Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Sullivan Bernardo de Almeida1.pdf: 3083845 bytes, checksum: fc5c724a2d2f7db0df33ff3003813cbd (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida2.pdf: 3547449 bytes, checksum: 4b351507307ed3209bd7f949f6d04a92 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida3.pdf: 2851232 bytes, checksum: ac93d506a318b2a68c755673e1ba7271 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida4.pdf: 1920341 bytes, checksum: 9f93869cc03bb5bc4e08069492abf245 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida5.pdf: 1076712 bytes, checksum: 701edc418e949ac6bef282a620bbfc0d (MD5) Previous issue date: 2008-01-28 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Di Cavalcanti was born in Rio de Janeiro when the city was undergoing trough a radical reubanization process leaded by the government, Rodrigues Alves, Brazil President, and managed by city mayor Pereira Passos. During his government, Passos chnged the provinvicial city aspect. He had built gorgeous squares, wide avenues, strongly impacting the way of life at the poor people, who used to live in the slum, pushing them to move to furlher neighborhood around the city. Based upon his personal view of such scenario, Di Cavalcanti created the Fantoches da Meia-noite series, breaking up with Art Nouveau style, followed by him until then. The work is made up of sixteen boards and a presentation folder by the writer Ribeiro Couto. The folder text regards to the impression that both kept on the cratures who in habited that neighborhood. The objective of this work is indentify the expressionist characteristics of the Fantoches da Meia-noite work, and verify a possible closeness with the chowings by the artist Egon Schiele. To accomplish so, we will atlain a formal analysis of Fantoches, following Donis A. Dondis methodology in his book Sintaxe da Linguagem Visual, and as theorical support, we will base on semiotical concepts theory. / Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro num momento em que a cidade passava por um processo radical de reurbanização promovido pelo Presidente Rodrigues Alves e implantado pelo Prefeito Pereira Passos. Durante seu governo Passos modificou o aspecto provinciano da cidade, construindo grandes praças e largas avenidas, alterando violentamente a vida das pessoas na então capital da República, promovendo a expulsão da população carente que habitava os cortiços na região central, para periferia da cidade. É a partir de um olhar particular a respeito daquele cenário que Di Cavalcanti produz a série Fantoches da Meia-noite, promovendo uma ruptura com o estilo Art Nouveau, até então praticado pelo artista. Trata-se de um conjunto composto por dezesseis pranchas, contendo desenhos e um encarte de apresentação prefaciado pelo escritor Ribeiro Couto. O texto refere-se às impressões que ambos mantinham em relação às criaturas que habitavam aquele cenário. O objetivo deste trabalho é identificar características expressionistas no álbum Fantoches da Meia-noite e, também, verificar uma possível aproximação com os desenhos do artista autríaco, Egon Schiele. Para tanto, faremos uma análise formal dos Fantoches a partir da metodologia utilizada por Dondis A. Dondis em seu livro, Sintaxe da Linguagem Visual. Como suporte teórico, nos basearemos nos conceitos da teoria semiótica.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sullivan Bernardo de Almeida.pdf: 12110307 bytes, checksum: 01576eb38f85b76f20f714588b172d60 (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Di Cavalcanti's official production is the subject of studies in many disciplines, each of which takes its own particular approach. This official production is understood to be all of the verbal-imagery work produced by the artist throughout his career in order to meet the demands of the art market. However, the book Cartas de Amor à Divina, a compendium containing letters, cards, drawings and reproductions of portraits of Ivette Bahia Rocha, the "Divina", is understood as unofficial production. Published in 1987, the book records the fifteen-year loving relationship of Di Cavalcanti and Ivette. The set reveals the drama of an older man, 62 at the time, who cannot control a 23-year-old woman. Ivette met the painter in 1959 on a visit to his studio in Copacabana, Rio de Janeiro, and became an assiduous studio guest, occupying, little by little, all spaces of the artist's life: she was his secretary, financial administrator, muse and wife. The relationship ended in 1974, during the middle of a political and cultural