inter(ação) e interatividade, das tecnologias da informação e comunicação e tribos urbanas, no contexto contemporâneo escolar, no universo especificado da Capital do Estado do Tocantins - Palmas. Foram investigados 35 jovens que se assumem como integrantes de tribos que circulam pela cidade e estudam no Centro de Ensino Médio de Palmas – CEM. A investigação esteve atrelada a uma perspectiva formativa escolar oficial e a seleção e oferta de conteúdos paralelos, mediados pelas tecnologias da informação e da comunicação, que possibilitam interações coletivas, em função da subordinação da chamada cultura urbana às tecnologias eletrônicas. O referencial teórico foi construído com base em: Zygmunt Bauman (2003), Paula Sibilia (2002), Jésus Martín Barbero (1997), Edvaldo Couto (2003), Manuel Castells (2003), Lúcia Santaella (1997), André Lemos (2004), Vani Kenski (2004), Maria Helena Bonilla (2005), José Guilherme Magnani (1992), Michael Maffesoli (2000), Don Tapscott(1998) e Pierre Levy (1999), sem desconsiderar as sinalizações de outros autores. O método, análise de conteúdo, foi adotado para a leitura das informações obtidas durante o processo de escuta. Os instrumentos utilizados, como procedimentos básicos para a coleta de dados foram observação, informações e entrevista. Os resultados permitiram concluir que tipologias distintas de jovens estão circulando no cenário escolar, convivendo com as ofertas das políticas educacionais e formativas, que se presumem hegemônicas, e, enquanto receptores vão negociando mais sentidos e significados de mundo e vida, a partir dos aparatos midiáticos. / Salvador

Este trabalho objetivou verificar como vem sendo utilizada a videoeducação na educação presencial, buscando elaborar um levantamento dos problemas que podem surgir de sua utilização na educação à distância com mediação da informática E@D. Para isso, partiu-se da verificação de como ela vem sendo abordada na educação presencial e de que forma o cinema, enquanto obra de arte presentificado nos espaços educativos, contribui para a construção do conhecimento; e, em que medida, a videoeducação poderá ser potencializada, na E@D, visando à construção desse conhecimento. Foram considerados os conceitos de linguagem, em Saussure, e a questão sociointerativa, em Vigotsky. Paralelamente, no viés de Iser e Eco, mostrou-se a proficiência do leitor na construção do conhecimento. A investigação das NTICs no universo educacional fundamentadas por Lévy e Morin, e por Nóvoa, apontam em que medida o professor está preparado para esse advento e, se não, como ele incorpora o novo paradigma de aprendizagem, agora permeada pela cultura midiática, levando-nos a concluir que a videoeducação ainda não se constituiu como um recurso estratégico na ocupação dos espaços educativos, nem tampouco, nas interações cotidianas promovidas pelos sujeitos sociais / The aim of this dissertation was to verifay how videoeducation have been being used in the classroom, and to survey the problems that may come up in its utilization in video education mediated by computer science distance education, DE. Research on its aproach in classroom instruction, o how cinema as a form of art present in educational environments contribute to the construction of knowledge, and to what extent video education might be made effective in DE, aiming at the building of such knowledge, has been used as a starting point, for which Saussure`s language concepts and Vigotsky`s social interaction issue were considered. Parallel to this, through the view of Iser and Eco, the proficiency of the reader in the construction of knowledge was presented. The investigation of the use of IT (information technology) in the educational environment was based on Lévy and Morin, as well as on Nóvoa, indicating how prepared teachers are and, in case this preparation does not exist, how they incorporate the new learning paradigm, which is pervaded by the mass media culture; the conclusion is that video education has not yet became a strategic resource to be used in educational milieu, neither in daily interactions in society

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Rei.pdf: 6703939 bytes, checksum: 0ad07ee38d8c7618f6cde08bc328e312 (MD5) Previous issue date: 2010-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho procura identificar de que modo a aparência do corpo feminino contemporâneo se constitui, sua relação com os padrões de beleza disseminados na sociedade de consumo e a possibilidade de redesenhar/projetar este mesmo corpo motivado pela incidência da mídia, em especial a impressa brasileira. A relevância desta pesquisa reside na revisão bibliográfica especializada e na verificação e análise dos textos visuais construídos nas capas da revista feminina Corpo a Corpo, no período de um ano, (de jan. a dez. de 2009), onde se oferece ao olhar do leitor características estéticas do corpo feminino que orientam o gosto, provocam o desejo e servem como exemplo de modelo e padrão de beleza. Os corpos que se apresentam nestas capas, possuem significado na leitura de valores do contemporâneo visto que veiculam e materializam idéias e manipulam o gosto na afirmação de valores expressos na imagem. Este estudo apresenta o corpo feminino contemporâneo, remodelado, modificado de acordo com as tendências efêmeras de beleza, na busca de um design perfeito, característica da contemporaneidade, que se apreende por meio das análises dos corpos significantes que se evidenciam nos textos visuais das referidas capas

