Tout au long du XIXe siècle, le gouvernement des Établissements français de l’Inde promet de respecter les us et coutumes des Indiens. Il s’engage notamment à juger les habitants de ses établissements suivant ces us et coutumes. Il forge ainsi une catégorie juridique pour désigner les conflits coutumiers pris en charge par la justice coloniale : les « affaires de caste ».Cette étude des affaires de caste contribue aux développements récents des recherches d’histoire impériale et coloniale sur la formation du droit. Elle rejoint les travaux actuels qui remettent en cause l’idée que le droit colonial est imposé par le haut, suivant une logique rationnelle, et montrent qu’au contraire, il est le fruit de compositions avec les formes juridiques précoloniales et les possibilités locales. La thèse étudie spécifiquement les processus de composition à l’œuvre dans le façonnement du système juridique en matière de caste. Le système juridique, entendu comme l’ensemble des règles de droit, les institutions chargées de les appliquer et les usages de ces institutions, est envisagé dans son rapport aux demandes sociales. Cette approche localisée de la situation coloniale apporte de plus un éclairage nouveau sur la société indienne dans le sud du sous-continent. Elle participe ainsi au débat sur la constitution des castes comme unité sociale et comme catégorie administrative à la période coloniale. Le système juridique est examiné sous différents angles. Dans un premier temps, la focale est placée sur les cadres coloniaux des affaires de caste et les modalités d’expression de la souveraineté du gouvernement colonial. Dans un second temps, l’attention est tournée vers les différents acteurs de la résolution des conflits, qui participent au façonnement de ces cadres. Pour finir, l’étude s’arrête sur la forme et les enjeux des litiges, de manière à saisir le rôle des justiciables dans la production des normes sociales et juridiques / In the course of the 19th century, the government of the French settlements of India promises to respect the habits and customs of the Indian people. It also commits to judge the inhabitants of these settlements according to these customs and habits. It consequently creates a legal category to designate the customary conflicts judged by the colonial justice: the “caste affairs”. This study of caste affairs contributes to the recent developments in imperial and colonial history on the formation of the law. It resonates with the current works that question the idea of colonial law being imposed in a top-down fashion following a rational logic and that show that, on the contrary, colonial law results from arrangements with precolonial legal forms and local possibilities. The thesis specifically studies the process that shapes the legal system regarding castes. The legal system, understood as all the legal rules, the institutions in charge of enforcing them, and the use of these institutions, is analysed in its relationship with social demands. Furthermore, this localised analysis of the colonial situation, shed new lights on the Indian society of the south of the sub-continent. It contributes to the debates on the constitution of castes as a social unit and administrative category in the colonial period. The legal system is analysed from different perspectives. First, the focus is put on the colonial frameworks governing the caste affairs and on the ways in which the sovereignty of the colonial government is articulated. Second, the study gives attention to the different actors involved in the resolution of these conflicts, which participates to the shaping of these frameworks. To finish with, the study focuses on the forms and stakes of disputes in order to understand the role of the litigants in the production of social and legal norms

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Cette thèse de sociologie porte sur les salles de musique dite « vivante », en s’appuyant sur une comparaison entre Paris et Berlin. L’étude des salles de musique rend compte de la production des définitions et des hiérarchies sociales des territoires musicaux, urbains et professionnels. À la diversité des genres musicaux qui y sont programmés répond la variété des manières de les entendre : publics assis ou debout, configurations intimistes ou stades, etc. L’articulation entre approche ethnographique et analyse statistique témoigne du lien entre esthétiques et usages sociaux de la musique. Ces territoires musicaux, constitués par les cadres d’écoute et les esthétiques, sont inégalement reconnus par les politiques culturelles et ne recoupent pas strictement les frontières des genres. Par ailleurs, les sous-champs musicaux dans les deux villes sont structurés par des logiques spatiales, ce qu’éclaire la cartographie des lieux de musique. Et, si la localisation des salles influe sur leur qualification musicale, à l’inverse, le fait musical participe aux transformations des représentations des territoires urbains. Outre l’ancrage géographique, cette thèse s’intéresse de près à la construction d’une offre musicale à travers la sélection des artistes par les programmateurs et programmatrices des salles berlinoises et parisiennes. Ainsi, elle