Este proyecto tiene por objeto los distintos sectores de la Comuna de Santiago, denominados barrios, desde sus inicios hasta nuestros días, generando un Evento Expositor itinerante de carácter histórico que contará con un patrón de recorrido narrativo y visual único que puede ser aplicado a cada uno de los sectores de la comuna para su difusión masiva en distintos lugares –en un principio- al aire libre de nuestra capital. Para probar este patrón de recorrido visual único, se tomará a modo de piloto el Barrio Lira, donde predominará, al igual que en cada uno de los barrios que se expondrán, lo visual con su marcada identidad patrimonial histórica, determinando rasgos e hitos pertenecientes a la formación la comuna de Santiago. Además, el evento expositor constará de una marca genérica, a su vez que cada barrio tendrá la propia, que responderá a su barrio y a la marca del evento, siempre dando cuenta de los barrios, por medio, principalmente del relato fotográfico.

Diseñador Gráfico / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.

Sisi Junek (Perú) - Expositora / Bárbara Petzold (Perú) - Moderadora / Conversatorio con la Diseñadora Gráfica y Directora de Arte Sisi Junek

Contribuir a la optimización y al apoyo visual del método del enseñanza / aprendizaje de las clases presenciales del contenido temático "construcción, uso y diagramación de piezas gráficas editoriales mediante retículas", destinado a alumnos de diseño gráfico, mediante una aplicación digital basada en las nuevas tecnologías.

El mundo que nos rodea es, por sobretodo, un mundo visual. El reino de la imagen se antepone donde uno se dirija. En la calle, la televisión, el metro, los museos, el mall, en los bares y en las fiestas, el hombre es bombardeado constantemente de imágenes –con fines persuasivos unas, la huella dejada por un hombre, su forma de ver y comunicarse, otras –. Las razones, muchas. Se puede decir que una de ellas es que nos hallamos en la era del Post Barroco, pero sería limitarse a repetir palabras leídas de otros. Fue necesario entonces adentrarse más en el tema, definir un círculo de fuego dentro del cual investigar y poder hacer un aporte. Ese fue el ámbito de la fiesta, regida por leyes en las que pareciera que uno camina de cabeza, en la que los códigos visuales que se encuentran están –o deberían estar – fuera del orden cotidiano, en una búsqueda permanente por algo que va más allá de nuestra naturaleza mundana. Que tiene que ver con lo numinoso. Es así como llegamos al encuentro de las fiestas de música electrónica, cada vez más recurrentes en nuestro país, donde la conexión entre la música, el espectáculo y una ambientación generada a través de luces y proyecciones realizadas por VJs, se hace cada vez mas necesaria y que, hasta el momento, no forman una simbiosis, sino mas bien un conjunto de elementos perceptuales que funcionan, aunque al mismo tiempo, de forma individual. Tomando lo anterior como punto de partida, este proyecto busca desarrollar una Animación Escenográfica que esté relacionada de forma estrecha con la música del grupo o DJ escogido con el fin de estimular los estados alterados de conciencia entre los asistentes de la fiesta de música electrónica.

Revitalizar la técnica del caligrama elaborándolo con las tecnologías gráficas digitales aplicadas al libro Horizon Carré del poeta chileno Vicente Huidobro

Desarrollar material de aprendizaje acerca de los procesos de ilustración digital sobre un soporte web, contribuyendo así a un aprendizaje significativo de la ilustración como un recurso de comunicación visual propio del diseñador, con el fin de ampliar las competencias de éste

Generar una propuesta de sistema gráfico de un videojuego que valide la participación del Diseñador Gráfico en las tareas relacionadas con el desarrollo de videojuegos en el medio Chileno.

Diseño Gráfico / Por interés personal, inicié una búsqueda sobre cómo llevar a cabo una alimentación sana y equilibrada, libre de elementos químicos y/o transgénicos1 y así conocí sobre la agricultura orgánica2. Mi búsqueda fue principalmente a través de Internet (debido a su fácil y rápido acceso), sin embargo, también obtuve información escrita y de “boca en boca”, donde pude conocer un par de proyectos dentro de Santiago que llevan a cabo esta práctica y que se les conoce como “huertos urbanos”.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Hoy en día nuestra sociedad rompió con la tradición de la durabilidad y la valoración del trabajo artesanal, se le asigna un gran valor a lo nuevo y se impulsa el consumismo debido a factores como la continua aparición de tendencias estilísticas que son rápidamente sustituidas por nuevas visiones y por otro lado la creación de productos que desde un inicio tienen una fecha de expiración planeada que induce la generación de mayor demanda. Lo anterior lo podemos visualizar en la actual industria de la moda que está dominada por la tendencia conocida comúnmente como Fast fashion, que se define por un incremento de la producción de colecciones anuales y una baja en la calidad y precios de los productos. A partir de este contexto surge la inquietud del proyecto “Carnavalito”, que tiene como base el uso materiales nobles y técnicas del bordado a mano, como una forma de revalidar las tradiciones culturales y técnicas artesanales , proponiendo a su vez darle un nuevo enfoque a la creación de vestuario de escenas carnavalescas y considerando además el propio lenguaje que la rodea. Se ha tomado el contexto de carnaval como inspiración por sus características de identidad popular, que conlleva rasgos de espontaneidad, alegría y unión, e involucra diversos factores que son muestra de la identidad de un lugar y de las personas que del participan. En concreto se usarán materiales nobles para darle un sentido de sustentabilidad al proyecto con el objetivo de generar un producto con valor funcional y simbólico, donde coexistan conocimientos tradicionales y modernos.