Par le rôle qu’il a joué dans l’architecture privée en Île-de-France et dans l’architecture royale française, Louis Le Vau (1612-1670) est une figure difficilement contournable du siècle de Louis XIV et de nombreux travaux ont déjà abordé l’étude de sa vie et de son œuvre. Aucune entreprise monographique n’a toutefois été menée à bien à son sujet et des pans entiers de son activité demeurent aujourd’hui encore obscurs. La présente thèse constitue le premier volet d’une étude totale, dans laquelle les fruits de l’érudition et de l’analyse historique et artistique sont répartis suivant une trame chronologique resserrée. Elle couvre les vingt premières années de l’activité de Le Vau, depuis sa première œuvre connue, l’hôtel Bautru en 1634, jusqu’au début de son emploi à titre permanent au service du roi, en 1654. À travers l’étude successive de ses débuts professionnels jusqu’en 1639 (partie I), de son activité sur l’île Saint-Louis (partie II) et des progrès de sa carrière à la ville et à la cour (partie III), le propos est d’éclairer non seulement le portrait du jeune architecte, mais aussi le tableau des ambitions artistiques, sociales et politiques qui animent l’architecture française au milieu du XVIIe siècle. / Louis Le Vau (1612-1670) is one of the most famous artists of Seventeenth-Century France. His reputation is due both to his various town houses in Paris (hôtel Lambert for instance) and in Ile-de-France, and to his part of Premier Architecte of the king Louis XIV, especially on the building sites of the Louvre and Versailles. An amount of publications have dealt with his life and with his architectural works. Still, many major aspects of his career remain rather obscure. This PhD aims at considering Louis Le Vau as a whole, at unifying erudition and critical analysis within a close chronological frame. The twenty first years of Le Vau’s career are here considered, begining with his first work known today, the hôtel Bautru in 1634, and ending with Le Vau starting his permanent service of the king in 1654. Through the study of his youth and of his professional beginnings till 1639 (Part I), through the analysis of his builder’s activity on the Ile Saint-Louis (part II) and lastly, of his conquest of the whole town of Paris and of the Court society, the focus of this PhD is not only on the architectural identity of the young Le Vau, but on the links one can establish between his works and the artistical, social and political ambitions in France in the middle of the seventeenth century.

Occupant une place majeure dans les intérieurs, les miroirs se sont progressivement imposés comme un décor d’architecture à part entière dans les pièces privées, puis dans les pièces de réception des grandes demeures aristocratiques européennes aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le propos de la présente thèse est d’éclairer non seulement le développement des miroirs en tant que décoration fixe, mais aussi leur utilisation dans de véritables mises en scène architecturales. Envisagé sur un temps long de deux siècles et dans une aire géographique conséquente (France, Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Suède), ce travail débute par une étude du développement de ces décors au XVIIe siècle, en interrogeant le rôle de la France dans la définition et la circulation des modèles en Europe. Puis, dans un second temps sont étudiées les typologies de cabinet et de galerie de glaces, pièces les plus concernées par ce type de décor. Enfin, la place des miroirs dans la pratique architecturale et leur rôle illusionniste dans les intérieurs sont traités dans une dernière partie. / Occupying an important place in the interiors, mirrors have progressively been an architectural decor in its own right in the private rooms, then in the reception rooms of the European great aristocratic houses in the XVII and XVIII centuries. The purpose of this thesis is to enlighten not only the development of mirrors as fixed decoration, but also their use in true architectural staging. Based on a two century scale and a substantial geographic area (France, Italy, Spain, Germany, Austria, Sweden), this work starts by a study of the development of these decors in the XVII century, by questioning the role of France in the definition and the circulation of models in Europe. Then, it focuses on the typologies of mirror cabinet and galleries, the most affected rooms by this kind of décor. Finally, in the last section, the mirror place in the architectural practice and their illusionist role in the interiors are studied.

En 1482, lorsque la construction du palazzo del Vaso s’achève sous le cardinal Giuliano della Rovere (1443-1513), l’édification d’imposants palais au cœur de la ville de Rome consiste en une pratique que se réservent, presque exclusivement, les Princes de l’Église. Manifestation ostensible du pouvoir, les riches et puissantes familles de la capitale ne tardent pas, dès le tournant du XVIe siècle, à s’approprier à leur tour cette prérogative dans le but de légitimer leur statut social. Certes, l’architecture extérieure du palais demeure, pour ces familles, un moyen efficace d’y parvenir, mais à plus forte raison, le décor intérieur – mobilier, frises, plafonds de bois peints, etc. – devient un dispositif didactique de prédilection qui permet au commanditaire d’articuler ses visions politiques à l’intérieur de programmes iconographiques savamment élaborés. Suivant cette perspective, ce mémoire souhaite interroger une composante du décor rarement examinée par la discipline de l’histoire de l’art : le plafond de bois peint. À cet effet, celui commandité par Marcantonio II Colonna (1535-1584) pour le salone du palazzo del Vaso (Colonna) de Rome fait ici office de cas d’étude. En tant que l’une des plus anciennes familles baronniales romaines, alliée des impériaux espagnols, la famille Colonna est ponctuellement impliquée, au cours de son histoire, dans des conflits qui l’opposent à la papauté, notamment à partir de 1557, année où Marcantonio II Colonna devient le chef de la famille. Ainsi, il s’agira d’abord de recenser les variantes structurelles et les modalités d’ornementation des plafonds de bois de la Renaissance pour identifier celui du salone. Puis, nous procéderons à une première interprétation iconographique de son programme peint afin de montrer de quelle manière cette composante décorative véhicule un message politique, directement lié aux enjeux du clan Colonna. / Under the order of Cardinal Giuliano della Rovere (1443-1513), the construction of Palazzo del Vaso was completed in 1482, a time when virtually all major palace constructions in the heart of Rome were restricted to the Princes of the Church. From the 16th century onwards, the leading wealthy families of the Italian capital appropriated this prerogative in order to legitimize their social status. The architecture of these palaces, as well as interior decoration such as furniture, friezes, painted wooden ceilings, etc., became symbols of status and power. Interior decoration also served as a didactic device that allowed the owner to articulate his political views within sophisticated iconographic programmes. From this perspective, the purpose of this thesis is to examine a décor component rarely addressed by art historians: the painted wooden ceiling. The ceiling commissioned by Marcantonio II Colonna (1535-1584) for the salone of the Palazzo del Vaso (Colonna) in Rome will serve as a case study. The Colonnas, traditionally pro-Spanish and one of the oldest Roman baronial families, were frequently involved in conflicts with the papacy, especially during the period when Marcantonio II Colonna was head of the household, from 1557. The structural variants and modalities of ornamentation specific to Renaissance wooden painted ceilings will be explored in order to form an in-depth analysis of the ceiling of the salone. Lastly, a first iconographic interpretation of its painted programme will be provided in order to demonstrate the conveyance of political messages directly linked to the stakes of the Colonna family.