Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-06-15T20:55:27Z No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-06-18T22:53:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T22:53:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / A imaginação é parte indissociável do anthropos (MORIN, 2015; 2012; 2011), integrando todas as dimensões existentes na sociedade e cultura. Partindo desse pressuposto, a presente pesquisa objetiva problematizar a manifestação do imaginativo no plano sociocultural, adotando a narrativa romanesca de O Meu Pé de Laranja Lima (1995) como principal campo de estudo. Isso porque o romance conta a história de Zezé, um menino que faz uso da imaginação na leitura da realidade, através da qual ele imprime em si e nos outros personagens romanescos significados múltiplos oriundos de seu mundo imaginado. Com isso, as imagens literárias (BACHELARD, 2008b) presentes no romance serão lidas sob inspiração do devaneio poético voltado à infância (BACHELARD, 2009), uma vez que identifico em Zezé atributos relacionados com esse infante sonhador bachelardiano. O percurso teórico-metodológico da pesquisa está orientado pela fenomenologia da imaginação poética de Gaston Bachelard (2009; 2008), tendo em vista que me proponho a realizar uma leitura poética do romance balizado pelas imagens literárias gestadas em devaneio de leitura. Observei que no decorrer do enredo experiências traumáticas contribuíram para a supressão do potencial imaginativo de Zezé, condicionando-o a uma apreensão racional da realidade, não mais amparada pela poeticidade dos seus sonhos e amigos imaginados. Assim, o imaginar não fazia de Zezé uma criança com atributos de ingenuidade ou passividade – diferindo do comumente associado às crianças e a imaginação. Ao contrário, o potencial imaginativo do menino lhe possibilitava reinventar sua realidade por meio dos sentimentos e ações instigadas pelas imagens poeticamente imaginadas. / Imagination is an inseparable part of the anthropos (MORIN, 2015; 2012; 2011), integrating all existing dimensions in society and culture. Based on this assumption, the present research aims to problematize the imaginative manifestation in the sociocultural realm, adopting the romanesque narrative of My Sweet Orange Tree (1995) as the main focus of study. The novel tells the story of Zeze, a boy who uses his imagination in reading reality, leaving a mark of the multiple meanings from his imagined world in himself and in the other characters. Thus, the literary images (BACHELARD, 2008b) present in the novel are read under the inspiration of the poetic daydreaming during childhood (BACHELARD, 2009), since we identify attributes related to such dreamy bachelardian infant in Zeze. The theoretical-methodological course of the research is guided by Gaston Bachelard's (2009; 2008) phenomenology of poetic imagination, considering that we propose a poetic reading of the novel based on the literary images generated in reading daydream. We observed that in the course of the plot traumatic experiences contributed to the suppression of Zeze's imaginative potential, conditioning him to a rational apprehension of reality, no longer supported by the poeticity of his imagined dreams and friends. Therefore, imagining did not make Zeze a child with attributes of naivety or passivity - differing from what is commonly associated to children and imagination. On the contrary, the boy's imaginative potential enabled him to reinvent his reality through the feelings and actions instigated by poetically imagined images.

100f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:44:32Z No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo relacionar cadernos de anotações e trabalho à gênese de obras artísticas. Usados para anotar ideias, ensaios, estudos e esboços como possíveis referências para obras futuras, os cadernos são considerados como documentos de processo e auxiliam na compreensão do processo criativo do artista. Utilizei os registros de um caderno em particular, criado especialmente para este trabalho: Relatos de Viagens - Um Imaginário Desenhante. Foi usada a metodologia informativa e autobiográfica e trabalhos práticos foram desenvolvidos em ateliê, a partir das imagens colhidas neste caderno. Um dos autores presentes nesta pesquisa é Bachelard, com o qual foi possível dialogar através do conceito de devaneio poético proposto por ele. Também foram buscados diálogos com Ângela Grando, José Cirillo e Cecília Almeida Salles como possibilidade de se desvelar o processo criativo. A produção artística resultante, paralela às reflexões conceituais presentes nesta dissertação, foi apresentada no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC) no período de 10 de agosto a 23 de outubro de 2011. / Salvador/ Curitiba

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais sueli teresinha.pdf: 72902 bytes, checksum: 8ed91b623553e2ababcdda720af70a81 (MD5) Previous issue date: 2008-06-24 / Due to a search for the ineffable and for the beauty of artistic creation, did we make the decision of transforming into a thesis, the lengthy reflections about the meaning of art and its relations with human development. I uphold the thesis that art is a means of acquiring deep, inventive and distracting knowledge which can give meaning and grounding to the world, to our neighbour, and to man himself, thus contributing to human development. To show this, I interweave emotions and reflection, and I decide for a theoretical research. Methodologically, I approach Gaston Bachelard s phenomenology of the imagination. At the same time as this French philosopher is read as a word dreamer , who expresses his reflections as from a consciousness of wonderfulness before poetical images, he is also the author that teaches me to read himself, and more still, to search for the meaning of poetics in the development of man. The scope of an investigating eye is a reflection on the issues that involve human development and its relationship with art, aspects which are almost silenced in the pedagogic theories. Thus, the place of speech is the convergence of philosophy, art, education and from this point I aim at supporting the issues: how does art mould manners of being? In what way does it contribute so that people may see themselves as beings that may always surpass themselves? In order to do this, I talk with chosen and welcomed philosophers and educators who think art as substantive and significant. Mayhap in an infringing gesture, of a thought tucked away in some frontier, I search for artists to think about human development, to understand the basis and the pathway of this originally Greek ideal, an ideal of realized harmony and beauty, not only in and as a masterpiece, but in the person himself. The studies carried out allow me to say that man ascends to another means of being; he forms and transforms himself while searching for the object of his daydreaming which the artistic creation offers him / Na busca do inefável e da beleza da criação artística é que se constituiu o desejo de transformar em tese as longas reflexões sobre o sentido da arte e as suas relações com a formação humana. Defendo a tese de que a arte é um modo de conhecimento denso, inventivo, devaneante capaz de dar sentido e fundamento ao mundo, ao outro e ao próprio homem e por isso contribui para a formação humana. Para demonstrá-la, entreteço as emoções e a reflexão e opto por uma pesquisa teórica. Metodologicamente aproximo-me da fenomenologia da imaginação de Gaston Bachelard. O filósofo francês, ao mesmo tempo em que é lido como um sonhador de palavras que expressa suas reflexões a partir da consciência de maravilhamento diante das imagens poéticas, é também o autor que me ensina a ler a ele próprio, e mais ainda, a buscar o sentido da poética na formação do homem. O alcance do olhar investigativo é uma reflexão sobre as questões que envolvem a formação humana e as relações com a arte, aspectos quase silenciados nas teorias pedagógicas. Portanto, o lugar de fala é a convergência da filosofia, da arte e da educação e a partir desse ponto busco fundamentar as questões: em que a arte forja maneiras de ser? Em que ela contribui para que as pessoas se vejam como seres que podem sempre se ultrapassar a si mesmos? Para isso, dialogo com filósofos e com educadores escolhidos e acolhidos que pensam a arte como substantiva e significante. Em um gesto talvez transgressor, de um pensamento localizado em uma fronteira, busco também os artistas para pensar a formação do sujeito, para compreender os fundamentos e a trajetória desse ideal originalmente grego de harmonia e de beleza realizado, não apenas na e como obra de arte, mas na própria pessoa. Os estudos realizados permitem afirmar que o homem ascende a um outro modo de ser, ele se forma e se transforma ao buscar o objeto dos devaneios que a criação artística lhe proporciona