La présente étude a pour objet d’examiner les écrits d’André Breton sur l’art et d’éclairer l’importance des recherches opérées sur l’image dans les principales questions abordées par l’écrivain entre les premières années de sa carrière et la fin de la seconde guerre mondiale. Si le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire, il va de soi que les arts plastiques n’ont pas tardé à y occuper une place essentielle. De toute évidence, les succès du surréalisme en matière d’art plastique sont encouragés par la passion vive et constante de Breton lui-même en ce domaine. Les œuvres d’art ont souvent été pour Breton autant d’occasions d’écriture. Une part de ces textes est généralement considérée comme relevant de la critique d’art. Cependant les réflexions de l’écrivain sur l’art ne se limitent pas au genre critique. Certains essais et les récits autobiographiques rendent compte d’événements étonnants suscités par les œuvres d’art. La question artistique peut en outre prendre la place principale dans les textes argumentatifs et théoriques.Les écrits de Breton peuvent être situés dans la grande filiation de la modernité poétique, de Baudelaire à des contemporains comme Jacques Dupin ou Bernard Noël. Ces textes mettent en jeu le rapprochement et la concurrence entre poésie et peinture. Le propos de l’écrivain ne vise pourtant pas à accorder la supériorité à l’expression verbale plutôt qu’à la représentation visuelle ou vice-versa, mais à faire remarquer l’entrelacement du langage et de l’image. Breton s’efforce en outre de mettre à profit l’entrecroisement hiérographique de l’écriture et de l’image. Loin de chercher à dégager une conception cohérente de l’écrivain concernant les arts plastiques, notre analyse s’efforce de montrer comment les images visuelles ont au contraire pour objet de déstabiliser l’écriture de Breton et de la remettre en cause. Dans la première partie, nous nous pencherons sur les réflexions de Breton sur l’art au cours des années 1920, dont le développement traverse les frontières génériques des textes. Dans la partie suivante, nous constaterons qu’une place plus importante est accordée dans les années 1930 aux recherches sur les représentations visuelles, qui concernent alors directement les préoccupations principales de l’écrivain : le problème porte sur le désir inconscient, sa révélation et sa réalisation. Tandis que les tableaux sont susceptibles de mettre en place un nœud entre réalité et rêverie, l’ « objet surréaliste » consiste à déplacer sans cesse la frontière de ceux-ci. La dernière partie sera consacrée à l’apport des représentations visuelles dans la conception du « mythe surréaliste », qui occupe la place principale dans les préoccupations du groupe aux cours des années 1940. Le recours aux produits de l’imaginaire collectif n’empêche pas de profiter du caractère polyphonique des images pour en révéler le caractère mystificateur. En suivant ainsi l’évolution des recherches de Breton sur l’art plastique dans l’ordre chronologique, nos analyses voudront montrer que l’activité de Breton autour de l’art visuel entretenaient un rapport étroit avec l’écriture. L’intérêt conjoint pour les arts plastiques et pour la poésie n’aboutit pas à proclamer la suprématie de l’une sur les autres, encore moins à prétendre à la fusion des deux domaines. Inséparable de l’écriture, mais toujours en dehors ou plutôt en marge de celle-ci, les représentations visuelles ont pour effet de remettre les écrits en question en perturbant la lecture. Or, un tel décalage suppose incontestablement la participation du lecteur-spectateur qui, dans son embarras devant cette double incohérence, est convié à se mêler au jeu des textes et des images. L’écrivain s’efforce ainsi d’inviter le lecteur-spectateur à l’intérieur des champs surréalistes, en lui proposant de vivre la même expérience que lui. / The purpose of this study is to examine the writings of Andre Breton on the arts between the first years of his career and the end of The Second World War. If Surrealism began as a movement of literature, it goes without saying that arts have occupied an essential place in this group. Obviously, the success of the surrealism in the field of art is encouraged by the passion of Breton in this area. The art works inspired Breton to write many texts. A part of these texts is generally regarded as “art critic”. However the reflections of the writer on the art is not confined to this genre. Some essays and autobiographical stories tell episodes created by the art works. In addition, the artistic question may take the main place in the argumentative and theoretical texts.The writings of Breton may be located in the filiation of the modern poetry, from Baudelaire to contemporary poets as Jacques Dupin or Bernard Noël. These texts discuss the competitive relation between poetry and painting. The texts of Breton don’t try to give the superiority to the verbal expression rather than to the visual representation or vice versa, but to point out the interlacing of language and image. Far from seeking to find a coherent concept of the writer concerning the field of art, our analysis tries to show how the visual images have influence on the writing of Breton. In the first part, we will focus on the reflections of Breton on the art in the 1920s, the development of which crossed the borders of genres of texts. In the next part, we will find that a more important place is given in the 1930s to research on the visual representations, which then relate directly the main concerns of the writer : unconscious desire, its revelation and realization. The last part will be devoted to the contribution of visual representations in the “myth of Surrealism”, which occupied the important place in the concerns of the group during the 1940s. Following the evolution of Breton’s reflections on the plastic art in chronological order, our analysis will show that the activity of Breton around the visual art had a close relationship with his writing. The interest both for the plastic arts and for the poetry does not lead to proclaim the supremacy of one over the other, still less to pretend to the fusion of the two areas. Inseparable from the writing, but always outside or rather at the margin of the wrigting, the visual representations have the effect of putting the writings in question. However, such a discrepancy between texts and images implies the participation of the reader-spectator who, is invited to magnetic field of the Surrealism.

