Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478781-Texto+Completo-0.pdf: 1368708 bytes, checksum: 1c879767775919eadae665cd95be8e6d (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation presents an analysis about the learning involved in dances which take place in festivities of the brazilian popular culture. Its objective was to investigate the perspective of the brincante making for movement creation, as a process of dance learning. For that, I performed an investigation about the term brincante, present in part of the popular dances studies, to consider their makings as ways of participating in the popular festivities. Having this “brincante” making as starting point, I analysed the notions of aesthetic experience and body perception of the individual who dances surrounded by the cultural circumstances of the festivity. The aesthetic experience is, here, the possibility of opening to this moment and, also, what allows to approximate the festive event to the notion of learning. In order to evidence the means of interaction between the individual and the space, I articulate theories concerning sensory perceptions, which involve somatic practice and the concept of learning. To develop such investigation, I made a theoretical research through a reflexive analysis of blibliographic references, articulated with registers which emerged from my experiences as an apprentice in three popular festivities: a carnival cortege, a Jongo festivitity and a Maçambique procession. The articulation among popular dance, brincante, aesthetic experience and somatic perception allowed to expand the meanings of learning and oriented the discussion to the dimension of dance learning, which implies creating movements and organizing the body from the relations involved in participating of the popular festivity. / Esta dissertação apresenta uma análise acerca das aprendizagens envolvidas nas danças que acontecem em festas da cultura popular brasileira. Objetivou-se investigar uma perspectiva do fazer brincante para criação de movimento, enquanto processo de aprendizagem em dança. Para tanto, realizei uma investigação sobre o termo brincante, presente em parte dos estudos em danças populares, a fim de considerar os seus fazeres como formas de participação nas festas populares. Tendo o fazer brincante como ponto de partida, analisei as noções de experiência estética e percepção corporal do sujeito que dança rodeado de condições culturais, presentes no momento da festa. A experiência estética é, aqui, a possibilidade de abertura a esse momento e o que permite aproximar o acontecimento festivo à noção de aprendizagem. A fim de evidenciar os meios de interação entre o sujeito e o espaço da festa, articulo teorias a respeito das percepções sensoriais, que envolvem a prática somática e o conceito de aprendizagem. Para desenvolver tal investigação, realizei uma pesquisa teórica a partir da análise reflexiva de referências bibliográficas, articuladas com registros que emergiram das minhas experiências enquanto aprendiz em três festas populares: um cortejo de carnaval, uma festa de jongo e uma procissão de maçambique. A articulação entre dança popular, brincante, experiência estética e percepção somática permitiu ampliar os sentidos da aprendizagem e orientou a discussão à dimensão da aprendizagem em dança que implica criar movimentos e organizar o corpo a partir das relações envolvidas em participar da festa popular.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T13:53:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Esse estudo parte do reconhecimento de que as danças populares vêm se inserindo em diversas universidades como uma exigência estética e política, por meio da reivindicação de pesquisadores e docentes há pelo menos trinta anos. A fim de refletir como essas questões atravessam a formação de profissionais na Escola de Dança da UFBA – Universidade Federal da Bahia, busca sinalizar, dentre outros assuntos, que o conceito de Cultura Popular atualmente se diferencia do conceito de Folclore, revogando a emergência de revisões epistemológicas atribuídas historicamente às danças folclóricas por meio da valorização de experiências que defendem ressignificações e novos conceitos relacionados às danças populares na contemporaneidade. Reconhece que, em contextos curriculares do passado dessa Instituição, essas danças estiveram sob a batuta do que se compreendia como estudos das danças folclóricas e busca compreender o local que ocupam no currículo da Escola. Assume, enquanto conceito-chave, a filosofia da complexidade, os conceitos de etnoimplicação e de multirreferencialidade, defendidos