donne à voir la délimitation de la fonction de programmation comme territoire professionnel, en interrogeant sa variabilité selon l’histoire du sous-champ musical et les contraintes liées à la concentration économique du secteur de la musique live. Une série d’entretiens avec les programmateurs et programmatrices a permis la comparaison des pratiques et des trajectoires de ces intermédiaires. Celle-ci atteste d’un développement professionnel inégal à Paris et Berlin et d’usages distincts du désintéressement dans une activité de programmation internationalisée. Les intermédiaires, comme les politiques culturelles, participent aux oppositions au sein du sous-champ des salles de musique, qui reflètent les centres et les périphéries du champ musical transnational. En effet, selon leur position dans le sous-champ et leurs ressources, les salles ne programment pas les mêmes catégories d’artistes. Ainsi, la retraduction locale de la valeur musicale contribue ainsi au positionnement de Paris et de Berlin comme capitales culturelles. / This thesis in sociology offers a comparison of music venues in Paris and Berlin. Studying music venues sheds light on the definitions and hierarchisation of musical, urban and professional territories. Diverse music genres are listened to in these venues, and ethnographic observation shows that events happen in many different configurations – audiences are sometimes seated or standing, in large arenas or intimate atmospheres, etc. Statistical methods enable the study of the connection between music styles and the way they are socially appropriated. These musical territories, unequally supported by cultural policies, distinguish themselves from the strict definition of musical genres. The musical subfield is also structured by spatial forces, revealed by the cartography of the music venues in both cities. Their localisation affects the way venues are perceived and defined but, conversely, the music scene also participates in the transformation of representations about the urban territories. Beyond the urban analysis of music, this thesis examines music production through the role of bookers, who select the artists in the venues. In Paris and Berlin, the definition of booking as a territory of competence depends on the musical subfield’s history and is influenced by pressure linked to the increasing economic concentration within the live music market. Interviews with bookers offer material for comparing the cultural intermediaries’ work practices and social trajectories. They illustrate different forms of professional development and uses of disinterestedness in the internationalised activity of booking. Cultural intermediaries and policies participate in the dual structure of the subfields, which reflects the centres and peripheries of the transnational musical field. Indeed, depending on their resources and position in these subfields, venues do not book the same type of artists. Thus, they tend to the local translation of musical value, all the while taking part in Paris’ and Berlin’s positioning as cultural capitals. / Die Dissertation behandelt in vergleichender Perspektive „lebendige” Musik in Berlin und Paris. Musik wird hierbei als kulturelle Praxis in Form von Konzerten definiert, stellt die Orte an denen Musik stattfindet ins Zentrum und schließt daher das bloße Musikhören aus. Die Studie bezieht in diesem Rahmen beruflich-professionelle Aspekte, das Konzert als eine sinnliche Wahrnehmung und einen sozialen Tatbestand („fait social“) sowie das anwesende Publikum mit ein. Musik wird somit nicht musikwissenschaftlich sondern soziologisch analysiert. Das Konzert wird als künstlerische Ausdrucksform in seinem sozialen Rahmen betrachtet: das soziale Treiben während des Konzerts, die Besonderheiten des Veranstaltungsorts und ähnliche Aspekte sind in diesem Sinne integrale Bestandteile dieser auf Städteebene angesiedelten Forschungsarbeit.

This study examines how independent writers in Czechia operate at the intersection of creative processes and management of their writing ventures. With a leading set of research questions, this paper delves into the array of contemporary methods and tools used for monetization, considers their influence on content creation, explores the relation to underlying motivations of writers and investigates the current intermediary landscape in the field. As a first academic probe into the topic in the country, the research introduces key concepts and then takes the inductive approach of a qualitative study conducting 7 in-depth interviews with local independent creators and employing grounded theory for the data analysis. The themes emerging from the research of this population sample suggest that local independent writers exhibit a high degree of resourcefulness in their monetization strategies as they combat inherent uncertainties of their vocation. They are also mainly driven by intrinsic motivations in their creation, and while they enjoy a great deal of creative freedom thanks to their independent status attained by often becoming self-publishers, the findings show that the traditional intermediaries such as publishing houses remain highly relevant in the field.