Interaction design is changing as a response to new social, technological, and environmental contexts, which bring new scopes of complexity into the frame interaction designers are con-cerned with. These changes demand that established ways of designing are in need of revision, because failing to do so will inevitably lead us to reinforce established ways of designing. This thesis is a proposal of how to shift our attention from ‘what we design’ to ‘how we design’ through critical inquiry into designing itself. By using experiments as a means and facilitator of communication, I have been able to open up tensions between what designing is and what designing is becoming which inform our ways of doing. I have utilised probes to prompt fellow interaction designers to submit their vision to critical inquiry and experimented with physical experiences to facilitate awareness of embedded behaviours and thought patterns. Through my experiments, I have been able to design the constellations in which the underlying became visi-ble and tangible in ways that mere conversation cannot.Through a programmatic design research approach, this thesis work has been a journey of shed-ding light on the design program that embeds the relation to established and emergent design ideals, and experimenting with ways to make the tensions between the established and emerg-ing visible and conversational. In the process of carrying out this thesis, I have identified that the tensions between established and unfolding design ideals are often taken for granted within current design practices. Through my work, it became visible that established structures and relations within design obstruct designers from thinking beyond solutions and seamlessness. It became visible that the tensions that fiction, uncertainty and problem-framing approaches cre-ate within our current ways of doing are rarely conversational, and therefore revision of promi-nent ways of doing is lacking.  In this thesis, I am proposing an alternative design program that pushes designers to subject their practices to critical dissemination and expose collective relations to what designing is and is becoming. In my final manifestation I am proposing an activity that facilitates the type of col-lective conversation that I argue is needed to start to open up to reflecting on our current design program. By facilitating collective discussion around ‘what designing is’ and ‘what designing is becoming’, have prompted more awareness of collective relations to ‘what designing is’.In this thesis, I argue that failing to alter our design program and continuing to take ‘what de-signing is’ for granted will prevent interaction design from evolving from what it is, to what it can be, as taking what designing is for granted will lead design practices to merely solidify es-tablished ways of doing. I believe we should be doing the opposite of taking things for granted. I believe we should be actively designing interaction design(ing).

The field of interaction design is in constant movement due to the fact that what we design is interactions over time. These interactions often involve di-gital and networked technologies that are based on interchangable software.  These changes often happen at a speed that is imperceivable to us. What if instead of going with this flow, we slow down, or even rewind?This thesis aims to revisit some of the meanings of core concepts in interacti-ve technologies, such as software, hardware, network, screen and application, in order to draw a link between these concepts and their historical entangle-ments with textiles and weaving. The concepts point the attention towards some very specific textile practices like, a net (knotted or woven structure); a screen (partition, filter, screen-printing); softwares (textile merchandise); and application (decoration sewn onto textile).Moving between the literal and figurative senses of the words, the chosen concepts are materialized and activated through embodied interaction, in or-der to challenge their meanings and the things we take for granted in the field of interaction design.  The four variables material, structure, form and scale, are used as a framework to create and evaluate interaction aesthetics. The research largely builds on hands-on explorations and weaving as a way of knowing and doing interac-tion design.The tensions of innovation and tradition are used as drivers for explorations within a post-digital framework. By materializing central concepts into expe-riential artifacts, it allows us to see, feel and talk about other things. These are conversations that can hopefully contribute to a greater understanding of some of the foundational concepts in the field and open up to more meanings of doing and practicing interaction design.

Att uppnå cirkulär design ställer många krav på designbranschen, men det ställer även vissa krav på den enskilda individen. Forskning visar att människor idag är mycket miljömedvetna men inte lika benägna att faktiskt agera och göra en skillnad. Hantverksutövning kan ses som en del av lösningen gällande framtida problem kopplat till produktion och hållbarhet inom en cirkulär modeindustri. Kunskapen kring just handarbete är en generationsfråga som kräver ett engagemang från den yngre generationen för att inte kunskap ska gå förlorad. Den generation som är den primära att ta del av kunskapen är generation Z. Syftet med undersökningen var att undersöka unga människors förhållningssätt till cirkulär design inom modeindustrin med fokus på hantverk. För att undersöka detta genomfördes en enkätundersökning med visuella inslag. Den huvudsakliga slutsatsen var att det fanns ett attityd och beteendegap mellan unga människors förhållningssätt till cirkulär design inom modeindustrin och deras utövande av sömnad. En tydlig slutsats i undersökningen var att unga människor förhöll sig positivt till cirkulär design inom modeindustrin. Den sammantagna slutsatsen var dock att generationen ansåg att det var upp till företagen att skapa förutsättningar för generationens möjlighet att kunna vara en hållbar konsument och bidra till den cirkulära designen. Kopplat till hantverk hade unga människor i undersökningen ett komplext förhållningssätt till sömnad. En slutsats var att de ansåg att det är viktigt att kunskapen fanns kvar till kommande generationer. Majoriteten unga i undersökningen hade en bristande kunskap inom handarbete men en ambition och vilja att lära sig mer. Kunskapen om enkla tillvägagångssätt inom lappning och lagning fanns och detta korrelerade även med de sömnadsverktyg som respondenterna hade hemma.