transformation in Brazil. Structured from the concepts that guide the study of History of Culture, this study is dedicated to analyzing the verbal imagery content contained in Di Cavalcanti's epistolary, which was transformed into a book in 1987. The goal is to identify the reasons for which the relationship's dynamic was conflicted and how such subversions interfered or not in the painter s artistic production. / A produção oficial de Di Cavalcanti é objeto de estudos em diferentes disciplinas e, abordada de forma diversa em cada uma delas. Entende-se como produção oficial toda obra imagético-verbal produzida pelo pintor ao longo de sua carreira artística e, com objetivo de atender as demandas do mercado de arte. Porém, entende-se como produção oficiosa o livro Cartas de Amor à Divina, um compêndio contendo, cartas, cartas-desenhos e reproduções dos retratos de Ivette Bahia Rocha, a destinatária. Publicado em 1987, o livro é um registro dos quinze anos de relacionamento afetivo vivido por Di Cavalcanti e Ivette, a Divina. O conjunto revela o drama de um homem que não consegue controlar uma jovem de 23 anos, tendo ele à época 62 anos de idade. Ivette conheceu o pintor em 1959 em visita ao seu atelier, em Copacabana, no Rio de Janeiro. Tornou-se uma das convivas assíduas do atelier, ocupando, pouco a pouco, todos os espaços na vida do artista. Foi secretária, administradora financeira, musa e mulher. O relacionamento terminou em 1974 em meio à transformação político e cultural pela qual passava o Brasil. Estruturada a partir dos conceitos que orientam os estudos da História Cultural, esta pesquisa dedica-se a análise do conteúdo imagético-verbal contido no epistolário de Di Cavalcanti transformado em livro em 1987. O objetivo é identificar os motivos pelos quais se instalavam os conflitos naquela dinâmica relacional e, de que maneira aquelas subversões interferiam ou não na produção artística do pintor.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hoffmann_AnaMariaPimenta_M.pdf: 8036773 bytes, checksum: 6ef556ac298f130c7bd956edaa979b66 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta Dissertação focaliza a H Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo que representa um alto momento da cultura brasileira, onde ao lado de outros eventos comemorativos do IV Centenário da cidade de São Paulo, possibilitou trazer ao público brasileiro e internacional uma ampla e bela exposição, com retrospectivas históricas e a ocorrência de uma acalorada competição para uma distribuição inédita de prêmios, onde destaca-se a divisão do prêmio de Melhor Pintor Nacional. Este estudo destaca o amplo debate sobre arte abstrata ocorrido naquela ocasião. A presença de críticos internacionais de arte no Júri de Premiação, de representantes nacionais neste Júri, bem como de outros atuantes na imprensa possibilitaram o contraponto, dentro de um grupo bem diverso e ativo. Este debate é recuperado neste estudo, através de entrevistas de época, bem como de comentários da imprensa naquele momento. Para contextualizar este debate a nível nacional, são recuperados os antecedentes que engrandeceram o cenário das artes plásticas no Brasil, destacando-se o Salão de Maio organizado por Flávio de Carvalho em 1938, a criação em São Paulo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1947, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1948 e a efervescência dos debates sobre a evolução da arte no pais associados a estes eventos / Abstract: The 2nd Biennial at the Museu de Arte Moderna in São Paulo represents a very bright moment for Brazilian culture. At the occasion, several other events celebrated the 4th Centennial of the city of São Paulo. The 2nd Biennial presented a very fine collection, with several retrospective exhibitions and a much disputed contest for a series of new awards, being Best National Painter" the most remarkable. The 2nd Biennial had several important antecedents, events that richly improved the arts scene in Brazil. Among them, the 'Salão de Maio1, organized in 1938 by Flávio de Carvalho, and the foundation of both Museu de Arte de São Paulo (MASP) in 1947 and the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), in 1948. Several international art critics, important Brazilian critics and writers with strong presence in the newspapers composed the Award Jury. Thus, the jury was a very distinct and diversified group, which generated considerable impact on the press coverage. The critical debate ensued by the 2nd Biennial is therefore an important aspect of the present study / Mestrado / Mestre em História