Este trabalho objetivou verificar como vem sendo utilizada a videoeducação na educação presencial, buscando elaborar um levantamento dos problemas que podem surgir de sua utilização na educação à distância com mediação da informática E@D. Para isso, partiu-se da verificação de como ela vem sendo abordada na educação presencial e de que forma o cinema, enquanto obra de arte presentificado nos espaços educativos, contribui para a construção do conhecimento; e, em que medida, a videoeducação poderá ser potencializada, na E@D, visando à construção desse conhecimento. Foram considerados os conceitos de linguagem, em Saussure, e a questão sociointerativa, em Vigotsky. Paralelamente, no viés de Iser e Eco, mostrou-se a proficiência do leitor na construção do conhecimento. A investigação das NTICs no universo educacional fundamentadas por Lévy e Morin, e por Nóvoa, apontam em que medida o professor está preparado para esse advento e, se não, como ele incorpora o novo paradigma de aprendizagem, agora permeada pela cultura midiática, levando-nos a concluir que a videoeducação ainda não se constituiu como um recurso estratégico na ocupação dos espaços educativos, nem tampouco, nas interações cotidianas promovidas pelos sujeitos sociais / The aim of this dissertation was to verifay how videoeducation have been being used in the classroom, and to survey the problems that may come up in its utilization in video education mediated by computer science distance education, DE. Research on its aproach in classroom instruction, o how cinema as a form of art present in educational environments contribute to the construction of knowledge, and to what extent video education might be made effective in DE, aiming at the building of such knowledge, has been used as a starting point, for which Saussure`s language concepts and Vigotsky`s social interaction issue were considered. Parallel to this, through the view of Iser and Eco, the proficiency of the reader in the construction of knowledge was presented. The investigation of the use of IT (information technology) in the educational environment was based on Lévy and Morin, as well as on Nóvoa, indicating how prepared teachers are and, in case this preparation does not exist, how they incorporate the new learning paradigm, which is pervaded by the mass media culture; the conclusion is that video education has not yet became a strategic resource to be used in educational milieu, neither in daily interactions in society

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Iwamoto Tosi.pdf: 1633669 bytes, checksum: 43692e73471e752bda1f28bf89904d4d (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyze how the Veja magazine, recognized national print range, builds youth in their reporting. Initially we discuss the models and parameters that define the category of youth, as well as the crises and ruptures inherent to this phase. The corpus was constituted by reports between 2000 and 2007, who focused on youth from the sub-themes: health, education, occupation and behavior. These are nodal points of meaning guiding determinants of discourse analysis, focussing on the study of communication contracts proposed by the enunciator. The results presented show the standardization of reporting proposed by Veja that meet the interests of a 'dominant' middle class, consuming cultural products according to the economic interests in times of globalization. Thus, the health "going well" in the sense only signal prevention proposals, enhance the well-being and beauty as effects, education is seen as a necessity in the face of endemic problems of culture, highlighting the crucial role of information on of new scenarios, the profession enhances the skills to management models and behavior reveals that there are limits between repression, law and social consumption / Esta dissertação tem como objetivo principal analisar como a Revista Veja, mídia impressa de reconhecido alcance nacional, constrói a juventude em suas reportagens. Inicialmente são discutidos os modelos e parâmetros que definem a categoria da juventude, assim como as crises e rupturas próprias dessa fase. O corpus foi constituído pelas reportagens, entre os anos 2000 e 2007, que tematizam a juventude a partir dos sub-temas: saúde, educação, profissão e comportamento. Estes são pontos nodais determinantes do sentido norteador da análise do discurso, que incidirá no estudo dos contratos de comunicação propostos pelo enunciador. Os resultados apresentados mostram a padronização das reportagens propostas pela Veja que atendem aos interesses de uma classe média dominante , que consome produtos culturais de acordo com os interesses econômicos em tempos de globalização. Deste modo, a saúde vai bem , no sentido de apenas sinalizar propostas de prevenção, enaltecer o bem-estar e a beleza como efeitos; a educação é vista como uma necessidade frente a problemas endêmicos da cultura, destacando o papel crucial da informação diante dos novos cenários; a profissão enaltece as competências para os modelos de gestão e o comportamento denuncia os limites que há entre a repressão, a lei social e o consumo