Die doel van hierdie studie is om ondersoek in te stel na aspekte van die erotiek in enkele romans van André P. Brink. Die studie bestaan uit twee afsonderlike dele: genoem 'teorie' en 'praktyk'. In die teoretiese deel sal daar eerstens kortliks gekyk word na 'n definiering van enkele kernbegrippe - onder andere 'seksualiteit', 'erotiek' en 'pornografie'. Daar word nie gepoog om algemeen-geldende definisies te formuleer nie, maar eerder definisies wat nuttig is vir die doel van hierdie studie. Daarna sal ondersoek ingestel word na Brink self se teoretiese formulerings met betrekking tot die erotiek. In die tweede deel sal gekonsentreer word op die erotiek in die praktyk van Brink se romans. Eerstens sal die keuse van romans verduidelik word en dan sal daar oorgegaan word tot 'n bespreking van drie romans: Die ambassadeur (1963), Kennis van die Aand (1973) en 'n Oomblik in die wind (1975). Ten slotte sal die gevolgtrekkings van die studie kortliks saamgevat word (Introduction, p. 1)

M. Litt. et Phil. (Afrikaans) / The frame-story (Ger. Rahmenerzahlung, Fr. conte à cadre, Dutch kaderverhaal, Afr. raamvertelling) can be defined as an outer story or narration that frames one or more stories or narrations. According to Wellek and Warren "(t)he frame-story enclosing other stories is, historically, a bridge between anecdote and novel" (1978: 221). Two main types of frame-story are differentiated. The first type is an outer story framing a single story or narration (Afr. Geraamde enkelvertelling), while the second type is a fragmented outer story framing a construction of several seperate (usually autonomous) tales or narrations (Afr. sikliese raamvertelling). These narrations or tales are usually punctuated by fragments of the frame. Sometimes fictitious documents such as a diary, an old manuscript, a chronicle, or a newspaper report are used by the narrator in the frame or outer story. These "documents" form the basis of the story that he or she is going to tell, and at the same time they serve as a device to authenticate this story. The function of the frame can vary. It can serve as a mount or generator for the inner story or stories; it can be a component deriving its meaning from the inner story; or it can be a component with its own plot. The narrative structures and the way in which elements are arranged determine the interdependence between the frame and the inner story or stories. There is a differentiation of styles as well as a time distinction between the frame and inner story or stories. Nevertheless certain actions and events that take place in the frame are often reflected in the inner story or stories, and one plot sometimes parallels the other so that they underline one another.

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In Andre Langevin's five novels, the theme of isolation keeps on coming back. The characters however try by different means to establish a communication with other people but their attempts almost always fail, due to some sort of fatality. / This thesis sheds light on the different attempts by Langevin's characters to establish a relationship with those who surround them. The corpus is composed of Poussiere sur la ville (1953), Le temps des hommes (1956), L'Elan d'Amerique (1972), the latter belonging to the come back of the novelist after a silence of about twenty years. The dialogues and non verbal communications as they are established among the characters will successively be analyzed. The third novel, L'Elan d'Amerique, brings unique forms of this theme as it introduces a new style of the author, which has been compared to the "nouveau roman's". / From one novel to the other, the topic of incommunicability as developed by Langevin, takes new forms as the novelistic scope expands. But this research reveals that, in these three novels, a failure is always witnessed by the characters who never succeed in establishing satisfactory or lasting relationships with others.

Two parts constitute this thesis. The first part, titled Cul sec, consists of five short stories revolving around the themes of alcohol and inebriation. These short stories contain characters having different relations to alcohol, be they negative or positive. The goal of this creation wasn't to explain or identify causes of alcohol consumption, but rather to build atmospheres and to expose various behaviours related to alcohol. Our characters also distinguish themselves for their passiveness, particularly regarding some problems they have to face. / The second part of the thesis is a character study of Antoine in Andre Major's Winter of a Heart. More specifically, it is an analysis of the interior conflict he lives between his desire for a woman and an old romantic ideal of solitariness, conflict that will alter the apparent passiveness of the character and that will influence his work as a writer.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Note:

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