Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Acompanha uma fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_AdilsonRoberto_M.pdf: 34212649 bytes, checksum: 18d0400e8b8e75bf1b85878692c71b1b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente dissertação apresenta um processo de trabalho que conjuga o treinamento e a preparação do intérprete com a construção da personagem e a montagem do espetáculo. Seu ponto de partida é a premissa de as ações físicas e sonoras, utilizadas no teatro e, as frases de movimento, utilizadas na dança são, em sua essência, nomes distintos para a mesma atividade do corpo humano. A partir dessa perspectiva, ela se propõe a unificação do trabalho do ator e do dançarino em um único ator-dançarino e defende a hipótese de que o domínio das frases de movimento e das ações físicas, conjugados à abordagem da Representação Não-interpretativa, podem resultar num processo de construção da personagem que contribui para a eliminação de barreiras entre a dança e o teatro. Partindo de uma argumentação teórica que discute a função do intéprete, do Texto Espetacular, do Personagem e sua Interpretação, ela apresenta um breve olhar sobre a experiência do autor como ator, diretor e pesquisador cênico, descreve o processo proposto, seus conceitos e elementos e, ao final, propõe alguns procedimentos sobre como aplicar a proposta junto a um grupo de atores-dançarinos visando uma construção espetacular / Abstract: Not informed. / Mestrado

Orientador: Ana Cristina Colla / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Millas_ClaudiaReginaGarcia_M.pdf: 43008708 bytes, checksum: 0b83159366444447ccdf0babcc38a358 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Falar de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo é sobretudo falar de uma prática híbrida que requer diálogo com diversas formas de conhecimento como a dança, o circo, o teatro e a escalada. Partindo de um estudo de caso, realizado com a Cia Suspensa de Minas Gerais, a pesquisa avançou para a experimentação prática dos espaços em laboratórios com um grupo de estudos a partir de três frentes: o espaço aéreo com o uso de uma cadeira suspensa, aparelho construído especialmente para a pesquisa; o espaço vertical por meio de uma parede de escalada; e exercícios de preparação no solo com treinamentos corporais. Destas práticas surgiram reflexões, diálogos de experiência e a composição de dois estudos cênicos, Ao Vestir Vertigens e De Olhos Fechados, apresentados em eventos culturais ao longo dos anos de 2013 e 2014. Tem-se como desafio colocar em palavras as experiências vividas e torna-las partilháveis, trazendo para isso parceiros de escrita e a cartografia como procedimento de trabalho. Discute-se sobre os riscos envolvidos na prática, os treinamentos necessários e as possibilidades de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo. Propõe-se que os espaços em questão possam servir como catalisadores do processo criativo, colocando o sujeito no campo de experiência, que gera conhecimento / Abstract: Discussing scenic creation based on vertical and aerial spaces is above all discussing a hybrid practice requiring a dialogue between several areas of knowledge, including dance, circus, theater and climbing. After starting with a case study, accomplished in collaboration with the Cia Suspensa of Minas Gerais, this research then moves on to explore those spaces in three different contexts: the aerial space, using a suspended chair built specifically for this research; the vertical space, using a climbing wall; and ground warm-up exercises with body training. This exploration gave rise to reflections, dialogues, and the elaboration of two scenic studies, "Ao Vestir Vertigens" and "De Olhos Fechados", performed in cultural events during 2013 and 2014. We then faced the challenge of putting our experiences into words so that we could share them with others; to achieve this, we enlisted the aid of writing partners and cartography techniques. Here, we discuss the practical risks, required training, and possibilities for scenic creation based on vertical and aerial spaces. We propose that such spaces can act as catalysts for the creative process, placing the subject in the field of experiment and thereby generating knowledge / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena