Orientador: José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:09:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almozara_PaulaCristinaSomenzari_M.pdf: 5927893 bytes, checksum: c0067720dc5bece31d8d7b9c22ce2e04 (MD5) Previous issue date: 1997 / Résumé: Cette dissertation est basée sur Ie travail artistique dont l' origine a été une série de cahiers de dessin et des dessins, faite à partir de 1989. Le texte a deux parties qui ont un rapport entre elles et qui sont inhérentes lorsqu'l s'agit d'un processus de travail artistique: "Considérations sur Ia Tecnique et le Concept du Dessin " et "Processus de Travail". Inhérentes, puisque Ia premiere partie est Ie reflet des questions avec lesquelles l'artiste s' affronte pendant son processus de création "en se disputant avec Ia matiere" (Duftenne, 1981), de l' importance de la conscience historique et de l' attention qu' il doit faire à la transférence des conceptes anacroniques de l'étude des théories sur le dessin. La deuxieme partie, dont mes dessins sont le sujet especifiquement, s' agit de l'expérience de Ia création et de la façon à travers laquelle Ie travail est réaIisé, d' abord par la raison qui fait qu' il soit réalisé, pour mieux mettre en pIace le sens de l'activité artistique, comme une chose qui dépasse la nécéssité pragmatique de l'homme et s'intalle sur un territoire dominé par une connaissance sensible et l'envie d'expression de cette sensibilité. Une force dinamique de compréhension d'une condition de vie qui se manifeste au monde à travers le dessin / Resumo: A dissertação tem como base o trabalho artístico que teve origem em uma série de cadernos de desenho e de desenhos, iniciada em 1989. O texto estrutura-se em duas partes que se relacionam e que são inerentes quando se trata de um processo de trabalho artístico: "Considerações sobre a Técnica e o Conceito de Desenho" e "Processo de Trabalho". Inerentes, pois a primeira parte é reflexo das questões com as quais o artista se depara em processo criativo "ao se engalfinhar com a matéria" (Dufrenne, 1981), da importância da consciência histórica e do cuidado da transferência de conceitos anacrônicos no estudo das teorias sobre desenho. A segunda parte, especificamente sobre meus desenhos, trata sobre a experiência de criação e o modo pelo qual se realiza o trabalho, antes de mais nada por aquilo que move sua realização. Estabelecendo o sentido da atividade artística como algo que transcende a necessidade pragmática humana e se instala em um território dominado por um conhecimento sensível e por uma vontade da expressão dessa sensibilidade. Uma força dinâmica de entendimento de uma condição de vida que se revela no mundo através do desenho / Mestrado / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-03-01T15:57:53Z No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-03-05T14:21:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-05T14:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / A presente dissertação visa esclarecer o termo grotesco, investigar sua origem e levantar um arcabouço de referenciais nas diversas mídias poéticas que se possa fazer uma convergência com o meu trabalho de desenho: a série 'Parafusos e Torções' e a série 'Pele e Osso'. A análise destes referenciais está organizada em duas ramificações interpenetrantes: num o grotesco 'elevado', noutro o 'rebaixado'. O grotesco elevado discursa sobre os referenciais consagrados da história da arte, partindo da ótica do crítico literário Wolfgang Kayser; enquanto que no 'rebaixado', parto do crítico literário Mikahil Bakhtin e minhas adições para versar sobre uma fatia do grotesco menos consagrada. Depois disseca-se o grotesco enquanto experiência, do ponto de vista de quem o produz (poiesis), de quem o observa (aiesthesis) e de quem se identifica com a obra (katharsis). Por fim, são analisadas as questões imanentes da narrativa e do desenho como ferramentas de produção de imagens grotescas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following paper aims to clarify the meanings of the grotesque, investigate the term on its origin, and gather referential pieces from various poetic medias that can converge with my drawing works: Series 'Screws and Twists' and 'Skin and Bone'. The analysis of theses references is branched into two correlated ramifications: a 'high' grotesque on the one hand, and a 'demoted' grotesque on the other. While the 'high' grotesque has concerns about the set benchmarks in the history of art, based on the perspective of the literary critic Wolfgang Kayser, the concept of the 'remoted' one is developed by joining the perspective of the literary critic Mikahil Bakhtin with my own additions to discuss on the less devoted aspect of the grotesque. The grotesque will be later dissected as an experience, presented from the standpoint of the one who produces it (poiesis), the one who observes it (aiesthesis), and those who identifies with the work (katharsis). Finally, the inherent/intrinsic issues of the narrative and drawing will be analyzed as production tools on the grotesque images.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T18:47:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Ian Viana Benicio.pdf: 2967336 bytes, checksum: a4f25569cdebf7201a53fd61ab384779 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T18:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Ian Viana Benicio.pdf: 2967336 bytes, checksum: a4f25569cdebf7201a53fd61ab384779 (MD5) Previous issue date: 2015-01-30 / O estudo e pesquisa das metodologias do design se fazem importantes, pois são aspectos relevantes na teoria do design que servem para aprimorar seus processos e práticas. Ao observar a evolução do design podemos identificar, tanto na indústria como na academia, casos onde novas práticas de design são criadas e muitas vezes não passam por verificações posteriores ou estudos mais aprofundados. Contudo, fazse necessária uma investigação destes processos na ótica da academia que permita esclarecer