pelo professor Roberto Sidnei Macedo (2002-2013) e as pistas do método da cartografia, defendidas pela pesquisadora Virgínia Kastrup (2015), constituindo procedimento metodológico qualitativo qualificado. Como marcador temporal, parte da análise do Projeto de Reconstrução Curricular (2004), que representou a transformação de uma estrutura curricular disciplinar para uma proposta de formação modular transdisciplinar, considerando o primeiro concurso para docentes, realizado em 2016, para a área de conhecimento dos Estudos do Corpo com ênfase nas “Danças Populares, Indígenas e Afro-Brasileiras”, como “Atos de Currículo” (MACEDO, 2013). Analisa o currículo (2004), o PPP (2009) e os pareceres oficiais estabelecidos pelas Diretrizes Curriculares para o Ensino Superior, buscando compreender como a Instituição vem inserindo esses estudos, considerando as vozes e as práticas de pesquisadores e docentes implicados nessa proposta. Nessa perspectiva, sinaliza que muitos desses pesquisadores e docentes se encontram em estado de “descaminho”, vivenciando suas apetências e assumindo esses saberes como “contrabando” em prol de um ensino que reconheça oficialmente as danças populares como produtoras de conhecimentos. Por fim, sinaliza que cabe aos gestores do currículo, aos docentes e aos alunos, respaldados pela nova estrutura curricular modular da Escola, convocar essas vozes para ampliar a abertura de novos campos de pesquisa sobre o ensino dessas danças em contexto de ensino superior na Bahia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399730-Texto+Completo-0.pdf: 2007404 bytes, checksum: 3347692990edfc688f0711bc0a5adc8a (MD5) Previous issue date: 2007 / Given the necessity of urgent changes towards a harmonic human life and the harmony between human beings and planet Earth, this thesis aims at suggesting hints for the construction of a methodology for the academic teaching of Brazilian popular dances under a transdisciplinary perspective. Starting with diverse methodological sources of inspiration the author proposes a harmonic combination of Science, Art, Philosophy and Traditions, highlighting the urgency regarding a change in the teaching process of popular dances. In addition to this, the author calls the attention to the necessity of a bigger academic appreciation of Brazilian popular culture. Based on literature, in interviews with masters of popular culture and his experiences as a researcher and a dance teacher, the author points to the diversity in the building of Brazil’s culture, highlights some arguable aspects regarding the way Brazilian academic teaching is structured and presents transdisciplinarity as an important alternative to the construction of a more human society. Thus, the biggest challenge proposed by the author is how the teaching of Brazilian popular dances at the university under a transdisciplinary perspective can contribute towards human development in its entirety. / Em tempos de necessidade de mudanças urgentes que resgatem um viver harmônico entre os seres humanos e entre estes e o planeta Terra, esta dissertação tem como objetivo sugerir indicativos para a construção de uma metodologia para o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma perspectiva transdisciplinar. A partir de diversas inspirações metodológicas o autor propõe um transitar harmônico entre Ciência, Arte, Filosofia e Tradições e destaca que é urgente que se promova uma mudança no processo de ensino das danças populares. Além disso, chama atenção para a necessidade de maior valorização da cultura popular brasileira por parte da universidade. Apoiado na literatura, em entrevistas com mestres da cultura popular e em suas vivências e experiências como pesquisador e professor de danças, o autor evidencia a diversidade na formação cultural do Brasil, destaca alguns pontos questionáveis na forma como se estrutura o ensino universitário brasileiro e apresenta a Transdisciplinaridade como uma alternativa importante para a construção de uma sociedade mais humana. Assim, o grande desafio proposto pelo autor é como o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma ótica transdisciplinar pode contribuir para o desenvolvimento humano na sua integralidade.