Esta pesquisa visa trazer à tona uma inusitada reflexão sobre espiritualidade. O pano de fundo para esta reflexão dá-se diante do contexto urbano de qualidade cosmopolita, principalmente. O desejo central desta pesquisa é o de proporcionar um diálogo entre uma representação da realidade, a partir do contexto urbano, através da análise de uma espiritualidade manifesta na sitcom Friends e diante da ótica de Leonardo Boff no tocante a espiritualidade. Assim, se fosse possível esboçar uma visão disto, se propõe alguém diante da TV, assistindo episódios do seriado Friends e com os indicados textos de Boff, nas mãos. Melhor, ainda, alguém sentado junto de Boff, ambos assistindo ao famoso seriado e lançado suas percepções em um amistoso diálogo, cheio de interesse para reconhecer pontos de correlação entre o que pensa, diz e escreve o teólogo e o que descreve a série em áudio, imagem e movimento. Pela abordagem específica da obra de Boff, em Virtudes para um outro mundo possível, se procurará fazer esta inusitada dinâmica. Existe interlocução, entretanto, com diversos autores de tradições distintas, além de pesquisas sobre cultura midiática/televisiva e espiritualidade. A pesquisa lança mão, portanto, de uma suposição de que seja possível encontrar na representação televisiva do cotidiano, possibilidades de compreendê-lo. Aborda-se, de igual forma, alusão de que o pensamento teológico contemporâneo busca respostas sobre uma espiritualidade vivenciada neste ambiente, dito urbano e cosmopolita. Para representar este espaço cosmopolita, elegeu-se a sitcom Friends como manifestação e representação oportuna desta realidade que invade o modo de viver. De outra ponta e na expectativa de um encontro, se elenca perspectivas da obra e do pensamento de Leonardo sobre espiritualidade. Para tanto, inicia-se com definições gerais de espiritualidade e, após, uma definição pertinente para esta pesquisa. Segue-se com uma definição do que seja uma sitcom, além de uma apresentação do seriado Friends. A partir deste ponto, propostas sobre espiritualidade são convencionadas, a saber, espiritualidade implícita (rastros/resquícios da fé sobreviventes não atrelados ou comprometidos a uma tradição), espiritualidade explícita (formalidades e legado religiosos atrelados a uma ou outra tradição de fé), e a espiritualidade manifesta (amizade/comunhão em que elementos como hospitalidade, convivência e comensalidade se apresentam para início e manutenção destas). Diante desta última caracterização de espiritualidade (manifesta), se busca perceber e analisar na sitcom Friends questões como a hospitalidade, a convivência e a comensalidade; e, na sequência, um destaque para quando isto leva a outro nível de comunhão: o casamento. Por fim, uma reflexão e proposta de (re)leitura da conduta, do posicionamento e do relacionamento das nossas comunidades de fé em contextos urbanos, cosmopolitas. / This research seeks to discuss an uncommon reflection about spirituality. The background for this reflection mostly takes place within the cosmopolitan urban context. The main goal of this research is to provide a dialogue between a representation of reality, from the urban context, through the analysis of a spirituality manifested in the sitcom Friends, and through the eyes of Leonardo Boff and his perspective on spirituality. Thus, if it is possible to sketch a vision of this, imagine someone in front of the TV, watching episodes of Friends with the indicated texts Boff in his hands. Better yet, imagine someone sitting next to Boff, both watching the hit series and sharing their perceptions in a friendly dialogue, both devoted to recognizing points of correlation between what the theologian thinks, says, and writes, and what composes the series in audio, image, and movement. This specific approach to Boffs work, Virtues: For Another Possible World, aims to create these unusual dynamics. There is dialogue, however, with several authors from different traditions, in addition to research on media/television culture and spirituality. This research sheds the assumption that you can find possibilities to understand television in its everyday representation. Similarly, it approaches the allusion that contemporary theological thinking seeks answers over a spirituality experienced in an urban and cosmopolitan environment. To represent this cosmopolitan environment, the research elects the sitcom Friends as a timely manifestation and representation of this reality that is ever so relevant to our way of life. At the other end, but with the expectation of a point of correlation, the research lists perspectives of the work and the thoughts of Leonardo in regards to spirituality. To do so, the research starts with general definitions of spirituality, and then a definition relevant for this research. It continues by providing a definition of what a sitcom is beyond the sitcom Friends. From this point on, proposals about spirituality are agreed on, namely implicit spirituality (traces/remnants of faith that survives not dependent on or committed to a tradition), explicit spirituality (religious formalities and legacies tied to ambiguous traditions of faith), and spirituality manifested (friendship/fellowship in elements such as hospitality, conviviality, and commensality present themselves to start and maintain themselves). In this last characterization of spirituality (manifested), the research seeks to understand and analyze, in the sitcom Friends, issues such as hospitality, conviviality, and commensality; and, following, a highlight of when these issues lead to another level of communion: marriage. Finally, a the research engages in a discussion and proposed (re)reading of the conduit, positioning and relationship of our faith communities in urban and cosmopolitan contexts.