e refletir o real impacto que estas novas abordagens podem trazer para as práticas e metodologias do design. Tendo em vista as questões suscitadas, o presente trabalho teve como objetivo geral comparar uma abordagem de design, Vision in Product Design (ViP), com uma metodologia tradicional, entendendo esta no âmbito deste trabalho, como uma metodologia composta pelas fases mais usuais e comuns encontradas na literatura da área, as quais serão descritas ao longo da pesquisa. Através de um experimento científico, composto por participantes com diferentes perfis de conhecimento e área de atuação, foram geradas propostas de projetos para diferentes briefings, utilizando as abordagens propostas para este trabalho, sendo as propostas de projeto geradas, avaliadas por um grupo de experts, tendo a criatividade como parâmetro de comparação. Como resultado do trabalho concluímos que é possível obter-se evidências confiáveis sobre a eficiência, viabilidade e outros benefícios do uso dos métodos e técnicas adotadas pela abordagem Vip. Onde esta merece ser estudada em outros contextos, trazendo para o design mais pontos de vistas a serem explorados. / The study and research of design methodologies is important, as they are relevant for the design theory that serve to improve their processes and practices. By observing the evolution of design we can identify, both in industry and in academia, cases where new design practices are created and often do not undergo further verification or further study. With all, an investigation of these processes is necessary, the Academy look where we can clarify and raise the real impact that these new approaches can bring to the practices and methodologies of design. In view of the issues discussed, this study has the general objective to compare a design approach, Vision in Product Design (VIP) with a "traditional method". As "traditional method" means, in this work, a methodology consisting of the most common phases, found in the literature of the area, which will be described throughout this work. For this, a scientific experiment was conducted, composed of participants with different profiles of knowledge and activity area where project proposals were generated for different briefings, using approaches worked for this experiment. Project proposals generated by each team were evaluated by experts, and creativity as benchmark. In this way, we seek to conclude whether it is possible to obtain evidence about the effectiveness, feasibility and other benefits of using the VIP approach. As a result of the work concluded that it is possible to obtain reliable evidence on the effectiveness, feasibility and other benefits of using methods and techniques adopted by VIP. Where it deserves to be studied in other contexts, bringing to design more points of view to be explored.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-08T16:34:58Z No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Esta dissertação versa sobre a primeira etapa do método acadêmico de aprendizado do desenho, a cópia de gravura. Nesta pesquisa, estuda-se o tema por meio de três conjuntos de estampas de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), encontrados nas coleções do Départementdes Estampes e de laPhotographie da Bibliothèquenationale de France, em Paris: um gravado por Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) em 1802 e dois outros por L. M. Petit entre c. 1809-1813, o Nouveau RecueilÉlémentaire de Dessine as têtes d´étude d´après David. Neste trabalho, examinam-se as características do método de ensino do desenho utilizado na França, nos séculos XVIII e XIX, e o contexto institucional e econômico no qual se desenvolvia a produção das pranchas didáticas para desenho. A metodologia adotada foi a análise e a comparação de bibliografia sobre o tema, de documentos de época e de cursos de desenho em pranchas, somada à interpretação dos modelos a partir da experiência do pesquisador no aprendizado e no magistério dessa disciplina. Os objetivos principais da pesquisa foram buscar uma melhor compreensão do universo da produção de gravuras didáticas no início dos 1800, das características e das finalidades dos cursos em modelosestampa, as particularidades das pranchas produzidas por Debret e a maneira pela qual a biografia desse artista pode ser reinterpretada a partir das informações colhidas. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette dissertation plonge dans la première étape de la méthode académique d’apprentissage du dessin, soit la copie de gravures. Dans cette recherche, l´on étudie le sujet par moyen de trois ensembles d´estampes de Jean-Baptiste Debret (1768-1848) trouvés dans les collections du Département des Estampes e de la Photographie da Bibliothèque nationale de France, à Paris: le premier fut gravé par Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) et les deux autres par L. M. Petit (1784-?) entre c. 1809-1813 (le Nouveau Recueil Élémentaire de Dessin et les têtes d´étude d´après David). Dans ce travail, on examine les caractéristiques de la méthode d’enseignement du dessin adoptée en France au XVIIIe et au XIXe siècles et le contexte institutionnel et économique dans lequel se développait la production de planches didactiques. On a opté pour une méthodologie basée sur l’analyse et la comparaison de la bibliographie publiée sur le sujet, des documents de l’époque et des cours en modèles-estampe, outre l´interprétation de ces modèles par le biais de l’expérience personnelle du chercheur en ce qui concerne l’enseignement et l’apprentissage de cette discipline. Les buts les plus importants de la recherche ont été la quête d’une compréhension amélioré de l’univers de la production de gravures didactiques au début des années 1800, des caractéristiques e des objectifs des cours en modèles-estampes, des singularités des planches de Debret par rapport aux autres et de la façon dont la biographie de cet artiste peut être réévaluée d´après les résultats de la recherche.