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467134-Texto+Completo-0.pdf: 4820364 bytes, checksum: 6d8a8dcc4238b66c93652fe128238568 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research aims to analyze and understand the institutional background of Dance Course – Full Degree, from the University of Cruz Alta, here named Course of Dance UNICRUZ (1998-2010), from the project of its founders to the speeches of its final protagonists, bringing subsidies for reflections on the historical and social context as to its existence. It presents the historical process, pioneering, integration and relevance for the State of Rio Grande do Sul, especially regarding to the professionalization of dance activity. It attents, also, to the trajectory of the Course - the context of its creation, implementation, recognition, leadership and discontinuity – discussing about the academical graduation in Dance in Brazil. The research is characterized as qualitative and adopts the methodology of oral history, especially the semi-structured interviews, which were conducted between July and October 2014. There were also collected various documents, such as minutes, ordinances, brochures, newspaper clippings and photographic images. This is, therefore, a study of memories of former exteachers, ex-students and people who were involved with the Course of Dance UNICRUZ. In addition to the reconstruction of the history of this course, the research was interested in the senses and meanings attributed by respondents to their experiences in this space, in the ways in composing their memories, the memories and forgetfulness that they actively built when instigated, provoked, mobilized by their memories, when narrating them during the interviews. Thus the Dance Course was subject and theme of the speeches and, these, in turn, the threads of the plot of this study. The work followed and analyzed the three phases of the Course: its creation, its consolidation and its consequences. Although the Course has been consolidated and contributed to advances in dance studies in Rio Grande do Sul, in 2010 formed its last group. These events do not annihilate the Course, they make it intelligible when we notice the relationship of a Course with its time. The analysis of the memories gave the possibility to evaluate that the course followed a trajectory depending on the conditions of the context in which it was developed. The history of the Course of Dance UNICRUZ represents a milestone in the history of the academical degree in Dance in Rio Grande do Sul, as since its creation, there were settled seven other courses in the State. / Este trabalho tem por objetivo analisar e compreender o percurso institucional do Curso de Dança – Licenciatura Plena, da Universidade de Cruz Alta, aqui nominado de Curso de Dança da UNICRUZ (1998-2010), desde o projeto de suas fundadoras aos discursos de seus protagonistas finais, trazendo subsídios para reflexões acerca do contexto histórico-social enquanto de sua existência. Apresenta o seu processo histórico, pioneirismo, inserção e relevância para o Estado do Rio Grande do Sul, especialmente no que se refere à qualificação da atividade de dança. Atenta, ainda, para a trajetória do Curso – o contexto de criação, implantação, reconhecimento, protagonismo e a descontinuidade – discorrendo sobre o ensino superior em Dança no Brasil. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa e adota a metodologia da história oral, destacando-se as entrevistas semiestruturadas, que foram realizadas no período de julho a outubro de 2014. Também foram coletados documentos variados, como atas, portarias, folders, recortes de jornais e imagens fotográficas. Este é, pois, um estudo sobre memórias de ex-professores, ex-alunos e de pessoas que se envolveram com o Curso de Dança da UNICRUZ. Para além da reconstrução da história deste Curso, a investigação esteve interessada nos sentidos e significados atribuídos pelos entrevistados às suas vivências nesse espaço, nos modos como compõem suas reminiscências, nas lembranças e nos esquecimentos que ativamente construíram quando instigados, provocados, mobilizados pelas memórias, a narrá-las nas entrevistas. Dessa forma o Curso de Dança foi motivo e tema das falas e, estas, por sua vez, os fios da trama deste estudo. O trabalho acompanhou e analisou as três fases do Curso: da sua criação, da sua consolidação e dos seus desdobramentos. Embora o Curso tenha se consolidado e contribuído para os avanços nos estudos de dança no Rio Grande do Sul, em 2010 formou a última turma. Estes acontecimentos não o aniquilam, eles o tornam inteligível ao percebermos as relações de um Curso com seu tempo. A análise das memórias permitiu avaliar que o curso seguiu uma trajetória consoante às condições do contexto em que se desenvolveu. A história do curso de Dança da UNICRUZ representa um marco na história da educação superior em Dança no Rio Grande do Sul, pois, a partir dele, se instalaram sete outros cursos no Estado.

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.