This report covers the subject and impact of utilizing artificial intelligence tools for image generation in the process for industrial design. By evaluating the tools available on the market at the time of writing the report establishes a toolbox of relevant tools to the design process. These tools are then used to restructure established design processes into a new process and set of guidelines that incorporate these tools as a central part of the design process. The report then covers the “test run” of this process by developing a concept product, which in this case is a camera for a specific brand. Finally, the report covers the implications and potential further developments needed in order to fully incorporate artificial intelligence in the design process, along with potential ethical implications of utilizing these tools to aid in the creation of commercial products.

Utifrån de teorier som undersökningen har lutat sig mot, stämmer resultatet generellt sätt väl in i det som teorin pekar mot. Genom undersökningen kan man se att de grafiska element som vi analyserats går att koppla till prisklassen.

No description available.

This thesis was written as a supporting paper for a graphic design exhibit for a Master of Fine Arts Degree. The focus of my design is the creation of successful pieces of expressive graphic design that defy many traditional or formal rules of design. This thesis begins with a brief explanation of my methods and what I feel makes for good expressive design. These include a heavy reliance upon intuition, the necessity of traditional design education, historical and contemporary influences. I then characterize my motivations and methods of creating graphic design. Followed by the relation of my work to historical and contemporary influences. I conclude with a summary of the design work achieved in pursuit of this degree.

Detta examensarbete har gjorts i samarbete med Afry som är ettinternationellt ingenjörs- och design företag. Afry uttryckte att deville lägga upp en ny markandsföringsplan för att nå fler kunder. Idagsläget är majoriteten av deras kunder från den offentliga sektornoch vill nu istället öka mängden kunder från den privata sektorn.Arbetet utfördes under sektionen på Afry som heter project management som utför bland annat konsultuppdrag inom bygg ochanläggning där Afry bidrar med projektledning. De kunder som jagvalt att fokusera på i detta arbete har varit styrelsemedlemmar i bostadsrättsföreningar. Arbetet angreps ur ett tjänstedesign perspektivdär uppgiften blev att lära känna nuvarande och potentiella kunderför att ta reda på deras behov. Syftet var att förbättra kundrelationmellan Afry och bostadsrättsföreningar för att öka Afrys kundkrets. Detta gjorde genom att bland annat intervjua både potentiell ochnuvarande kunder hos Afry. Det gjordes även observationer av styrelsemöten för att få en inblick i hur deras arbete går till. All data somsamlades in analyserades och visualiserades och resulterade i beteendetyper som visar hur olika typer av ordförande agerar och vad devärdesätter i olika situationer. Det gjordes även fler antalet kundresor för att visa hur en styrelse i en bostadsrättsföreningar verkar ochhur beslut tas. Det togs även fram tre olika koncept för nya tjänstersom skulle locka nya kunder till Afry. Resultaten visar att hur föreningar ställer sig till olika frågor och behov beror dels på föreningensstorlek men även på vilka personligheter och kompetenser styrelsenbesitter.

Denna rapport redovisar en undersökning och ett arbete som jag tillsammans medföretaget Boxmeal har gjort om hur man kan skapa ett modulärt system för attBoxmeal enkelt ska kunna sätta ut kyl, frys och torrskåp i olika konfigurationer hosderas kunder. Boxmeal är ett företag som hyr ut varuautomater runt om i Gävle.Mellan dessa varuautomater uppstår ett mellanrum som i dagsläget inte görs någotåt. Detta arbete har gått ut på att fylla detta mellanrum så att de olikavaruautomaterna enkelt kan monteras upp och ner och fungera till Boxmealslåsfunktion i olika konfigurationer samt att det visuella ska uppfattas som en helhet. Imin research fas har jag undersökt hur placeringen av dessa automater skiljer sig åti försäljning beroende på vart företaget (Boxmeals kund) är placerat i förhållande tillaffärer och restauranger samt hur försäljningen skiljer sig åt vad det gäller mat ochdryck/fika.I en designprocessen har jag tagit reda på kognitiva, emotionella och fysiska behovhos min kund som är Boxmeal samt Boxmeals kunder som hyr dessa automater ochutifrån dessa behov skapat en produkt som uppfyller behoven samt underlättar föralla parter.I denna rapport visar jag min designprocess och ett förslag på hur man kan lösamellanrummet som uppstår mellan kylskåpen med en modul som Boxmeal enkeltkan montera upp och ner på plats för att underlätta deras arbete och öka derasflexibilitet.

No description available.